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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
4,0
22606 notes
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Le film installe une ambiance qui te colle à la peau.
Les costumes, les effets spéciaux pratiques, les transformations progressives… tout est pensé pour te mettre mal à l’aise.
Ce n’est pas juste de l’horreur visuelle : c’est un dégueu psychologique, un truc qui te travaille, qui te fait ressentir la dégradation du personnage presque physiquement.
Et malgré ça, on s’attache à Seth Brundle.
Les acteurs jouent très bien, et la doublure française est excellente.
Elle transmet parfaitement la fragilité, la folie, la douleur du personnage.
Même aujourd’hui, la VF reste d’une qualité rare pour un film vieux.
La montée en tension est progressive, maîtrisée, sans jamais tomber dans le trop‑plein.
Chaque étape de la transformation apporte un nouveau malaise, une nouvelle peur, un nouveau dégoût.
On sait que ça va mal finir, mais on ne peut pas détourner les yeux.
On peut dire que le costume final de la mouche est discutable.
Oui, il n’est pas parfait.
Mais malgré ça, il fonctionne à merveille.
Il provoque encore aujourd’hui ce haut‑le‑cœur, ce malaise, ce dégoût.
Et c’est exactement ce que le film cherche à faire.
Pour un film de 1986, c’est impressionnant.
Les effets pratiques, la mise en scène, la transformation, le rythme…
Tout a très bien vieilli.
On peut le regarder aujourd’hui.
Les costumes, les effets spéciaux pratiques, les transformations progressives… tout est pensé pour te mettre mal à l’aise.
Ce n’est pas juste de l’horreur visuelle : c’est un dégueu psychologique, un truc qui te travaille, qui te fait ressentir la dégradation du personnage presque physiquement.
Et malgré ça, on s’attache à Seth Brundle.
Les acteurs jouent très bien, et la doublure française est excellente.
Elle transmet parfaitement la fragilité, la folie, la douleur du personnage.
Même aujourd’hui, la VF reste d’une qualité rare pour un film vieux.
La montée en tension est progressive, maîtrisée, sans jamais tomber dans le trop‑plein.
Chaque étape de la transformation apporte un nouveau malaise, une nouvelle peur, un nouveau dégoût.
On sait que ça va mal finir, mais on ne peut pas détourner les yeux.
On peut dire que le costume final de la mouche est discutable.
Oui, il n’est pas parfait.
Mais malgré ça, il fonctionne à merveille.
Il provoque encore aujourd’hui ce haut‑le‑cœur, ce malaise, ce dégoût.
Et c’est exactement ce que le film cherche à faire.
Pour un film de 1986, c’est impressionnant.
Les effets pratiques, la mise en scène, la transformation, le rythme…
Tout a très bien vieilli.
On peut le regarder aujourd’hui.
Un film qui vaut carrément le détour. Le travail porté sur les costumes, maquillage et SFX est juste dingue et parfaitement horrible.
L'évolution de Jeff Goldblum au fur et à mesure que le film avance marche super bien, chacune des phases est encore plus cool et effrayante que la précédente !
L'idée est originale, le rythme et montage rapide, l'histoire d'amour plutôt attachante et le build-up jusqu'à la scène finale très réussi. Super film.
L'évolution de Jeff Goldblum au fur et à mesure que le film avance marche super bien, chacune des phases est encore plus cool et effrayante que la précédente !
L'idée est originale, le rythme et montage rapide, l'histoire d'amour plutôt attachante et le build-up jusqu'à la scène finale très réussi. Super film.
Avec La Mouche, David Cronenberg dépasse largement le simple film d’horreur pour signer une tragédie intime sur la dégradation du corps et la perte progressive de l’identité. Jeff Goldblum impressionne par son engagement total, accompagnant la transformation de son personnage avec une énergie à la fois fascinante et profondément inquiétante. Les effets spéciaux, encore remarquables aujourd’hui, ne relèvent jamais du simple choc visuel mais participent pleinement à la dimension émotionnelle et métaphorique du récit. Mais, malgré la richesse de ses thèmes et la puissance de sa progression dramatique, le film paraît parfois davantage captivé par son dispositif de mutation que par les nuances psychologiques qu’il pourrait explorer. Une œuvre marquante du cinéma fantastique, aussi répulsive que touchante, mais dont la force conceptuelle laisse une émotion légèrement moins durable que son impact immédiat.
Si tu cherches un film qui marque, La Mouche est une sacrée expérience. Le scénario est vraiment malin et t’embarque direct dans cette descente aux enfers. Alors oui, les effets spéciaux ont vieilli, mais ça donne justement un côté artisanal et poisseux qui rend la transformation du personnage super détaillée et vraiment dérangeante. C’est gore, c’est malsain, et malgré son âge, ça reste une vraie réussite qui n’a pas besoin des effets spéciaux dernier cri pour te mettre mal à l’aise.
Traité sur l'importance de bien fermer la porte des laboratoires scientifiques. Revu en 2026, soit quarante ans après sa sortie, j'ai été scotché du début à la fin. D'abord par l'interprétation brillante de Jeff Goldblum. Il glisse dans son jeu au fur et à mesure de la transformation de son personnage de petites touches insignifiantes au début et terrifiantes à la fin. Les dernières images sont dignes d'un film d'horreur. Le scénario se termine de manière habile en ouvrant sur un deuxième opus, sorti trois ans plus tard. Ici la question de fond du contrôle des expérimentations scientifiques est clairement posée. Seth Brundle semble en effet livré à lui-même dans son laboratoire, sans aucun autre avis scientifique. Un véritable savant fou obsédé par la portée de sa découverte, ce qui l'amène à ne respecter aucun protocole de précaution de base. La réalisation de David Cronenberg est impeccable, toujours aussi efficace de nos jours. Seuls les énormes ordinateurs semblent désuets, bien qu'ils soient équipés de reconnaissance vocale et de ce qui ressemble à s'y méprendre à de l'intelligence artificielle, encore balbutiante en 1986. À (re)voir en ayant le cœur bien accroché.
La mutation de Seth donne lieu à des scènes marquantes qui illustrent parfaitement la perte de contrôle du corps et la dégradation physique.
Au-delà de l’horreur, le film aborde des thèmes forts comme la maladie, la dégénérescence et l’acceptation de la mort.
Voir un scientifique brillant, au sommet de son potentiel, se confronter à sa propre déchéance est particulièrement impactant.
Cependant, malgré cette richesse thématique, plusieurs pistes restent selon moi trop peu développées, notamment le rapport à l’image de soi, l’importance de l’apparence dans les relations amoureuses ou encore l’acceptation progressive de cette transformation.
Le facteur émotionnel fait également avancer l’intrigue un peu trop rapidement, ce qui peut donner une sensation de précipitation.
Au-delà de l’horreur, le film aborde des thèmes forts comme la maladie, la dégénérescence et l’acceptation de la mort.
Voir un scientifique brillant, au sommet de son potentiel, se confronter à sa propre déchéance est particulièrement impactant.
Cependant, malgré cette richesse thématique, plusieurs pistes restent selon moi trop peu développées, notamment le rapport à l’image de soi, l’importance de l’apparence dans les relations amoureuses ou encore l’acceptation progressive de cette transformation.
Le facteur émotionnel fait également avancer l’intrigue un peu trop rapidement, ce qui peut donner une sensation de précipitation.
excellent film d'horreur, un vrai classique de la cinématographie, rien à dire. honnêtement, lorsque j'ai installé AlloCiné, j'ai tout de suite pensé à noter ce film, car il m'a particulièrement marqué.
La Mouche (1986, réalisé par David Cronenberg) est un film de science-fiction horrifique centré sur Seth Brundle (Jeff Goldblum), un scientifique brillant qui met au point des “télépods” de téléportation et bascule dans une transformation monstrueuse après une expérience qui tourne mal, sous le regard de la journaliste Veronica “Ronnie” Quaife (Geena Davis).
Le film m’a marqué par sa façon de rendre la mutation à la fois spectaculaire et profondément intime : Cronenberg filme le corps comme un terrain de dérèglement, et chaque étape fait monter un malaise presque physique, sans chercher le jump-scare facile. Goldblum est impressionnant parce qu’il fait exister le personnage avant l’horreur, avec un mélange de charme, de fragilité et de folie douce qui rend la chute encore plus cruelle, et Geena Davis apporte une vraie présence émotionnelle, loin du simple rôle de “témoin”.
Là où je suis plus mitigé, c’est que le film s’enferme parfois dans une progression très “mécanique” : on sait où ça va, et certaines scènes insistent tellement sur le dégoût et la dégradation que ça finit par écraser le reste, comme si l’impact reposait surtout sur l’endurance du spectateur.
J’admire la maîtrise et l’idée, mais je ne ressens pas toujours le même plaisir de cinéma sur toute la durée, parce que l’horreur prend toute la place et laisse moins de nuances aux relations et aux dilemmes.
Le film m’a marqué par sa façon de rendre la mutation à la fois spectaculaire et profondément intime : Cronenberg filme le corps comme un terrain de dérèglement, et chaque étape fait monter un malaise presque physique, sans chercher le jump-scare facile. Goldblum est impressionnant parce qu’il fait exister le personnage avant l’horreur, avec un mélange de charme, de fragilité et de folie douce qui rend la chute encore plus cruelle, et Geena Davis apporte une vraie présence émotionnelle, loin du simple rôle de “témoin”.
Là où je suis plus mitigé, c’est que le film s’enferme parfois dans une progression très “mécanique” : on sait où ça va, et certaines scènes insistent tellement sur le dégoût et la dégradation que ça finit par écraser le reste, comme si l’impact reposait surtout sur l’endurance du spectateur.
J’admire la maîtrise et l’idée, mais je ne ressens pas toujours le même plaisir de cinéma sur toute la durée, parce que l’horreur prend toute la place et laisse moins de nuances aux relations et aux dilemmes.
L’un des meilleurs films de David Cronenberg avec Jeff Goldblum qui a eux le droit à sa parodie dans les Simpson
Avec ce film je ne verrais plus les mouches de la même manière
Avec ce film je ne verrais plus les mouches de la même manière
Film réussi, bien que je n'aurais pas personnellement choisi G Davis pour le rôle féminin. Goldblum est comme toujours épatant et les effets spéciaux servent admirablement l'histoire. Chapeau au réalisateur et au chef maquillage !
Thriller fantastico-horrifique qui fait une bonne part au gore. Le rêve prométhéen de Seth/Jeff rencontre l’amour de Veronica/Geena. Très bon film de genre à voir.
8/10 le film est toujours aussi fort, intriguant, fantastique, un peu gore, la quête scientifique et les médias, film marquant et profond qui nous fait espérer qu'il n'y avait pas une mouche dans les vaccins du covid...
Aussi traumatisant que fascinant. Une réflexion sur la maladie et celle de cette époque, le sida, monstrueuse maladie qui détruit tout
Film culte dans ce genre. C'est un peu kitch mais ça passe encore ! J'ai bien aimé le personnage, ça lui va bien à Jeff Goldblum ce rôle !
Depuis ses premières œuvres, je dirai que c'est le film le plus orienté grand public. Le scénario est plutôt simple à comprendre contrairement à "Vidéodrome" par exemple. Hormis, la dose de gore à la fin, il reste moins violent que "Scanners" par exemple, mais moins intense aussi que ce dernier. L'aspect dérangeant moralement d'un "Frissons" ou d'un "Chromosome 3" n'y est plus non plus. Cela reste une production de bonne facture sur fond dramatico romantique.
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