Note moyenne
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Si on accepte les grosses invraisemblances de ce conte de fées moderne, et qu’on passe sur certains clichés, alors sans jamais atteindre les sommets, le film est raisonnablement distrayant et se regarde sans déplaisir.
Ce film est incroyable !!!
largement dans mon top 10 !
A regarder seule ou accompagné c'est un chef-d’œuvre !!
la musique est sublime, l'émotion est présente !
Admirable
largement dans mon top 10 !
A regarder seule ou accompagné c'est un chef-d’œuvre !!
la musique est sublime, l'émotion est présente !
Admirable
Les avis témoignent de deux opinions tranchées auxquelles on peut aisément adhérer tant ce film est insignifiant:
1) Scénario linéaire et convenu ; poncifs atterrants sur les pauvres, la musique, les génies, la vie, la mort etc.; gommage de toute aspérité pour ne surtout pas effaroucher le chaland : spoiler: tendinite aiguë quelques semaines avant le grand jour du concours ? oubliée juste après son annonce ; les colères et fâcheries - sans lendemain ni conséquence ; concurrence et coups bas accompagnant tout concours - tout glisse ! Même le temps de l'étude n'existe pas vraiment
; esthétisme de supermarché, culminant dans les jeux de lumière avidement gobés par la caméra qui virevolte autour de la tête du pianiste lors de sa prestation ; sentimentalisme dégoulinant ; piètre jeu d'acteur du jeune héros, et partition traditionnelle d'acteurs vieillissants dont on a le sentiment de connaître par cœur toutes les mimiques... Vraiment, tout est insipide.
2) Bluette musicale satisfaisante, réconfortante même, qui transporte dans un monde rassurant où pour une fois rien ne déraille, où les visages sont jolis et souriants, et tout le monde finit très vite comblé. (C'était sans doute ce que prévoyait le contrat de la production !) Nostalgie d'un Paris où l'on chemine sans être bousculé par une trottinette, foudroyé du regard par un cycliste, apostrophé par un automobiliste. Et un appartement de HLM qu'on n'affuble pas d'odeurs de lessive, de lumière de néons blafards et d'une toile cirée collante. Vraiment, tout est savoureux.
En bref, on peut détester un livre de la collection Arlequin, et comprendre que d'autres y trouvent plaisir ; or, c'est un "film Arlequin", D'où les notes beaucoup plus nuancées que ne le laissent attendre les avis.
Mais ce qui me frappe, c'est qu'on omet systématiquement de mentionner Karidja Touré (sauf la voix qui estime qu'elle tient très mal le manche de son violoncelle, et l'autre qui oppose qu'elle s'en sort pas si mal). La rencontre coup de foudre est très convaincante ; malgré le rôle inconsistant que lui concède le scénario, certains rapides moments font espérer que cette actrice - que je découvre ici pour ma part - se verra un jour proposer un rôle à sa mesure.
Puisque les notes sont sans valeur pour pareil produit éphémère du marketing cinématographique (comme les traditionnels "films de l'été") qu'on peut tout aussi bien abhorrer qu'encenser, mes 2,5 points vont à Karidja Touré !
1) Scénario linéaire et convenu ; poncifs atterrants sur les pauvres, la musique, les génies, la vie, la mort etc.; gommage de toute aspérité pour ne surtout pas effaroucher le chaland : spoiler: tendinite aiguë quelques semaines avant le grand jour du concours ? oubliée juste après son annonce ; les colères et fâcheries - sans lendemain ni conséquence ; concurrence et coups bas accompagnant tout concours - tout glisse ! Même le temps de l'étude n'existe pas vraiment
; esthétisme de supermarché, culminant dans les jeux de lumière avidement gobés par la caméra qui virevolte autour de la tête du pianiste lors de sa prestation ; sentimentalisme dégoulinant ; piètre jeu d'acteur du jeune héros, et partition traditionnelle d'acteurs vieillissants dont on a le sentiment de connaître par cœur toutes les mimiques... Vraiment, tout est insipide.
2) Bluette musicale satisfaisante, réconfortante même, qui transporte dans un monde rassurant où pour une fois rien ne déraille, où les visages sont jolis et souriants, et tout le monde finit très vite comblé. (C'était sans doute ce que prévoyait le contrat de la production !) Nostalgie d'un Paris où l'on chemine sans être bousculé par une trottinette, foudroyé du regard par un cycliste, apostrophé par un automobiliste. Et un appartement de HLM qu'on n'affuble pas d'odeurs de lessive, de lumière de néons blafards et d'une toile cirée collante. Vraiment, tout est savoureux.
En bref, on peut détester un livre de la collection Arlequin, et comprendre que d'autres y trouvent plaisir ; or, c'est un "film Arlequin", D'où les notes beaucoup plus nuancées que ne le laissent attendre les avis.
Mais ce qui me frappe, c'est qu'on omet systématiquement de mentionner Karidja Touré (sauf la voix qui estime qu'elle tient très mal le manche de son violoncelle, et l'autre qui oppose qu'elle s'en sort pas si mal). La rencontre coup de foudre est très convaincante ; malgré le rôle inconsistant que lui concède le scénario, certains rapides moments font espérer que cette actrice - que je découvre ici pour ma part - se verra un jour proposer un rôle à sa mesure.
Puisque les notes sont sans valeur pour pareil produit éphémère du marketing cinématographique (comme les traditionnels "films de l'été") qu'on peut tout aussi bien abhorrer qu'encenser, mes 2,5 points vont à Karidja Touré !
j'ai vraiment apprécié l'histoire de ce film, le film est touchant, les musiques sont super. je me suis régalée
Magnifique. J’adore le piano, même si je ne sais pas en faire. C’est beau, c’est majestueux, c’est touchant. Comme l’histoire dans ce film, comme la relation entre Pierre et Mathieu… Super film très touchant
Un très beau film émouvant avec des acteurs convaincants. L’idée est intéressante même si certains grincheux peuvent la comparer à un conte de fées. Mais c’est bon de rêver un peu et en prime d’être baigner dans un monde mal connu du grand public: le conservatoire.
Enfin le film est vivant, rythmé et avec de nombreux rebondissements
Enfin le film est vivant, rythmé et avec de nombreux rebondissements
J'ai adoré ce film
Touchant le jeune acteur est doté d'un talent exceptionnel tout les acteurs sont aussi merveilleux
Très beau film j'ai versé ma petite larme
Tellement j'ai été captivée par cette belle histoire 殺
Touchant le jeune acteur est doté d'un talent exceptionnel tout les acteurs sont aussi merveilleux
Très beau film j'ai versé ma petite larme
Tellement j'ai été captivée par cette belle histoire 殺
Scénario invraisemblable, sans surprises.
Rien ne sonne vrai, ni le "génie" qu'est sensé être le héros, ni le directeur du Conservatoire qui le présente à un concours international, ni la prof, et l'amourette ...quel intérêt !?!?
Rien ne sonne vrai, ni le "génie" qu'est sensé être le héros, ni le directeur du Conservatoire qui le présente à un concours international, ni la prof, et l'amourette ...quel intérêt !?!?
malgré un scénario banal et convenu, la mise en scène et les acteurs arrivent à nous faire passer l'émotion. Ce n'est pas le film du siècle mais que c'est agréable à regarder !
Aucune émotion. La musique est froide comme l'ambiance du film. Les parties de piano sont d'un ennui.
L'interprétation de qualité n'est pas là. Risible la façon de jouer la colère de la part de Jules Benchetrit.
Aucune crédibilité.
L'interprétation de qualité n'est pas là. Risible la façon de jouer la colère de la part de Jules Benchetrit.
Aucune crédibilité.
Critique du film « au bout des doigts » :
Ce film montre à quel point la musique joue un centre d’intérêt et une passion dévorante pour le jeune virtuose Mathieu Malinski. Au début, celui – ci est condamné aux TIG ( travaux d’intérêt général ), et en complément de cette peine, Pierre Gheitner, directeur du conservatoire national de Paris, lui demande de suivre OBLIGATOIREMENT des cours du piano avec la comtesse Madame Buckingham.
Pour Malinski, la musique est une émotion qui dépasse toutes autres.
Néanmoins, son milieu social est très défavorisé : en effet, il traîne avec d’autres gens du même âge que le sien, et qui ne pensent qu’à voler et à détruire. Ainsi, il se laisse manipuler voir influencer par autrui, ce qui le mènera à la déchéance, et donc à la perte de ses projets.
Par ailleurs, ce jeune virtuose a pris très jeune ( dès l’âge de 4 ans ) des cours avec un vieux professeur de piano qui sera, à un moment du film, décédé de vieillesse.
Nous comprenons que Mathieu aime avec profondeur la musique, mais que celui – ci n’arrive pas à transmettre ce goût pour la musique à d’autres personnes, notamment ses membres familiaux.
Pierre Gheitner a pour ambition de le mener à l’EXCELLENCE du piano afin qu’il puisse réussir brillamment ses études et donc pouvoir avoir un cursus d’études très poussées, notamment pour se diriger à l’international. Ainsi, Monsieur Geithner décide de l’inscrire VOLONTAIREMENT au grand concours national de piano, ce qui n’est pas pour le moment l’ambition de Mathieu.
Mais au fur et à mesure, il va se donner tous les moyens pour y parvenir. Il remet tout son être intérieur en question, et peu à peu, son état d’âme va se modifier au fur et à mesure du temps.
On note dans le film un passage très émouvant : lorsque Pierre et Mathieu se retrouvent dans un kebab, ils s’échangent des paroles très marquantes : Mathieu le remercie pour tout ce qu’il a pu lui transmettre, et Pierre lui dit une citation de Charles Baudelaire : « Le génie, c’est l’enfance retrouvée à volonté ».
Cette citation de Charles Baudelaire suggère que le génie réside dans la capacité à retrouver l’innocence de l’enfance à volonté. Elle exprime l’idée que la créativité authentique puise dans la simplicité et l’émerveillement propres à l’enfance. En utilisant des concepts philosophiques tels que l’innocence et la créativité, Baudelaire souligne l’importance de ces éléments dans la manifestation du génie artistique et intellectuel.
De plus, Mathieu apprend à un moment que son ancien professeur Monsieur Jack est décédé et qu’il souhaite garder le piano, mais sa maman n’a pas les moyens financiers qui le permettent.
Par la suite, il va continuer à prendre des cours avec la comtesse, qui va lui permettre de remporter le grand prix d’excellence de piano.
Pour finir, il va jouer le concerto en mouvement n°2 de Rachmaninov. Il faut savoir que depuis la 35-ème édition, c’est le seul virtuose à avoir accompli et remporté ce concours international du grand prix d’excellence de piano.
Enfin, à la suite de ce triomphe, il fera également une prestation à New-York, aux Etats – Unis. Ainsi se clôture ce film riche en émotions et en musicalité.
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Ce film montre à quel point la musique joue un centre d’intérêt et une passion dévorante pour le jeune virtuose Mathieu Malinski. Au début, celui – ci est condamné aux TIG ( travaux d’intérêt général ), et en complément de cette peine, Pierre Gheitner, directeur du conservatoire national de Paris, lui demande de suivre OBLIGATOIREMENT des cours du piano avec la comtesse Madame Buckingham.
Pour Malinski, la musique est une émotion qui dépasse toutes autres.
Néanmoins, son milieu social est très défavorisé : en effet, il traîne avec d’autres gens du même âge que le sien, et qui ne pensent qu’à voler et à détruire. Ainsi, il se laisse manipuler voir influencer par autrui, ce qui le mènera à la déchéance, et donc à la perte de ses projets.
Par ailleurs, ce jeune virtuose a pris très jeune ( dès l’âge de 4 ans ) des cours avec un vieux professeur de piano qui sera, à un moment du film, décédé de vieillesse.
Nous comprenons que Mathieu aime avec profondeur la musique, mais que celui – ci n’arrive pas à transmettre ce goût pour la musique à d’autres personnes, notamment ses membres familiaux.
Pierre Gheitner a pour ambition de le mener à l’EXCELLENCE du piano afin qu’il puisse réussir brillamment ses études et donc pouvoir avoir un cursus d’études très poussées, notamment pour se diriger à l’international. Ainsi, Monsieur Geithner décide de l’inscrire VOLONTAIREMENT au grand concours national de piano, ce qui n’est pas pour le moment l’ambition de Mathieu.
Mais au fur et à mesure, il va se donner tous les moyens pour y parvenir. Il remet tout son être intérieur en question, et peu à peu, son état d’âme va se modifier au fur et à mesure du temps.
On note dans le film un passage très émouvant : lorsque Pierre et Mathieu se retrouvent dans un kebab, ils s’échangent des paroles très marquantes : Mathieu le remercie pour tout ce qu’il a pu lui transmettre, et Pierre lui dit une citation de Charles Baudelaire : « Le génie, c’est l’enfance retrouvée à volonté ».
Cette citation de Charles Baudelaire suggère que le génie réside dans la capacité à retrouver l’innocence de l’enfance à volonté. Elle exprime l’idée que la créativité authentique puise dans la simplicité et l’émerveillement propres à l’enfance. En utilisant des concepts philosophiques tels que l’innocence et la créativité, Baudelaire souligne l’importance de ces éléments dans la manifestation du génie artistique et intellectuel.
De plus, Mathieu apprend à un moment que son ancien professeur Monsieur Jack est décédé et qu’il souhaite garder le piano, mais sa maman n’a pas les moyens financiers qui le permettent.
Par la suite, il va continuer à prendre des cours avec la comtesse, qui va lui permettre de remporter le grand prix d’excellence de piano.
Pour finir, il va jouer le concerto en mouvement n°2 de Rachmaninov. Il faut savoir que depuis la 35-ème édition, c’est le seul virtuose à avoir accompli et remporté ce concours international du grand prix d’excellence de piano.
Enfin, à la suite de ce triomphe, il fera également une prestation à New-York, aux Etats – Unis. Ainsi se clôture ce film riche en émotions et en musicalité.
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Kristin Scott Thomas et Lambert Wilson font des merveilles en pygmalions de Jules Benchetrit, aussi intense qu'émouvant. Portés par une musique exceptionnelle, ce trio touche profondément par sa troublante complicité. Ils sont servis par un scénario romanesque mais qui ne verse ni dans le mélo, ni dans le pathos et ne nous gâche pas la fin. Un film magnifique et bouleversant.
J'ai toujours aimé la musique, les histoires où un don est reconnu par un tiers, et ces personnages dont l'avenir semble compromis et puis où tout s'enchaîne
spoiler:
[spoiler]pour finalement nous offrir une fin
heureuse.[/spoiler]
Alors bien sûr, l'émotion m'est venue. Mais c'était si facile. Il m'a manqué la surprise et des moments plus développés sur tous ces personnages. 1h41, c'est trop peu pour satisfaire ma requête, je le sais.
Alors finalement, ai-je vu trop de films ? Somme toute ; je laisse donc ce film à ceux pour qui de belles histoires restent à découvrir.
heureuse.[/spoiler]
Alors bien sûr, l'émotion m'est venue. Mais c'était si facile. Il m'a manqué la surprise et des moments plus développés sur tous ces personnages. 1h41, c'est trop peu pour satisfaire ma requête, je le sais.
Alors finalement, ai-je vu trop de films ? Somme toute ; je laisse donc ce film à ceux pour qui de belles histoires restent à découvrir.
Houla !
Cela fait un moment que je n'avais pas vu un scénario échouer autant.
Dans le principe pour un feel good movie je suis prêt à faire l'impasse sur certains défauts mais pour Au bout des doigts cela va être difficile.
En sois la réalisation est plutôt bonne, les acteurs sans être exceptionnelles font le travail.
La musique est heureusement bonne et les passages qui la traite font plaisir.
Mais il va falloir parler du héros principal du film et de son interprète.
Déjà je n'ai pas du tout apprécié l’interprétation de Jules Benchetrit.. Mais je ne suis pas sûr que ce soit uniquement de sa faute !
Le scénario traite d'un jeune de banlieue qui va se sauver grâce à la musique et son talent personnel..
Gros problème, je n'ai aucune, mais alors aucune sympathie pour le protagoniste !!
Tout le monde souhaite le sauver pour son talent, mais personne ne se demande si il mérite vraiment cette attention !
Que ce soit pour se battre pour avoir la chance de s'en sortir, que ce soit avec ses amis, avec sa romance, avec sa famille a aucun moment il ne fait les bons choix ou n'a le bon comportement.
Il est juste détestable. Ce qui est dommage pour un film ou tout va dépendre de l'affection pour le personnage.
Résultat je trouve le film très moyen et je n'ai aucune envie maintenant ou dans l'avenir de le revoir.
Pour ceux qui cherche un film sur le même thème je ne peux que conseiller de regarder le film Ténor qui est très similaire.
Cela fait un moment que je n'avais pas vu un scénario échouer autant.
Dans le principe pour un feel good movie je suis prêt à faire l'impasse sur certains défauts mais pour Au bout des doigts cela va être difficile.
En sois la réalisation est plutôt bonne, les acteurs sans être exceptionnelles font le travail.
La musique est heureusement bonne et les passages qui la traite font plaisir.
Mais il va falloir parler du héros principal du film et de son interprète.
Déjà je n'ai pas du tout apprécié l’interprétation de Jules Benchetrit.. Mais je ne suis pas sûr que ce soit uniquement de sa faute !
Le scénario traite d'un jeune de banlieue qui va se sauver grâce à la musique et son talent personnel..
Gros problème, je n'ai aucune, mais alors aucune sympathie pour le protagoniste !!
Tout le monde souhaite le sauver pour son talent, mais personne ne se demande si il mérite vraiment cette attention !
Que ce soit pour se battre pour avoir la chance de s'en sortir, que ce soit avec ses amis, avec sa romance, avec sa famille a aucun moment il ne fait les bons choix ou n'a le bon comportement.
Il est juste détestable. Ce qui est dommage pour un film ou tout va dépendre de l'affection pour le personnage.
Résultat je trouve le film très moyen et je n'ai aucune envie maintenant ou dans l'avenir de le revoir.
Pour ceux qui cherche un film sur le même thème je ne peux que conseiller de regarder le film Ténor qui est très similaire.
L'histoire est belle, convenue mais belle. De très puissantes émotions, portées par un très grand Lambert Wilson, une admirable Kristin Scott Thomas, un émouvant Michel Jonasz. Une bande son sensible, bien choisie. L'atmosphère si particulière des conservatoires ou écoles de musique, la pression des répétitions, les intrigues de couloir, tout y est très bien rendu. Un très beau moment et même une petite larme, tant ses notes ont résonné en moi...
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