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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Les personnages sont attachants, les dialogues sonnent juste et le film dégage une vraie légèreté, sans tomber dans les clichés habituels du genre.
Un chef d'oeuvre avec de bons acteurs! On s'attache aux personnages et le film est drôle, a voir!
Ce film, sympathique et divertissant, semble avant tout être un prétexte pour nous faire découvrir les vacances en camping dans la Drôme, et plus particulièrement à Die, à travers le regard de deux jeunes Franciliens.
Le scénario est toutefois un peu plus étoffé. Tout commence par la rencontre de deux jeunes adultes sur les quais de Seine, à Paris. Mais dès le lendemain, la jeune femme reprend le train pour le sud. Le jeune homme décide alors de lui faire la surprise de la rejoindre, accompagné d’un ami. Un troisième personnage, conducteur de la voiture de covoiturage qu’ils ont réservée, finit par se joindre à leur aventure.
Une fois sur place, les événements ne se déroulent pas exactement comme prévu. Chacun des trois jeunes hommes va vivre ses propres expériences, faire des rencontres et suivre un chemin qui lui est propre. Le voyage devient alors autant géographique qu’humain.
Le film dégage une véritable fraîcheur et une belle énergie. Il est porté par une atmosphère légère, estivale et chaleureuse qui donne envie de prendre la route. Les personnages sont parfois un peu caricaturaux, mais ils n’en demeurent pas moins attachants et intéressants. Au final, c’est un récit simple, humain et joyeux, qui capture avec justesse l’insouciance de la jeunesse et l’esprit des vacances. Et un joli quatuor d'acteurs avec une mention pour Salif Cissé qui dégage une présence incroyable.
Le scénario est toutefois un peu plus étoffé. Tout commence par la rencontre de deux jeunes adultes sur les quais de Seine, à Paris. Mais dès le lendemain, la jeune femme reprend le train pour le sud. Le jeune homme décide alors de lui faire la surprise de la rejoindre, accompagné d’un ami. Un troisième personnage, conducteur de la voiture de covoiturage qu’ils ont réservée, finit par se joindre à leur aventure.
Une fois sur place, les événements ne se déroulent pas exactement comme prévu. Chacun des trois jeunes hommes va vivre ses propres expériences, faire des rencontres et suivre un chemin qui lui est propre. Le voyage devient alors autant géographique qu’humain.
Le film dégage une véritable fraîcheur et une belle énergie. Il est porté par une atmosphère légère, estivale et chaleureuse qui donne envie de prendre la route. Les personnages sont parfois un peu caricaturaux, mais ils n’en demeurent pas moins attachants et intéressants. Au final, c’est un récit simple, humain et joyeux, qui capture avec justesse l’insouciance de la jeunesse et l’esprit des vacances. Et un joli quatuor d'acteurs avec une mention pour Salif Cissé qui dégage une présence incroyable.
Salut couin ! J’ai trouvé le jeu des acteurs horriblement mauvais, le rythme trop lent, les dialogues sonnaient presque tous faux et pas grand chose n’est crédible. MAIS j’ai ri fort avec le personnage du Blablacar (dentier dans la tente + baffe en canonying), on finit par s’attacher un peu aux personnages et ça devient un peu mignon. Un petit feel good téléfilm !
À l’abordage suit un jeune homme lancé dans une escapade estivale après une rencontre amoureuse, accompagné malgré lui par deux compagnons de route. Un film léger et naturel, que j’ai trouvé sympathique par moments, mais un peu trop anecdotique pour réellement me marquer.
Avant de le voir, il faut avoir en tête qu’À l’abordage s’inscrit pleinement dans le cinéma de Guillaume Brac, fait de vacances, de rencontres, de hasards et de flottements sentimentaux. Né d’une commande liée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, le film conserve une énergie de troupe et une spontanéité dans les échanges. Son ancrage dans la Drôme, entre camping, rivière et paysages d’été, en fait un espace provisoire où les personnages se croisent, se désirent et se découvrent.
Le film explore avant tout l’écart entre l’élan romantique et la réalité. Il montre qu’un désir sincère peut aussi être maladroit, surtout lorsqu’il repose davantage sur une projection que sur une véritable connaissance de l’autre. À l’abordage parle ainsi d’illusions amoureuses, de décalages et d’attentes rarement partagées de la même manière.
Le récit s’intéresse aussi aux rencontres de vacances, à l’amitié et aux différences sociales. Sous sa légèreté apparente, il laisse apparaître des écarts de milieu, de langage et de confiance en soi. Les personnages apprennent moins à vivre une grande histoire qu’à composer avec ce que le réel leur renvoie.
Je suis plutôt mitigé face à À l’abordage. J’ai apprécié sa fraîcheur et sa manière de mêler légèreté estivale et observation sociale. Le film dégage une énergie spontanée et une vraie bienveillance envers ses personnages. Certains dialogues fonctionnent très bien par leur simplicité et leur maladresse, avec parfois la sensation de saisir quelque chose d’authentique.
Mais le film ne décolle jamais vraiment. J’ai ressenti un manque d’enjeux et d’ampleur dramatique, dans une mise en scène volontairement discrète qui finit parfois par rendre l’ensemble un peu anecdotique. Si certains échanges sonnent juste, d’autres m’ont paru plus artificiels, soit par le jeu, soit parce que certaines situations semblent difficiles à croire. L’ensemble m’a aussi semblé un peu naïf par moments.
Au final, À l’abordage propose un conte d’été agréable, porté par une vraie douceur et une attention sincère aux maladresses affectives. Un film frais et bienveillant, mais trop léger et trop discret pour dépasser la simple parenthèse sympathique.
Avant de le voir, il faut avoir en tête qu’À l’abordage s’inscrit pleinement dans le cinéma de Guillaume Brac, fait de vacances, de rencontres, de hasards et de flottements sentimentaux. Né d’une commande liée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, le film conserve une énergie de troupe et une spontanéité dans les échanges. Son ancrage dans la Drôme, entre camping, rivière et paysages d’été, en fait un espace provisoire où les personnages se croisent, se désirent et se découvrent.
Le film explore avant tout l’écart entre l’élan romantique et la réalité. Il montre qu’un désir sincère peut aussi être maladroit, surtout lorsqu’il repose davantage sur une projection que sur une véritable connaissance de l’autre. À l’abordage parle ainsi d’illusions amoureuses, de décalages et d’attentes rarement partagées de la même manière.
Le récit s’intéresse aussi aux rencontres de vacances, à l’amitié et aux différences sociales. Sous sa légèreté apparente, il laisse apparaître des écarts de milieu, de langage et de confiance en soi. Les personnages apprennent moins à vivre une grande histoire qu’à composer avec ce que le réel leur renvoie.
Je suis plutôt mitigé face à À l’abordage. J’ai apprécié sa fraîcheur et sa manière de mêler légèreté estivale et observation sociale. Le film dégage une énergie spontanée et une vraie bienveillance envers ses personnages. Certains dialogues fonctionnent très bien par leur simplicité et leur maladresse, avec parfois la sensation de saisir quelque chose d’authentique.
Mais le film ne décolle jamais vraiment. J’ai ressenti un manque d’enjeux et d’ampleur dramatique, dans une mise en scène volontairement discrète qui finit parfois par rendre l’ensemble un peu anecdotique. Si certains échanges sonnent juste, d’autres m’ont paru plus artificiels, soit par le jeu, soit parce que certaines situations semblent difficiles à croire. L’ensemble m’a aussi semblé un peu naïf par moments.
Au final, À l’abordage propose un conte d’été agréable, porté par une vraie douceur et une attention sincère aux maladresses affectives. Un film frais et bienveillant, mais trop léger et trop discret pour dépasser la simple parenthèse sympathique.
L'histoire d'un trio de fortune en vacances dans la Drôme. Qui y à t-il de plus important et de moins important, a la fois , que des vacances d'été quand on a 22 ans ? Guillaume Brac a réalisé une tranche de vie d'un naturel confondante. Avec légèreté et gravité, le film passe d'un état à l'autre, tout comme ses personnages, sans crier gare. Son scénario raconte une histoire vieille comme le monde, en prenant a chaque instant des chemins de traverse. Tout ce qui se produit sous nos yeux semblent se dérouler en temps réel, sans répétitions. Chaque personnage a son arc narratif, son moment de gloire, son moment de gêne. Sans qu'aucune leçon ne soit administré, on y voit la France et la jeunesse d'aujourd'hui, ses codes, son langage, les relations, les conflits. et le film remet a l'honneur la variété française et ses rengaines populaires . Brillant, les jeunes acteurs font bien leur boulot, garçons comme fille.
Avec À l'abordage, Guillaume Brac capte une jeunesse en vacances avec une légèreté naturaliste et un sens du détail du quotidien. Le film séduit par la spontanéité de ses dialogues et la fraîcheur de ses personnages, portés par des acteurs non professionnels. Brac privilégie les instants et les rencontres, au risque de diluer la tension dramatique dans une forme très relâchée. Cette approche, charmante, peut aussi donner une impression de flottement narratif. Reste une chronique estivale douce et attachante, mais dont la modestie limite l’impact.
Une petite pépite, des acteurs/trices formidables ! Chaque personnage est attachant et d'une justesse touchante.
Un bol d'air.
Un bol d'air.
Je ne suis absolument pas objectif, mais qu'est-ce que j'ai aimé ! C'est bien écrit et bien joué du début à la fin, avec des personnages qui ne sont pas linéaires comme trop souvent, qui ont des réactions sincères et crédibles. Le tout dans un cadre presque magique du Sud de la France.
J'ai pu lire que certains trouvaient que ça ressemble à un court-métrage et c'est vrai. Peu de moyens (le générique fait presque de la peine) et de budget, mais ça fonctionne pour raconter une histoire comme celle-ci. L'être humain dans ses petites failles, dans ses réactions disproportionnées et dans sa gêne face aux sentiments. J'en veux plus.
J'ai pu lire que certains trouvaient que ça ressemble à un court-métrage et c'est vrai. Peu de moyens (le générique fait presque de la peine) et de budget, mais ça fonctionne pour raconter une histoire comme celle-ci. L'être humain dans ses petites failles, dans ses réactions disproportionnées et dans sa gêne face aux sentiments. J'en veux plus.
On est loin des bronzés et de Patrick Chirac. Plutôt entre Éric Rohmer et Michel Lang. Un film simple, touchant et lumineux comme un été dans la Drôme. Un été de porcelaine.
Beaucoup de sensibilité dans ce film, très surprenant. A la fois très actuel car il parle du mal être des jeunes, de la banlieue, des classes populaires, de l’intégration difficile, mais pourtant très poétique. On est plutôt dans la lignée de Rohmer, et surtout de Emmanuel Mouret ( dont Guillaume Brac a été l’assistant), que dans le drame social. Un jeune garçon des banlieues veut faire la surprise de rejoindre une jeune fille rencontrée à une soirée à Paris . Elle appartient à une classe sociale plus aisée . Celle -ci est partie en vacances dans la Drome. Mais la surprise ne se passe pas comme prévu. Chassé-croisé amoureux, imbroglios, on aime qui on peut, et les triangles se font et se défont.
Des dialogues extrêmement soignés, très justes, des analyses assez fines, pas manichéennes. Les acteurs sont tous excellents, très bonne surprise, les deux « frérots » Salif Cissé et Eric Nantchouang qui sont très bons ,très justes, pas encore vus ,qui tomberont amoureux tour à tour , ils impriment vraiment la pellicule . Le 3eme larron Edouard Sulpice a un petit air de Raphael Quenard , un peu lunaire , ahuri, idem pour les deux actrices principales, surtout la jeune maman un peu délaissée, Ana Blagojevic excellente . Chacun trouvera son moment de « bonheur » , pas où il l’attendait , des surprises et pas de temps mort pour de film démontre un vraie « patte » de Guillaume Brac ,un talent particulier , une certaine lenteur dans les séquences , on prend le temps de ressentir , de jolis cadrages , on est pas dans le mode « clip » vidéo , un vrai talent aussi dans la direction d’acteur. Brac un réalisateur à suivre.
Des dialogues extrêmement soignés, très justes, des analyses assez fines, pas manichéennes. Les acteurs sont tous excellents, très bonne surprise, les deux « frérots » Salif Cissé et Eric Nantchouang qui sont très bons ,très justes, pas encore vus ,qui tomberont amoureux tour à tour , ils impriment vraiment la pellicule . Le 3eme larron Edouard Sulpice a un petit air de Raphael Quenard , un peu lunaire , ahuri, idem pour les deux actrices principales, surtout la jeune maman un peu délaissée, Ana Blagojevic excellente . Chacun trouvera son moment de « bonheur » , pas où il l’attendait , des surprises et pas de temps mort pour de film démontre un vraie « patte » de Guillaume Brac ,un talent particulier , une certaine lenteur dans les séquences , on prend le temps de ressentir , de jolis cadrages , on est pas dans le mode « clip » vidéo , un vrai talent aussi dans la direction d’acteur. Brac un réalisateur à suivre.
Pierre Chambon
rien de comique dans cette comédie - plutôt dramatique, des disputes d'adolescents attardés - ça sonne faux, le scénario est maigre, les acteurs sont à côté de leurs personnages
Dans cette comédie estivale, le réalisateur Guillaume Brac relate l'histoire de Félix, un jeune homme qui décide de suivre une fille qu'il a rencontrée une nuit à Paris, sur son lieu de vacances. C'est lent mais cela sied bien au moment présent.
Malheureusement, malgré un jeu simple mais authentique des comédiens, l'ambiance résultant des relations perturbées par des conflits verbaux est lourde à suivre.
Malheureusement, malgré un jeu simple mais authentique des comédiens, l'ambiance résultant des relations perturbées par des conflits verbaux est lourde à suivre.
Deux heures de perdues de ma vie. L’histoire est inintéressant et les blagues pas drôle. La fin m’a vraiment déçu, on ne sait même pas avec qui, il sort, et le titre ne correspond pas du tout au film. J’ai failli m’endormir
Personnellement j'ai trouvé que le scénario n'était pas très original et je me suis un peu ennuyée malheureusement... Tout est très subtil mais pour moi ça faisait trop un film d'auteur français avec très peu d'éléments dramatique ou de reliefs.
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