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Anora, Joker, Requiem for a dream
Note moyenne
4,2
10326 notes
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Film impressionnant pour une production de 54 ! Qui plus est, française. Je l'ai vu en version restaurée, c'est beau. Les acteurs sont convainquant. Notamment Vanel. Au delà de ça, je partage certaines critiques que j'ai lu. L'intrigue est longue à se mettre en place. Et c'était peut être une autre époque, mais quelle façon de traiter les femmes ! Je ne comprends pas bien non plus le choix d'une telle fin. Avant que la scène ne se produise - et qu'on voit arriver gros comme une maison - je me disais, non mais ils ne vont quand même finir comme ca... Et bien ils l'ont fait ! Bon, ces détails n'enlèvent pas grand chose à l'intérêt général du film. Ça reste à voir.
Il y a des films qui vieillissent et il y a ceux qui rappellent, des décennies plus tard, pourquoi le cinéma est devenu un art.
J’avais énormément entendu parler de ce monument du cinéma français, de son statut de classique absolu et de référence incontournable. Après l’avoir enfin découvert, je comprends parfaitement cette réputation. Sous la mise en scène d’HENRI-GEORGES CLOUZOT, tout paraît d’une simplicité désarmante, alors que chaque choix de réalisation est d’une précision redoutable. Le rythme est remarquable : malgré sa durée, je n’ai absolument pas vu le temps passer tant j’étais happé par cette aventure. La montée en tension est exceptionnelle. Chaque kilomètre parcouru, chaque virage, chaque obstacle, même le plus anodin, devient une véritable épreuve. CLOUZOT transforme l’attente et le silence en armes de suspense, au point de rendre la moindre erreur insoutenable.
Au-delà de son suspense, Le Salaire de la peur impressionne aussi par son réalisme et sa manière de mettre en scène des hommes poussés dans leurs derniers retranchements. Je comprends également pourquoi son dénouement peut diviser : il surprend, presque brutalement, et tranche avec l’intensité de ce qui précède. Pourtant, je l’ai trouvé particulièrement intéressant, car il donne au film une conclusion aussi ironique que marquante, en parfaite cohérence avec son regard profondément pessimiste sur la condition humaine.
J’avais énormément entendu parler de ce monument du cinéma français, de son statut de classique absolu et de référence incontournable. Après l’avoir enfin découvert, je comprends parfaitement cette réputation. Sous la mise en scène d’HENRI-GEORGES CLOUZOT, tout paraît d’une simplicité désarmante, alors que chaque choix de réalisation est d’une précision redoutable. Le rythme est remarquable : malgré sa durée, je n’ai absolument pas vu le temps passer tant j’étais happé par cette aventure. La montée en tension est exceptionnelle. Chaque kilomètre parcouru, chaque virage, chaque obstacle, même le plus anodin, devient une véritable épreuve. CLOUZOT transforme l’attente et le silence en armes de suspense, au point de rendre la moindre erreur insoutenable.
Au-delà de son suspense, Le Salaire de la peur impressionne aussi par son réalisme et sa manière de mettre en scène des hommes poussés dans leurs derniers retranchements. Je comprends également pourquoi son dénouement peut diviser : il surprend, presque brutalement, et tranche avec l’intensité de ce qui précède. Pourtant, je l’ai trouvé particulièrement intéressant, car il donne au film une conclusion aussi ironique que marquante, en parfaite cohérence avec son regard profondément pessimiste sur la condition humaine.
« Le Salaire de la Peur » est un classique du cinéma français des années 1950 tiré d’un roman écrit par un auteur français quelques années auparavant.
Je l’avais vu lors de ma jeunesse et en gardait un souvenir très marquant, notamment d’un film au suspens très marqué.
Je le revois en cette année 2026 et comparativement à mon souvenir de jeunesse, mon avis n’a pas trop changé : le film est toujours très bon.
Ce qui a marqué le film à l’époque est effectivement la tension présente toute au long du film.
Mais comment pourrait-il en être autrement avec un scénario aussi brillant. Dans un pays d’Amérique centrale, suite à un incendie d’un puits de pétrole, quatre hommes vont avoir pour mission de conduire deux camions transportant de la Nitroglycérine sur une longue route semée s’embuches. Le moindre choc violent pouvant faire exploser leur marchandise, les quatre aventuriers risquent leur vie pour une somme d’argent.
Avant que la véritable épopée ne démarre, il faut néanmoins reconnaitre une mise en place un peu trop longue, de plus d’une heure. Cette première heure est, en effet, un peu trop étirée et accuse quelques longueurs. Cependant, une fois l’expédition démarrée, le suspens induit par l’objectif de la mission ne lâche plus le spectateur jusqu’au bout. Les scènes et situations palpitantes s’enchainent et sont, pour certaines, devenue cultes. La scène du ponton, de la roche bloquant le passage ou de l’étang de pétrole sont absolument mémorables.
Le film a aussi marqué les esprits par son audace scénaristique spoiler: en faisant mourir ses personnages principaux jusqu’au dernier
, ce qui n’était pas une habitude des films d’aventure à grand spectacle. La scène finale spoiler: de l’accident de Yves Montand
, absolument inattendue et sidérante, achève le film spoiler: sur une note de désespoir
mais rend le film encore plus impactant qu’il ne l’était déjà.
« Le Salaire de la Peur » reste un immanquable du cinéma français et mérite toujours son statut de film culte. Preuve en est, le film a encore bénéficié d’un nouveau remake français en 2024, après la version américain de William Friedkin, aussi très réussie.
Note : 17/20
Je l’avais vu lors de ma jeunesse et en gardait un souvenir très marquant, notamment d’un film au suspens très marqué.
Je le revois en cette année 2026 et comparativement à mon souvenir de jeunesse, mon avis n’a pas trop changé : le film est toujours très bon.
Ce qui a marqué le film à l’époque est effectivement la tension présente toute au long du film.
Mais comment pourrait-il en être autrement avec un scénario aussi brillant. Dans un pays d’Amérique centrale, suite à un incendie d’un puits de pétrole, quatre hommes vont avoir pour mission de conduire deux camions transportant de la Nitroglycérine sur une longue route semée s’embuches. Le moindre choc violent pouvant faire exploser leur marchandise, les quatre aventuriers risquent leur vie pour une somme d’argent.
Avant que la véritable épopée ne démarre, il faut néanmoins reconnaitre une mise en place un peu trop longue, de plus d’une heure. Cette première heure est, en effet, un peu trop étirée et accuse quelques longueurs. Cependant, une fois l’expédition démarrée, le suspens induit par l’objectif de la mission ne lâche plus le spectateur jusqu’au bout. Les scènes et situations palpitantes s’enchainent et sont, pour certaines, devenue cultes. La scène du ponton, de la roche bloquant le passage ou de l’étang de pétrole sont absolument mémorables.
Le film a aussi marqué les esprits par son audace scénaristique spoiler: en faisant mourir ses personnages principaux jusqu’au dernier
, ce qui n’était pas une habitude des films d’aventure à grand spectacle. La scène finale spoiler: de l’accident de Yves Montand
, absolument inattendue et sidérante, achève le film spoiler: sur une note de désespoir
mais rend le film encore plus impactant qu’il ne l’était déjà.
« Le Salaire de la Peur » reste un immanquable du cinéma français et mérite toujours son statut de film culte. Preuve en est, le film a encore bénéficié d’un nouveau remake français en 2024, après la version américain de William Friedkin, aussi très réussie.
Note : 17/20
Voilà un film qui a marqué son époque, comme son réalisateur. Un scénario bien ficelé, et des scènes qui prennent bien le temps de nous montrer la tension, les tensions. Mais qu'est ce que c'est long! C'est voulu me direz vous! Mais on frise souvent l'ennui. Comme palliatif, il y a les acteurs, tous excellents, qui jouent à merveille les peurs, la haine, l'amour. Un grand moment de cinéma pour qui sera patient. Et pour finir cette fin qui ne me satisfait pas car elle me parait un peu trop gratuite pour que cela soit une fin envisageable avec un tel scénario. J'aurai préféré plus logique!
Un début long et ennuyeux au possible (la mise en place de l'univers du film prend une éternité), un "heros" antipathique à souhait (avec un Yves Montand odieux avec les gens en général et avec les femmes en particulier), une fin presque bâclée (il y a un veritable déséquilibre dans la narration, comme si le réalisateur avait manqué de temps et/ou d'argent pour finir son film)...et au milieu de tout ça, un peu de suspense (enfin...) et une esthétique reussie.
Au final, un classique, sûrement....un chef d'oeuvre pour son époque aussi...mais moi, personnellement, ça m'a laissé un peu sur le bas côté....
Au final, un classique, sûrement....un chef d'oeuvre pour son époque aussi...mais moi, personnellement, ça m'a laissé un peu sur le bas côté....
Quatre aventuriers, dans un village perdu d'Amérique latine, acceptent de convoyer de la nitroglycérine. Un superbe film d'Henri-Georges Clouzot avec Charles Vanel et Yves Montand formidables. Aventure, suspense et intensité dramatique sont au programme dans un paysage âpre et sauvage.
C'est un film que je revois régulièrement, peut-être tous les deux ou trois ans. Ce qui me fascine c'est que, bien que le connaissant par coeur, je suis chaque fois scotché à mon fauteuil sur toutes les scènes-culte d'action qui défilent tout au long du film. La tôle ondulée, le virage en épingle, la pierre qu'on doit faire sauter, le trou rempli de pétrole... Tout est excellent, dans ce film, et côté acteurs, si Montand est parfait, Charles Vanel est vraiment impressionnant, passant du rôle de gangster qui impose sa loi à celui du lâche, avant de s'humaniser. Du très grand cinéma.
On comprend réellement la palme d'or de 51 à travers ce film d'une exécution inégalé utilisant chaque plan et chaque détail pour retranscrire au spectateur une peur primitive des forces de la nature.
Dans cet oeuvre nos 4 protagonistes avec qui nous développeront une sorte d'empathie spoiler:
possède tous leur propre vision du monde relié par leur appartenances sociales: prolétaire, homme d'affaires etc... et idéologique tout comme le personnage nihiliste obsédé par le propreté qui mourra comme son père, juste après un soin d'hygiène.
spoiler: Une finalité frôlant plus la moquerie que la tristesse envers le protagoniste pour un chef d'oeuvre démontrant la fugacité et la détermination de combattre de l'Homme. Analogiquement comparable avec la puissance incontrôlable du feu des zones de minages de pétrole qui finira par la mort subite de l'homme tout comme une vision universellement plus grande de l'espèce humaine cherchant toujours à obtenir plus au détriment du reste
Dans cet oeuvre nos 4 protagonistes avec qui nous développeront une sorte d'empathie spoiler:
possède tous leur propre vision du monde relié par leur appartenances sociales: prolétaire, homme d'affaires etc... et idéologique tout comme le personnage nihiliste obsédé par le propreté qui mourra comme son père, juste après un soin d'hygiène.
spoiler: Une finalité frôlant plus la moquerie que la tristesse envers le protagoniste pour un chef d'oeuvre démontrant la fugacité et la détermination de combattre de l'Homme. Analogiquement comparable avec la puissance incontrôlable du feu des zones de minages de pétrole qui finira par la mort subite de l'homme tout comme une vision universellement plus grande de l'espèce humaine cherchant toujours à obtenir plus au détriment du reste
Le génie de Clouzot, c'est de transformer deux camions roulant à 10 km/h en plein désert en une expérience de tension absolue. J'avais trouvé le début assez lent, le temps qu'il nous montre Las Piedras, ce purgatoire où des hommes de partout échouent et pourrissent sous une chaleur qui les mange vivants mais Clouzot pense à tout. C'est justement parce qu'on a vu cette misère qu'on comprend : la mission suicide n'est pas un choix fou, c'est le seul choix rationnel face à une mort lente déjà en cours. Le film pose une question simple : combien vaut une vie humaine ? et prend 2h30 pour y répondre sans qu'on voie le temps passer. Bienvenue dans un monde où la peur arrache les masques, transforme les fanfarons en lâches et les hésitants en héros. Vanel est magistral dans cette mue, Montand impose son charisme comme à l'accoutumée même si son Mario reste volontairement antipathique. L'absence quasi totale de musique est pour moi un coup de maître : il ne reste que les grincements de châssis, les craquements de planches, et je me suis surpris à me crisper sur mon siège comme si c'était moi sur cette route. On subit ce film physiquement, on transpire, on suffoque avec eux. Certaines images restent gravées : le puits en feu, la mare de pétrole, ces planches qui craquent sous les roues. La trace est indélébile, et c'est la marque des grands films.
"Le Salaire de la peur" est à juste titre considéré comme un classique du cinéma français des années 1950s. Si le début peut sembler un peu poussif, il est rapidement oublié tant le reste du film est maîtrisé. Dès que l’action s’engage, le scénario, captivant et riche en rebondissements, nous plonge dans l’angoisse de ce road movie haletant. Assis dans le camion, on ressent le danger à chaque virage, comme si on partageait le sort des personnages.
Adapté d’un roman, le film exploite avec brio la tension inhérente à la mission périlleuse des protagonistes. Le duo Charles Vanel et Yves Montand est tout simplement parfait : leur alchimie à l’écran est palpable, et Vanel incarne un Jo oscillant avec justesse entre bravade et terreur face à l’adversité.
Résultat : un film inoubliable, primé et même adapté à Hollywood, qui confirme son statut de chef-d’œuvre intemporel.
Adapté d’un roman, le film exploite avec brio la tension inhérente à la mission périlleuse des protagonistes. Le duo Charles Vanel et Yves Montand est tout simplement parfait : leur alchimie à l’écran est palpable, et Vanel incarne un Jo oscillant avec justesse entre bravade et terreur face à l’adversité.
Résultat : un film inoubliable, primé et même adapté à Hollywood, qui confirme son statut de chef-d’œuvre intemporel.
quel claque... franchement je peux dire sans trop me mouillé qu'on est la sur le plus grand film français de l'histoire.
une telle maîtrise sur tout les point de vu, de mise en scene, d'écriture, de scénario...
deja le principal point est bien sur la tension monumental du film. chaque petit élément fait peur, est un obstacles pour nos protagonistes. d'ailleurs, avoir mis 2 camions pour la traversée est une bonne idée, car plus de tension et de développement.
spoiler: en parlant de développement, le film arrive bien a montrer l'évolution des relations des 4 personnages. ils sont séparés en deux, deux camions pour 4, 2 par camions. et au debut, il y a une sorte de rivalité est presente, les deux se clashe et s'apprécie pas beaucoup. puis un problème commun va arriver et les duo vont forcer a collaborer.
spoiler: j'ai bien aime comment le film nous fait un retour a la realite apres la scene du cailloux. le rocher explosent et laisse voir les 4 personnages heureux, feter ensemble ( apart un personnage, qui est aussi intéressant ). ils ont travaillé communément et on réussit leur petite exploi malgré le risque. ils ont prêt et confiant... mais quelques minutes apres, un des camions explosent... rappelant a Yves montant et son collègue que la mort est littéralement avec eux. et Charles vanel... il joue le gros dur dans le pays pour au final se chier dessus au moment crussial. c assez drole a voir.
aussi l'aspect politique du film est intéressant, car au lieu d'être juste un film sur des camions remplis de nitro qui nous donnent des frissons, ça reste un film qui critique une entreprise qui transforme des êtres humains en objet utilisable pour leur propre intérêt.
ils savent qu'ils ont de grande chance de mourrir mais qu'importe... ils les laissent.
meme le salaire n'est pas suffisant pour le boulot... 2000$ ( 20000€ aujourd'hui) c clairement pas assez pour le risque du métier...
d'autant que toute cette argent sert surtout juste a sortir de la misère.
cette société ultra riche laisse la population crever de fin dans la saleté et la pauvreté, ou pour s'en sortir il faut etre un vrai connard ( charle vanel) et utilise ce désespoir pour leur intérêt et éteindre un feux qu'il n'arrive pas a gérer.
c pour que la 1ere heure du film ou on film juste le quotidien des ces personnages est tout aussi intéressante.
et cette fin... tellement rageant !
spoiler: mais intéressante, car Yves montant est le seul survivant d'une traversée de 500km sur un camion de merde remplis de nitro sur des routes plus que douteuse, tout sa pour mourrir comme ça... un pub pour la sécurité routière je dirais.
en bref, ce film est un monument, un chef d'œuvre intemporel qui nous rappelle que l'humain peut etre incroyable cruel pour survivre.
une telle maîtrise sur tout les point de vu, de mise en scene, d'écriture, de scénario...
deja le principal point est bien sur la tension monumental du film. chaque petit élément fait peur, est un obstacles pour nos protagonistes. d'ailleurs, avoir mis 2 camions pour la traversée est une bonne idée, car plus de tension et de développement.
spoiler: en parlant de développement, le film arrive bien a montrer l'évolution des relations des 4 personnages. ils sont séparés en deux, deux camions pour 4, 2 par camions. et au debut, il y a une sorte de rivalité est presente, les deux se clashe et s'apprécie pas beaucoup. puis un problème commun va arriver et les duo vont forcer a collaborer.
spoiler: j'ai bien aime comment le film nous fait un retour a la realite apres la scene du cailloux. le rocher explosent et laisse voir les 4 personnages heureux, feter ensemble ( apart un personnage, qui est aussi intéressant ). ils ont travaillé communément et on réussit leur petite exploi malgré le risque. ils ont prêt et confiant... mais quelques minutes apres, un des camions explosent... rappelant a Yves montant et son collègue que la mort est littéralement avec eux. et Charles vanel... il joue le gros dur dans le pays pour au final se chier dessus au moment crussial. c assez drole a voir.
aussi l'aspect politique du film est intéressant, car au lieu d'être juste un film sur des camions remplis de nitro qui nous donnent des frissons, ça reste un film qui critique une entreprise qui transforme des êtres humains en objet utilisable pour leur propre intérêt.
ils savent qu'ils ont de grande chance de mourrir mais qu'importe... ils les laissent.
meme le salaire n'est pas suffisant pour le boulot... 2000$ ( 20000€ aujourd'hui) c clairement pas assez pour le risque du métier...
d'autant que toute cette argent sert surtout juste a sortir de la misère.
cette société ultra riche laisse la population crever de fin dans la saleté et la pauvreté, ou pour s'en sortir il faut etre un vrai connard ( charle vanel) et utilise ce désespoir pour leur intérêt et éteindre un feux qu'il n'arrive pas a gérer.
c pour que la 1ere heure du film ou on film juste le quotidien des ces personnages est tout aussi intéressante.
et cette fin... tellement rageant !
spoiler: mais intéressante, car Yves montant est le seul survivant d'une traversée de 500km sur un camion de merde remplis de nitro sur des routes plus que douteuse, tout sa pour mourrir comme ça... un pub pour la sécurité routière je dirais.
en bref, ce film est un monument, un chef d'œuvre intemporel qui nous rappelle que l'humain peut etre incroyable cruel pour survivre.
Expérience de tension pure, Le Salaire de la peur transforme une mission suicidaire en mécanique d’angoisse implacable. Avec une précision quasi sadique, Henri-Georges Clouzot étire chaque situation jusqu’au point de rupture, faisant du moindre geste une menace potentielle. La lente progression des camions devient un supplice cinématographique, où le temps lui-même semble contaminé par la peur. Les personnages, rongés par l’avidité et le désespoir, incarnent une humanité à nu, prête à basculer à tout instant. De cette austérité et de cette cruauté naît un chef-d’œuvre suffocant, qui maintient une emprise totale jusqu’à son dénouement implacable.
prétendant au titre de meilleur film français de tout les temps et peut être meilleur film tout court.
Quatre aventuriers sont recrutés pour conduire deux camions remplis de nitroglycérine durant 500 km en plein Amérique centrale. Véritable classique du cinéma, le film d’Henri-Georges Clouzot est un périple éprouvant pour les nerfs. Passé une introduction un peu longue permettant de découvrir chaque protagoniste, le cinéaste installe ensuite un climax étouffant jusqu’au final parfaitement interprété par un quatuor d’acteurs convaincants.
Chef d’œuvre de tension, les 2h30 passent à une vitesse folle, les mains agrippées à l’accoudoir, vibrant au grès de la route.
A voir absolument
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