AlloCiné
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Avec Godard, on ne sait jamais si c'est génial ou complètement débile, si on est en face d'un chef-d'oeuvre ou d'une contrefaçon. Le Mépris n'échappe pas à la règle, quoique je pense qu'on est quand-même ici plus proche de la débilité que du génie. Certains plans, certaines images sont très esthétiques, avec des couleurs chatoyantes qui contrastes avec les personnages froids. Godard joue avec l'esthétisme de la Grèce antique et arrive bien aussi à mettre la beauté de Bardot en avant. Les acteurs sont bons et le jeu de Bardot, nonchalant et robotique, colle plutôt bien à l'univers du réalisateur. Cependant l'histoire n'est pas très intéressante. Il ne se passe pas grand chose. On ne s'attache pas non plus aux personnages car les dialogues notamment ne sont pas terrible. Et en déprit d'une prétention philosophique, ça ne vole pas très haut. L'ensemble est beaucoup trop froid. Il manque en fait un petit grain de folie comme dans Pierrot le fou, ce qui fait que Le Mépris tourne très vite à l'ennui.
Un pur chef d'oeuvre
A mesure que les corps de désaccordent, la beauté grandit.
Une beauté funéraire éclatante de froideur
A mesure que les corps de désaccordent, la beauté grandit.
Une beauté funéraire éclatante de froideur
À la limite du chef-d’œuvre (même si, pour moi, cela en est un), malgré quelques petits détails et quelques scènes en trop.
Un film magnifique, sans doute l’une des plus belles mises en scène de l’histoire du cinéma grâce à ses décors naturels.
Pour Bardot, la plus belle actrice et femme du XXe siècle.
En face, un grand Piccoli.
Et surtout, pour Capri.
Un classique du cinéma français, peut-être plus beau que bon, mais tellement captivant et magnifique que l’on ne peut qu'en tomber amoureux.
Un film magnifique, sans doute l’une des plus belles mises en scène de l’histoire du cinéma grâce à ses décors naturels.
Pour Bardot, la plus belle actrice et femme du XXe siècle.
En face, un grand Piccoli.
Et surtout, pour Capri.
Un classique du cinéma français, peut-être plus beau que bon, mais tellement captivant et magnifique que l’on ne peut qu'en tomber amoureux.
Une restauration 4K de très haute qualité qui ne sert qu’à mieux voir le vide. Malgré la réputation de Godard, on se retrouve face à une véritable catastrophe narrative. Le "verbe" n'est ici qu'une suite de phrases philosophiques posées comme des sous-titres sur du cinéma contemplatif. Les échanges sont d'un ennui mortel, vides et plats. On a l'impression que le film mise tout sur l'anatomie de Bardot pour masquer l'absence totale de vitalité. Un 0,5/5 pour cette pose intellectuelle qui ne fait jamais l'affaire.
L'école française dans toute sa splendeur,les contre points sont saisissants et les prises de positions sont affirmé;souvent glamour mais sans vulgarité.
Magnifique musique, plan de vue et décors sublime, piccoli et bardot génial, qui interprète un couple qui se déchire sur une musique lancinante qui les suit sur un je t’aime où pas
Film culte, paysages magnifiques, BB est à son apogée ! La lumière est grandiose, le son est éloquant. Mon film préféré avec Bardot ✨
Si Le Mépris a pu gagner son statut de film culte, c'est essentiellement en s'appuyant sur deux arguments de taille : une Brigitte Bardot au firmament de ce qu'elle représentait, et la force du thème musical poignant de Georges Delerue - hélas ici servi de manière incongrue ad nauseum.
Les effets de Jean-Luc Godard peuvent, selon les points de vue, être considérés au mieux comme une approche admirable d'un auteur questionnant le cinéma et revoyant ses codes, au pire comme des poses pedantes pseudo-artistiques. On pourra a minima considérer que le réalisateur-scénariste aura osé expérimenter.
Au rayon des curiosités : un générique parlé, des filtres de couleurs impromptus et injustifiés en scène d'introduction, un spectacle où la musique est littéralement coupée à chaque fois qu'un personnage dans le public prend la parole (pour nous permettre de mieux entendre ?), des dialogues destructurés où chaque question posée doit attendre deux lignes sans aucun rapport avant d'obtenir une réponse, des tirades et citations littéraires jetées avec le plus grand des naturels dans une situation du quotidien, et j'en passe.
Si certaines scènes laissent dubitatif, l'ensemble donne toutefois une impression, un sentiment, une nostalgie, appuyée par de belles images notamment de Capri.
Les deux acteurs principaux ne jouent pas dans la même cour.
Brigitte Bardot (Camille), dirigée par Godard, joue le mystère, l'insondable, et certes le mépris. Au final un panel de jeu très limité, qui aura au moins pour avantage de laisser l'actrice dans une relative zone de confort.
C'est donc Michel Piccoli (Paul) qui porte la responsabilité de nous projeter dans l'histoire, et c'est une partition qu'il réussit. Il cherche la solution, tente de souffler le chaud et le froid pour comprendre Camille, mais plus il tente de la rattraper, plus elle lui échappe. Et finalement le film fonctionne en ce sens car on se questionne avec lui, on tente de comprendre les réactions cryptiques de Camille, puis on souffre de cet amour qui s'éteint pour devenir un mépris.
Voici donc au final un film qui ne manque pas d'atouts, notamment de par la mise en scène de l'incompréhension et de l'éloignement au sein du couple, ou encore de par la recherche du beau. Malheureusement dans ses experimentations, Jean-Luc Godard semble se regarder lui-même faire du cinéma, sortant le spectateur prosaïque de l'histoire (à dessein ?) et refreinant ainsi son enthousiasme.
Les effets de Jean-Luc Godard peuvent, selon les points de vue, être considérés au mieux comme une approche admirable d'un auteur questionnant le cinéma et revoyant ses codes, au pire comme des poses pedantes pseudo-artistiques. On pourra a minima considérer que le réalisateur-scénariste aura osé expérimenter.
Au rayon des curiosités : un générique parlé, des filtres de couleurs impromptus et injustifiés en scène d'introduction, un spectacle où la musique est littéralement coupée à chaque fois qu'un personnage dans le public prend la parole (pour nous permettre de mieux entendre ?), des dialogues destructurés où chaque question posée doit attendre deux lignes sans aucun rapport avant d'obtenir une réponse, des tirades et citations littéraires jetées avec le plus grand des naturels dans une situation du quotidien, et j'en passe.
Si certaines scènes laissent dubitatif, l'ensemble donne toutefois une impression, un sentiment, une nostalgie, appuyée par de belles images notamment de Capri.
Les deux acteurs principaux ne jouent pas dans la même cour.
Brigitte Bardot (Camille), dirigée par Godard, joue le mystère, l'insondable, et certes le mépris. Au final un panel de jeu très limité, qui aura au moins pour avantage de laisser l'actrice dans une relative zone de confort.
C'est donc Michel Piccoli (Paul) qui porte la responsabilité de nous projeter dans l'histoire, et c'est une partition qu'il réussit. Il cherche la solution, tente de souffler le chaud et le froid pour comprendre Camille, mais plus il tente de la rattraper, plus elle lui échappe. Et finalement le film fonctionne en ce sens car on se questionne avec lui, on tente de comprendre les réactions cryptiques de Camille, puis on souffre de cet amour qui s'éteint pour devenir un mépris.
Voici donc au final un film qui ne manque pas d'atouts, notamment de par la mise en scène de l'incompréhension et de l'éloignement au sein du couple, ou encore de par la recherche du beau. Malheureusement dans ses experimentations, Jean-Luc Godard semble se regarder lui-même faire du cinéma, sortant le spectateur prosaïque de l'histoire (à dessein ?) et refreinant ainsi son enthousiasme.
Malgré une photographie et une colorimétrie saisissantes, des plans d'une composition admirable, le propos du Mépris est un peu léger et certaines scènes semblent s'éterniser, notamment celle dans l'appartement.
D'habitude, je déteste les gens qui mettent des notes nuls à des bons films sur allociné, mais là, désolé, mais pour moi filmer une gogole qui dit " t'aimes bien mes fesses ?", c'est pas un "chef d'oeuvre culte", juste un vieux film qui a hyper mal vieillit.
"Le mépris" est un film visuellement beau, avec de magnifiques couleurs façon technicolor, de beaux acteurs, de jolis décors (et une splendide musique). Mais c'est également un film dénué de toute spontanéité, avec une enfilade de pauses des acteurs tout aussi artificielles que systématiques. A chaque moment clé du film, ils faut que les acteurs changent de posture, allument une cigarette, se posent contre un mur, se tournent sur leur chaise du côté inverse où ils se trouvaient juste avant ou se mettent à regarder par une fenêtre, etc... Ces pauses semblent totalement empruntées, comme si elles étaient une exigence du réalisateur. Probablement inhérentes à la "nouvelle vague" cinématographique ou tout au moins à la marque de fabrique de Jean-Luc Godard, ces répétitions de pauses artificielles trahissent une direction des acteurs vraiment pas inspirée. Avec comme résultat, une totale vacuité et la destruction systématique de l'émotion que peuvent véhiculer des acteurs. Tout comme dans "A bout de souffle", ce maniérisme cinématographique est déroutant. Je n'ai jamais compris pourquoi "Le mépris" et "A bout de souffle" bénéficient d'une si bonne critique...
Je suis déçue, je pensais voir un chef d’œuvre mais c’est juste un film surcôté à mon goût. La musique bien qu’iconique est beaucoup trop présente, je n’en pouvais plus. Puis c’est très cliché quand on regarde le film maintenant. Je me suis ennuyée, je suis tellement déçue, j’aurai aimé aimer ce film.
Relation toxique souvent issue de l'hégémonie masculine et qui témoigne que les œuvres vieillissent à mesure que la société évolue. Le début immersif du cinéma dans le cinéma laisse vite place à l’échange interminable et superficiel d’un couple qui se déchire en l’espace d’une heure comme si une année s'était écoulée, pour eux comme pour le spectateur.
J'aurai bien vu Jean Pierre Marielle effectué sa tirade des Galettes de Pont Aven, dans ..." On dirait un Courbet qui a passé sa vie à peindre...un cul, un cul de bonne femme, je le peindrais en bleu, vert, rouge, jaune, non des d...x bordel de m....". En dehors de la jolie nudité de BB. Pas grand chose, creux, dialogues parfois incompréhensibles, une jolie musique très trop répétitive qui soule à la fin, et je comprends malheureusement que Godard se soit fait entarté en 1985, au festival de Cannes quand je vois ce genre de cinéma...
Je ne suis pas une fan de Godard et Le Mépris je ne l'avais jamais vu avant l'hommage à Brigitte Bardot. Je craignais le pire, mais j'ai bien aimé. Pas l'histoire du couple qui se défait c'est long, verbeux..mais 1 la référence à l'Odyssée, Ulysse, contrairement au héros Paul, est fidèle à sa femme et à ses idéaux. Penelope aime son mari malgré 20 ans d'absence contrairement à l'héroïne Camille, qui ne veut plus attendre et finit par mépriser son mari. 2 cinema commercial contre cinéma d'auteur. Godard critique Hollywood et le système des studios. Le producteur piétine la vision artistique de Fritz Lang, tout comme Paul sacrifie son intégrité (et son couple) pour un chèque 3 la réalisation :le film est d'une beauté plastique absolue , images, cadrages(paysages de Capri, Villa Malaparte) , utilisation des couleurs primaires. Et la magnifique et mélancolique musique. Bon c'est du cinéma qui demande de la culture et de la réflexion, pas un cinéma de distraction.
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