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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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741 notes
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Toutes les notes
Je m’attendais à un film plutôt social et familial sur le thème du mensonge honnête devant protéger la famille. Ce n’est qu’une épaisseur du scénario très bien écrit, mais tout aussi alambiqué dans les attendus proposés à chaque protagoniste. Alors que la mère tente de sortir d’une impasse professionnelle, son fils aîné découvrant le pot aux roses s’estime pouvoir lui aussi mentir à sa petite famille et dégringoler dans les magouilles de plus en plus compromettantes. Je n’irai pas plus loin ( beaucoup de situations inattendues ), le drame familial vire au thriller émotionnel sur fond d’arnaque à peine distinguée. Sauf par la mère qui entend bien reprendre les arguments de ses adversaires afin de les retourner contre eux. C’est assez flippant le jeu de Melki en gros salaud patenté face à une mère courage que Virginie Efira accompagne avec classe.
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Si le film est véritablement ancré dans une vie toute simple de français moyen, la narration prend un envol étonnant. L’histoire commence avec une mère célibataire sans emploi et finit quasiment en Braquage à l’italienne. Un scénario un petit peu extrême, mais tout de même sauvé par une réelle cohérence dans l’écriture. Emmanuelle Cuau fait un gros plan sur les conséquences dramatiques qu’un mauvais choix peut entrainer. Un terrible enchainement de catastrophes qui prend vite des proportions éléphantesques.
La réalisatrice Emmanuelle Cuau se faisait plutôt discrète dans le paysage cinématographique, depuis son film « Très bien, merci » sorti en 2007. Pour son retour au long métrage, elle a choisi de présenter une intrigue qui tient la route et sans temps morts dans laquelle Virginie Efira trouve un rôle lui permettant un changement de registre. Loin des comédies sentimentales et des personnages comiques dans lesquels l’ont fait évoluer certains metteurs en scène, l’actrice joue ici en toute sobriété une partition aux accents dramatiques et anxiogènes.
Pris de Court repose sur une tension instable et irréductible entre le mouvement tragique des corps qui glissent sur les routes et les trottoirs à l’aide de rollers, qui s’activent dans la rue jusqu’au point de rendez-vous, et l’immobilisme symbolique qui fige la famille dans une ville qu’elle subit et dans laquelle elle est une étrangère, traduction d’un exil involontaire pour faire le deuil d’un passé qui revient sous la forme d’un poids hanter la mère et ses deux fils. La réalisatrice, Emmanuelle Cuau, prend soin de redoubler la rupture progressive entre Nathalie et Paul par une opposition motrice : la mère devient serveuse puis bijoutière, elle répète des gestes minutieux et lents ; au contraire, le l’aîné élit domicile dans le mouvement, son instabilité émotionnelle et affective devient une quête désespérée de liberté. Pris entre ces deux pôles, le cadet, Léo, pose des questions, demande quand cessera la guerre, lui dont le regard dispose d’une capacité de dévoilement : il donne mauvaise conscience à son frère qui refuse de jouer avec lui, il rappelle à sa mère qu’elle doit s’occuper d’eux, que désormais seule elle a le devoir de remplir les deux rôles, celui du père et celui de la mère. Aussi ciselé qu’une pierre travaillée, le montage découpe dans une matière brute des lignes d’abord divergentes mais qui finiront par se rejoindre. Car Pris de Court met en scène une fuite qui, parce qu’elle se substitue au deuil du père, équivaut à un décentrement : la famille se disloque, les mots blessent et les mauvaises rencontres s’accumulent. La descente aux Enfers du fils aîné est la conséquence d’une recherche d’identité, de racines à plonger dans un sol qui ne veut pas d’elles, le sol de Paris, ville de l’anonymat et du passage. On ne voit jamais le ciel, on étouffe dans cet espace urbain où les personnages, tels des prisonniers, sont pris en étau. Paris est la ville du faux collier, de la fausse valeur qui troque les sentiments contre de l’argent sale. Construit comme un thriller, le film mêle les tons et élabore, pièce après pièce, une chaîne d’écueils qu’il faudra, à terme, briser. C’est l’aéroport, c’est l’avion. Pris de Court part du drame social pour aboutir au film de genre flamboyant et anxiogène qui réussit à convertir l’urgence dont souffrent ses protagonistes en dynamique interne. Une œuvre immense, injustement méconnue.
Le film convainc, l'enchaînement dramatique est au top, les acteurs notamment Virginie Efira sont vraiment bons
Très bon film, très bien interprété - très agréable de retrouver Virginie Efira à l.écran dans un autre style qui lui sied à merveille !
Enfin on propose à Virginie Efira autre choses que des comédies sentimentales, et ça fait plaisir, j'aime beaucoup cette actrice. C'est le principal atout du film, qui manque de nerf et qui est mollasson parfois. Les scènes où Paul arpente les rues de Paris sur ses rollers sont répétitives, et on s'ennuie parfois, même si l'intrigue est intéressante. Je regrette tout de même la fin,
spoiler:
car le jeune Paul aurait mérité une bonne leçon du fait de son comportement et de ses petits trafics, et toute la famille s'en tire à trop bon compte
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Un joli téléfilm pour France 3. Pour le cinéma moins bon. Virginie joue bien. L'adolescent qui joue son film est vraiment pas terrible dans son jeu d'acteur. L'histoire est ultra prévisible et peu convaincante.
une tranche de vie qui ne fera de bien à personne , ne distraira pas avec une actrice peu inspirée.
PLV : non distrayant.
PLV : non distrayant.
Virginie Efira prend décidément un virage très intéressant depuis "Victoria". C'est essentiellement sa présence au casting qui m'a donné envie de voir ce thriller familial, où elle brille une fois de plus. Avec un sens de l'ellipse plutôt maîtrisé et une intrigue assez captivante sur le papier, la réalisatrice m'a tenue en haleine jusqu'au bout, même si la première demi-heure manque un peu de peps. Mais deux défauts majeurs sont venus entacher mon enthousiasme originel. Un problème de justesse d'abord dans l'interprétation de l'ado mal en point. Renan Prévot qui l'incarne est faux de bout en bout et peine vraiment à restituer l'angoisse, la détresse ou l'agressivité. Il suffit pour s'en convaincre de se rappeler la performance miraculeuse de Lucas Hedges dans "Manchester by the sea" dans un rôle assez similaire. Mais le souci le plus flagrant est sans doute l'approximation du scénario. Outre quelques personnages mal exploités (Gilbert Melki notamment), le film souffre de grosses invraisemblances (que je ne vais évidemment pas dévoiler ici ;-) ), principalement dans le quart d'heure final. Dommage.
autant ce qui concerne les problèmes familiaux, les relations détériorées entre le fils ainé et sa mère, est plutôt bien traité, et fait prendre conscience que tout le monde peut être touché par ce type d'événement, autant la partie thriller est hautement improbable voire même ridicule. bref, pas de quoi se relever la nuit.
Dommage de bonnes idées, un bon sens du suspense qui nous permet rester accroché mais ... le film oscille trop entre un diallo mal approfondi et le téléfilm de l'après midi. J'ai vraiment été déçue par les performances des acteurs surtout celle de Melki qui d'habitude me fait vibrer. La réalisation, les décors et les personnages restent sans couleur, sans relief.
Comment dire..... il porte bien son ....
J'ai été pris de court !
J'ai touché du doigt la relativite restreinte d'Albert!
Objectivement Le film est court .... mais devant l'écran ma perception du temps est longuuuuuuuuue!
Virginie fait avec ce qu'elle a, ....elle a pas grand chose à se mettre sous la dent .... La faiblesse du scénario est abyssal!
JP Melki passe en coup de vent complètement ahuri !!!
Aucun personnage n'est approfondi....
Son précédent film "très bien et merci" avec qq même acteur Melki notamment est Plus réussi et possède le même type chute , plutôt, contraire à la moral voire malhonnête !
Pour ce qui est de ce Pris de Court ..... Dommage très faible et lent!
J'ai été pris de court !
J'ai touché du doigt la relativite restreinte d'Albert!
Objectivement Le film est court .... mais devant l'écran ma perception du temps est longuuuuuuuuue!
Virginie fait avec ce qu'elle a, ....elle a pas grand chose à se mettre sous la dent .... La faiblesse du scénario est abyssal!
JP Melki passe en coup de vent complètement ahuri !!!
Aucun personnage n'est approfondi....
Son précédent film "très bien et merci" avec qq même acteur Melki notamment est Plus réussi et possède le même type chute , plutôt, contraire à la moral voire malhonnête !
Pour ce qui est de ce Pris de Court ..... Dommage très faible et lent!
Emmanuelle Cuau nous avait laissé sans nouvelles depuis l'excellent Très bien, merci, en 2007. Autant dire qu'on est heureux de la retrouver et prêt à replonger dans son cinéma marqué par sa pertinence sociale et sa belle humanité. Comme son film précédent, Pris de court est une histoire d'engrenage, un enchaînement de situations qui pousse son personnage principal à devoir se battre pour ne pas couler. Très bien, merci mettait plus en question une trajectoire individuelle, Pris de court est davantage axé sur des enjeux familiaux avec pour "héroïne" une mère de famille contrainte de prendre des décisions pour sauver ce qui peut l'être. Bâti comme un thriller, avec un certain réalisme des fins de mois comme toile de fond, ainsi que la précarité du monde de l'emploi et la fragilité de l'adolescence, le film est écrit sans fioritures et installe Virginie Efira dans un rôle maternel et protecteur qu'elle joue avec une présence encore plus forte que dans Victoria. Si l'on aime le personnage et son courage, on ne peut hélas être aussi épris du film, et notamment de sa mise en scène, plutôt morne et sans élan, qui plombe largement son intérêt. Le dénouement, moyennement crédible et trop rapide, finit par faire du film une petite déception eu égard aux antécédents de la cinéaste.
Très bonne interprétation de Virginie Efira dans le rôle d'une femme devant assurer seule l'éducation de ses deux fils, dont l'un à l'âge de l'adolescence, comme qui chacun sait, est une période difficile pour les parents, encore plus quand on s'en charge sans père. Sinon le scénario n'a rien de transcendant, et il y quelques temps morts dans le film. Par contre le subterfuge final est bien joué !
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