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Un bon film qui est apparemment tirer d’une nouvelle de Stephen King qui sais gérer sa tension et sa,fin et p,us que correct mais la cgi est pas ouf
Film vu sur Rtl9 en décembre 2025. Le film dure environ 1H30 sans compter les pubs. Après avoir vu ce film 2 fois, je classerai plutôt ce film dans les genre suspens et psychologie.
spoiler:
Ce sont les musiques et les scènes dans la demie-obscurité qui font que ce film a été classé dans «horreur».
C’est la première fois que je vois à l’écran un film de R. Savage. C’est aussi la première fois que je vois l’actrice S. Thatcher à l’écran. Par contre, j’ai découvert l’acteur C. Messina dans le film : «vous avez un message». spoiler: Dans ce film, le personnage principal est la fille aînée, Sadie, lycéenne. Le père est le seul personnage masculin. Tous les autres personnages tournent autour du personnage «Sadie» soit positivement soit négativement. Sadie a les beaux rôles. Son père Will est lamentable et soupçonneux. Le méchant de l’histoire est une créature sombre et squelettique qui est montrée très vite à l’écran et qui a des grandes mains.
Malgré son titre, ce film ne m’a pas fait peur ni sursauté. Je donne quand même 3 étoiles.
C’est la première fois que je vois à l’écran un film de R. Savage. C’est aussi la première fois que je vois l’actrice S. Thatcher à l’écran. Par contre, j’ai découvert l’acteur C. Messina dans le film : «vous avez un message». spoiler: Dans ce film, le personnage principal est la fille aînée, Sadie, lycéenne. Le père est le seul personnage masculin. Tous les autres personnages tournent autour du personnage «Sadie» soit positivement soit négativement. Sadie a les beaux rôles. Son père Will est lamentable et soupçonneux. Le méchant de l’histoire est une créature sombre et squelettique qui est montrée très vite à l’écran et qui a des grandes mains.
Malgré son titre, ce film ne m’a pas fait peur ni sursauté. Je donne quand même 3 étoiles.
Rien de bien sensationnelle. On est dans le réchauffé. Le genre de film vu et revu. Alors oui, on peut sursauter une ou deux fois, mais entre un scénario lambda et des acteurs assez quelconques. C'et très très bof.
Pas fan de film d'horreur je me suis laissé tenté car je voulais voir un film adapté sur l'histoire du croque mitaine. Finalement très déçu par le film. Il est ennuyeux, des décisions stupides des personnages. Il y a quelques jump scare mais rien d'intéressant dans ce film.
Une production horrifique dans la moyenne de ce que produit le genre ces dernières années. Une mise en scène à base de « jump-square » et de musique tendue pour amener une tension artificielle auprès du spectateur tandis que le récit se double d’une réflexion basique sur le deuil. Ni effrayant, ni profond, c’est un long-métrage vain de bout en bout.
Même s’il tente d’avoir un peu de fond en se posant comme métaphore du deuil, cette adaptation d’une nouvelle de Stephen King passe par tous les poncifs du genre. Sans être mauvais, il ne dépasse jamais le tout-venant. Le modèle du film moyen, regardable, divertissant, mais sans la moindre ambition.
Adapté d’une nouvelle de Stephen King, Le Croque-Mitaine parvient à tirer son épingle du jeu dans le genre très balisé de l’horreur domestique. Sans révolutionner quoi que ce soit, le film réussit à créer une atmosphère pesante et immersive, qui joue davantage sur l’invisible, l’inconscient et les peurs enfantines que sur les jumpscares gratuits.
Derrière une intrigue en apparence classique – une adolescente endeuillée et sa petite sœur confrontées à une entité tapie dans l’ombre – le film creuse des thématiques psychologiques intéressantes : le deuil, le non-dit familial, la vulnérabilité émotionnelle. Le monstre devient ici le symbole d’un trauma non traité, et cette lecture allégorique donne au film une épaisseur bienvenue.
La mise en scène de Rob Savage est sobre et efficace. Il préfère le silence, l’obscurité, et les recoins du cadre à l’horreur explicite. Le design de la créature, bien que finalement révélée, reste assez discret pour que l’imaginaire du spectateur reste actif. Mention spéciale à la photographie et à l’utilisation du son, qui renforcent constamment la sensation d’oppression.
Côté casting, les jeunes actrices livrent des performances justes, notamment Sophie Thatcher, très touchante dans le rôle de l’aînée tiraillée entre la douleur et la responsabilité. On sent aussi une belle volonté de ne pas tomber dans le cliché, même si certains ressorts narratifs sont prévisibles.
Pourquoi pas plus d’étoiles ? Parce que le film reste dans des rails très classiques, et que sa conclusion, bien que correcte, manque un peu d’impact. On aurait aimé un dernier acte plus audacieux ou plus dérangeant. Cela dit, Le Croque-Mitaine fait partie des bonnes surprises du genre ces dernières années : mature, bien construit, et réellement angoissant par moments.
Derrière une intrigue en apparence classique – une adolescente endeuillée et sa petite sœur confrontées à une entité tapie dans l’ombre – le film creuse des thématiques psychologiques intéressantes : le deuil, le non-dit familial, la vulnérabilité émotionnelle. Le monstre devient ici le symbole d’un trauma non traité, et cette lecture allégorique donne au film une épaisseur bienvenue.
La mise en scène de Rob Savage est sobre et efficace. Il préfère le silence, l’obscurité, et les recoins du cadre à l’horreur explicite. Le design de la créature, bien que finalement révélée, reste assez discret pour que l’imaginaire du spectateur reste actif. Mention spéciale à la photographie et à l’utilisation du son, qui renforcent constamment la sensation d’oppression.
Côté casting, les jeunes actrices livrent des performances justes, notamment Sophie Thatcher, très touchante dans le rôle de l’aînée tiraillée entre la douleur et la responsabilité. On sent aussi une belle volonté de ne pas tomber dans le cliché, même si certains ressorts narratifs sont prévisibles.
Pourquoi pas plus d’étoiles ? Parce que le film reste dans des rails très classiques, et que sa conclusion, bien que correcte, manque un peu d’impact. On aurait aimé un dernier acte plus audacieux ou plus dérangeant. Cela dit, Le Croque-Mitaine fait partie des bonnes surprises du genre ces dernières années : mature, bien construit, et réellement angoissant par moments.
Pourquoi ''croque mitaine'' ? Ce personnage imaginaire ne se nourrit pas des souffrances mais est censée marquer des interdits concernant un moment ou un lieu.
Ce film est tirée d'une nouvelle de Stephen King en prenant des libertés. Il aurait peut-être du rester fidèle au livre.
En tout cas ça manque de prise de risques : l'ambiance est là mais il manque le petit plus.
Ce film est tirée d'une nouvelle de Stephen King en prenant des libertés. Il aurait peut-être du rester fidèle au livre.
En tout cas ça manque de prise de risques : l'ambiance est là mais il manque le petit plus.
Le monstre des ténèbres qui se nourrit du mal être d'une famille n'est pas follement originale dans le cinéma. Cette variation plutôt bien amenée, distille une tension constante et monte crescendo. Pour autant, le risque de lassitude n'est pas loin, avant un final assez spectaculaire, emmené par des enfants combatives.
Ce qu’on peut déplorer de l’adaptation de cette obscure nouvelle de Stephen King qui figure sur ‘Danse macabre’ (mais qui a tout de même décidé mes enfants à ne plus jamais accepter que je leur lise du Stephen King), c’est de tabler sur un scénario qui ne se distingue en rien du tout-venant des films d’épouvante américains : soit la découverte de l’existence d’une menace surnaturelle au sein de la demeure familiale (forcément frappée par un deuil), l’enquête sur les antécédents, les tentatives désespérées de faire accepter la vérité aux sceptiques et, finalement, l’affrontement final contre le monstre, qui sera vaincu grâce à la cohésion familiale enfin retrouvée. On ajoutera que la créature, qui se révèle dans son intégralité au bon moment de la progression, est assez intéressante au sens où en tant que croque-mitaine, elle constitue une menace primale et informe, dont l’obscurité s’avère la meilleure alliée et que, dans ses pistes narratrives périphériques (l’ado incapable de faire son deuil, le père incapable d’être sur la même longueur d’onde que sa fille, etc…), ‘Le croque-mitaine’ est plutôt bien écrit…ce qui en fait une production certes générique mais d’un niveau tout à fait correct…même si cette fois, Stephen King n’y est pas pour grand chose. Le film de Rob Savage ne reprend de l’auteur (et, plus simplement, du folklore) que le nom de la créature et le personnage qui exerce le métier de psychologue (ici dans un rôle inversé): il semblait effectivement difficile de tirer quelque chose d’une nouvelle qui ne dépassait pas les quinze pages.
Un film jouant avec les peurs de notre enfance plutôt classique mais sympa à visionner avec quelques bonnes petites scènes d'angoisse.
Pas spécialement original, qui reprend tous les codes de l'horreur mais qui le fait à la perfection tout en ayant deux excellentes actrices. Le croque-mitaine on ne le voit pas beaucoup sauf à la fin mais c'est ça ne pose pas réellement de problème puisque le film possède pas mal de scènes assez surprenante et effrayante et on ne s'ennuie jamais car il est très passionnant et intéressant à regarder alors même ne se focusse pas sur les jumpscare.
Issu d'une histoire de Stephen King, et du début des années 70, il y a tous les poncifs chers à l'œuvre de ce romancier, et même si l'histoire a été un peu dépoussiérée, et remise légèrement au goût du jour, tout cela reste très conventionnel.
On retrouve les angoisses enfantines, la peur du noir, le monstre dans le placard, sous le lit, l'ombre grandissante sur le mur, bref, tout ce qui fonctionnait il y a encore quelques années, mais qui aujourd'hui ne nous surprend plus.
Mais, tout n'est pas à jeter, il y a un manque de rythme, un manque d'originalité, mais on sent, que tout le monde veut bien faire, tout le monde veut livrer une copie propre, trop propre peut-être.
On retrouve les angoisses enfantines, la peur du noir, le monstre dans le placard, sous le lit, l'ombre grandissante sur le mur, bref, tout ce qui fonctionnait il y a encore quelques années, mais qui aujourd'hui ne nous surprend plus.
Mais, tout n'est pas à jeter, il y a un manque de rythme, un manque d'originalité, mais on sent, que tout le monde veut bien faire, tout le monde veut livrer une copie propre, trop propre peut-être.
Pas à la hauteur de son terrifiant matériel source – Nouvelle de Stephen King et bande-annonce
Après avoir vu la bande-annonce magistrale, je ne m'attendais à rien d'autre qu'à un grand film d'horreur traumatisant.
Bien que le produit fini ne soit pas tout à fait à la hauteur de son matériau de base terrifiant, la nouvelle de Stephen King de 1973 – et la bande-annonce – Rob Savage parvient à créer une atmosphère effrayante et un style visuel envoûtant.
Un savoir-faire qui spoiler: fait froid dans le dos avec des sursauts de peur efficaces, notamment pendant la montée en puissance
, et un casting talentueux, dont la prestation remarquable de la jeune Vivien Lyra Blair, justement nominée « Meilleure Jeune Interprète dans un film » aux Saturn Awards 2023.
La conception de production est intéressante, mais les points faibles résident principalement dans spoiler: le rythme et la qualité du montage (et de la photographie), ainsi que dans la bande originale
, qui n’honorent ni les performances susmentionnées ni le personnage-titre.
Nous vivons une époque bizarre du cinéma d’horreur, contemporain, qui ne peut égaler la grandeur de celui du siècle dernier, ni même du début de ce siècle.
3.3/5
Après avoir vu la bande-annonce magistrale, je ne m'attendais à rien d'autre qu'à un grand film d'horreur traumatisant.
Bien que le produit fini ne soit pas tout à fait à la hauteur de son matériau de base terrifiant, la nouvelle de Stephen King de 1973 – et la bande-annonce – Rob Savage parvient à créer une atmosphère effrayante et un style visuel envoûtant.
Un savoir-faire qui spoiler: fait froid dans le dos avec des sursauts de peur efficaces, notamment pendant la montée en puissance
, et un casting talentueux, dont la prestation remarquable de la jeune Vivien Lyra Blair, justement nominée « Meilleure Jeune Interprète dans un film » aux Saturn Awards 2023.
La conception de production est intéressante, mais les points faibles résident principalement dans spoiler: le rythme et la qualité du montage (et de la photographie), ainsi que dans la bande originale
, qui n’honorent ni les performances susmentionnées ni le personnage-titre.
Nous vivons une époque bizarre du cinéma d’horreur, contemporain, qui ne peut égaler la grandeur de celui du siècle dernier, ni même du début de ce siècle.
3.3/5
Le croque mitaine réussit à éviter toute paresse scénaristique, chose pourtant inhérente au genre aujourd'hui, en proposant un spectacle simple et efficace, finement écrit et rondement mené. Le tout servi par un trio d'acteurs brillants. Quelle surprise...
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