AlloCiné
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L’esthétique du film est aussi soignée que le titre est vilain. Mise en scène élégante, compositions parfaites, décors et costumes tout en couleurs superbes. Bref, la touche d’Almodóvar, en totale maîtrise de son art sur le plan formel. Sur le fond, c’est moins maîtrisé et convaincant. Le début et la fin du film, consacrés aux souvenirs douloureux de la guerre civile espagnole, s’articulent mal avec le drame central – mélodrame de la maternité – et apparaissent un peu plaqués. Le drame central, quant à lui, repose sur un coup du sort déjà vu, souvent décliné au cinéma et donc assez prévisible pour qu’on ait toujours une longueur d’avance sur les personnages. Ce qui fait suite à ce coup du sort, une fois intégré par les personnages, ne constitue pas non plus une surprise dans l’univers du réalisateur : variation sur les possibles sexuels, ficelles mélodramatiques… On avance dans l’histoire sans ennui, certes, mais sans grande passion, trouvant au passage quelques dialogues assez lourds. Heureusement, il y a Penélope Cruz, principal agrément du film. Présence, beauté, énergie. Et prix d’interprétation à la Mostra de Venise 2021.
Toujours agréable de voir un film de Pedro Almodovar surtout quand Pénélope Cruz est là, ravissante, charmante, émouvante, tragique et belle. Le petit bémol que je ferai à ce dernier opus est que Pedro fait un peu dans le pathos et qu'on sait qu'il va arriver, forcément quelque chose de dramatique et si l'on fait un petit effort on devine la suite et c'est bien dommage car rien de plus détestable de savoir ce qu'il se passer. Néanmoins les thèmes abordés sont très bien traités. J'espère que Pedro se renouvellera un peu pour ne pas être déçu la prochaine fois.
Un excellent Almodovar et une Pénélope Cruz sublime, plusieurs histoires dans l'histoire qui vous touchent et font mouche...on aimerait tant être à la place de Pedro quand il filme Pénélope ...tous les autres acteurs très bien aussi..
Pas le meilleur Almodovar selon moi malgré deux actrices magnifiques. Pour sa septième collaboration avec le cinéaste, Penelope Crruz se sublime dans ce film, bien aidée par la jeune Milena Smit, véritable révélation. Malgré tout, "Madres Paralelas" aurait gagné se concentrer uniquement sur les grossesses et les dégâts qu'elles vont engendrer chez ces deux femmes. Le côté politique avec les fouilles qui s'en suivent et le passé remué font perdre au film l'essentiel, la souffrance de ces deux âmes torturées par ce drame maternel. Dommage de vouloir traiter en même temps deux sujets sensibles dans ce mélodrame convenable quand même.
Un film sur la mémoire, l'amour et le courage, dont les femmes sont les porteuses. Pedro Almodovar gagne en précision avec un jeu d'acteurs épuré, très maîtrisé, sans rien perdre de l'émotion et de la force du message. Un Gernica cinématographique !
J'attendais le Almodovar de tout sur ma mère et c'est à nouveau un ratage. Le film promet et rapidement ne tient pas. Que ce soit l'histoire entre les deux femmes qui ne marche pas bien que la recherche des corps exécutés par les phalangistes durant la guerre civile.
Donc, oui, déception malgré les couleurs acidulées. Le maître n'a plus rien à dire mais, comme je l'aime, je cours pour une sortie de lui.
Un truc qu'il ne change pas bien à tort : son placement des marques : Suzuki (voitures rouge puis verte), Fujifilm et canon (les appareils des séances de shoot)... les marques changent de film en film mais c'est une constante chez lui. A croire que les marques lui payent ses films.
Arvi
Donc, oui, déception malgré les couleurs acidulées. Le maître n'a plus rien à dire mais, comme je l'aime, je cours pour une sortie de lui.
Un truc qu'il ne change pas bien à tort : son placement des marques : Suzuki (voitures rouge puis verte), Fujifilm et canon (les appareils des séances de shoot)... les marques changent de film en film mais c'est une constante chez lui. A croire que les marques lui payent ses films.
Arvi
Ce film est à voir ! Parce qu’il est un film espagnol : espagnol parce qu’il convoque un réalisateur de génie et des acteurs/actrices chevronné.e.s. Sa trame comprend en filigrane la guerre d’Espagne. Dans la lignée de Saura, Almodovar rend hommage au 7eme art et dévoile un portrait intime et touchant de la guerre d’Espagne.
Que ce soit la musique ou les couleurs, tout dans ce film attire l’œil et l’oreille. Tout n’est qu’une célébration de la femme, de la mère, de l’épouse.
Que ce soit la musique ou les couleurs, tout dans ce film attire l’œil et l’oreille. Tout n’est qu’une célébration de la femme, de la mère, de l’épouse.
On dit que l'amour maternel est aveugle. Et c'est tant mieux pour les enfants. C'est par les destins de 2 mères que tout sépare et qui n'auraient jamais dû se rencontrer, destins qui se mêlent et s'entremêlent, qu'Almo Dovar sanctifie ce sentiment qui a certainement été essentiel pour la survie de notre espèce.
Le tout sur fond historique. L'Espagne, dans un désir de réparation, déterre les morts de la guerre civile pour leur donner une sépulture digne.
Film à voir, ne serait-ce pour Pénélope Cruse qui excelle dans son rôle.
Le tout sur fond historique. L'Espagne, dans un désir de réparation, déterre les morts de la guerre civile pour leur donner une sépulture digne.
Film à voir, ne serait-ce pour Pénélope Cruse qui excelle dans son rôle.
Nullissime et pourtant d'habitude j'adore Almodovar. Un scénario poussif et invraisemblable, de longues scènes avec des dialogues mal écrits, une musique hitchcockienne surgie de nul part, une ambiance 2021 avec des histoires d agression sexuelle et d'amour entre femmes et avec ça un parallèle sur la guerre civile qui n'a ni quête ni tête....
Pedro Almodovar reste Pedro Almodovar et c'est une bonne nouvelle... toujours les mêmes thèmes, les mères les actrices, le sexualité, la filiation etc...Il y a un côté télénovelas un peu kitsch mais terriblement sympathique et chaleureux... On se sent proche des personnages...C'est bien filmé, plein de couleurs des intérieurs à la déco superbe...et Il y a toujours un twist inattendu comme un piment inconnu dont seul pedro connaitrait le lieu de production
Un excellent Almodovar avec mise en évidence de la complexité féminine. Comme à l'accoutumée les femmes sont à l'affiche et Pénélope Cruz "crève l'écran". Le rapport à la violence du passé franquiste tisse une toile de fond.
Film très espagnol, de par les coloris, la présence de jamon et de tortilla, les rues de Madrid. Pas le meilleur d'Almodovar mais réflexion intéressante sur la maternité et le lien biologique.
Quel plaisir de retrouver Pénélope Cruz filmée par Pedro Almodovar dans son nouveau film, Madres paralelas, qui mêle la mémoire intime à celle collective de l’Espagne, mais que pour ce pays.
Pedro Almodovar confronte la vie de deux femmes éprises de liberté qui assument leurs grossesses, non désirées, seules, sans homme, ni père.
Janis (Pénélope Cruz) est une photographe de talent. Elle travaille dans une agence dirigée par son amie Elena ( Rossy de Palma), originaire du même village. Suite à une relation épisodique avec Arturo, anthropologue, elle attend un enfant.
Ana (Milena Smit) est une adolescente traumatisée, triste et déboussolée. Son père l’a renvoyée, suite à l’annonce de sa grossesse, à Madrid chez sa mère, Teresa, une actrice qui commence tout juste à percer (Aitana Sánchez-Gijón).
Elles se rencontrent à l’hôpital avant leur accouchement. Janis est tellement radieuse qu’elle remonte le moral d’Ana. La caméra suit l’accouchement de la première au plus proche de son ressenti. Son émotion devient rapidement communicative. Pénélope Cruz illumine de sa sérénité ces premiers moments du film.
Néanmoins, les réflexions d’Arturo, puis de son amie, vont effacer au fur et à mesure ce bel enthousiasme. Et, l’inquiétude et les silences vont encombrer son quotidien jusqu’à orienter vers des chemins qu’elle ne pensait jamais connaître.
Ana, grâce à Janis, se découvre une résilience dont elle ne se sentait pas capable. De l’adolescente fragile, elle se révèle mature et responsable. Néanmoins, un second traumatisme va la frapper qui va redistribuer les cartes entre ses deux femmes.
La scène où Janis transmet la recette de la Tortillas à Anna restera une scène d’anthologie. Car, au delà de la communication d’une recette d’un plat typique, c’est la transmission entre les générations qui pour Pedro Almodovar se perpétue par les femmes.
A certains moments, j’ai eu peur que cela finisse mal, en crime par exemple, tant les situations deviennent tendues. Et, pour me rassurer, je me persuadais que Pedro Almodovar n’avait jamais fait de polar…
vagabondageautourdesoi.com Madres Parelas Pedro Almodovar interroge le lien maternel qu’il soit biologique ou affectif. Et cette belle affiche, refusée en premier lieu sur les réseaux sociaux, donne le ton des réflexions soulevées. Janis est bouleversante dans le rôle de la mère aimante mais qui sait que ce lien d’amour devra se couper.
Évidemment, le lien se fait avec les adoptions forcées du franquisme et celles du régime de Pinochet en Argentine.
L’autre thème du film est en rapport avec cette histoire moderne que les espagnols ne peuvent dépasser.
Élevée par une dynastie de femmes, Janis avait promis à sa grand-mère de savoir ce qui était arrivé à son père lorsque les franquistes s’étaient installés au village et qu’il avait disparu. La rumeur imaginait qu’il avait été, avec d’autres du village, exécuté puis balancé dans une fosse improvisée en plein champ.
Pour faire la lumière sur cet épisode si habituel lors de la guerre civile, Janis va utiliser une nouvelle loi et l’aide d’Arturo.
La suite sur
https://vagabondageautourdesoi.com/2021/12/13/pedro-almodovar/
Pedro Almodovar confronte la vie de deux femmes éprises de liberté qui assument leurs grossesses, non désirées, seules, sans homme, ni père.
Janis (Pénélope Cruz) est une photographe de talent. Elle travaille dans une agence dirigée par son amie Elena ( Rossy de Palma), originaire du même village. Suite à une relation épisodique avec Arturo, anthropologue, elle attend un enfant.
Ana (Milena Smit) est une adolescente traumatisée, triste et déboussolée. Son père l’a renvoyée, suite à l’annonce de sa grossesse, à Madrid chez sa mère, Teresa, une actrice qui commence tout juste à percer (Aitana Sánchez-Gijón).
Elles se rencontrent à l’hôpital avant leur accouchement. Janis est tellement radieuse qu’elle remonte le moral d’Ana. La caméra suit l’accouchement de la première au plus proche de son ressenti. Son émotion devient rapidement communicative. Pénélope Cruz illumine de sa sérénité ces premiers moments du film.
Néanmoins, les réflexions d’Arturo, puis de son amie, vont effacer au fur et à mesure ce bel enthousiasme. Et, l’inquiétude et les silences vont encombrer son quotidien jusqu’à orienter vers des chemins qu’elle ne pensait jamais connaître.
Ana, grâce à Janis, se découvre une résilience dont elle ne se sentait pas capable. De l’adolescente fragile, elle se révèle mature et responsable. Néanmoins, un second traumatisme va la frapper qui va redistribuer les cartes entre ses deux femmes.
La scène où Janis transmet la recette de la Tortillas à Anna restera une scène d’anthologie. Car, au delà de la communication d’une recette d’un plat typique, c’est la transmission entre les générations qui pour Pedro Almodovar se perpétue par les femmes.
A certains moments, j’ai eu peur que cela finisse mal, en crime par exemple, tant les situations deviennent tendues. Et, pour me rassurer, je me persuadais que Pedro Almodovar n’avait jamais fait de polar…
vagabondageautourdesoi.com Madres Parelas Pedro Almodovar interroge le lien maternel qu’il soit biologique ou affectif. Et cette belle affiche, refusée en premier lieu sur les réseaux sociaux, donne le ton des réflexions soulevées. Janis est bouleversante dans le rôle de la mère aimante mais qui sait que ce lien d’amour devra se couper.
Évidemment, le lien se fait avec les adoptions forcées du franquisme et celles du régime de Pinochet en Argentine.
L’autre thème du film est en rapport avec cette histoire moderne que les espagnols ne peuvent dépasser.
Élevée par une dynastie de femmes, Janis avait promis à sa grand-mère de savoir ce qui était arrivé à son père lorsque les franquistes s’étaient installés au village et qu’il avait disparu. La rumeur imaginait qu’il avait été, avec d’autres du village, exécuté puis balancé dans une fosse improvisée en plein champ.
Pour faire la lumière sur cet épisode si habituel lors de la guerre civile, Janis va utiliser une nouvelle loi et l’aide d’Arturo.
La suite sur
https://vagabondageautourdesoi.com/2021/12/13/pedro-almodovar/
Tres beau film, une belle histoire et comme toujours des acteurs excellents. Avec en fond de toile, l'histoire sur le franquisme
C'est un bon "Almodovar": encore un film intense, très prenant, c'est à la fois un drame sentimental et un film historique.
Dès le début du film, on sait qu'on est dans un film d'Almodovar par l'esthétique du film (couleurs chaudes, beaucoup de rouge) et par le type de personnages rencontrés: il y a toujours une grande humanité, une solidarité (solidarité féminine souvent), une expressivité des personnages qui donnent souvent l'impression d'avoir des élans de générosité et d'être traversés par des grands sentiments. Et on retrouve toujours une qualité d'acteurs et d'actrices capables de donner une certaine profondeur à ces personnages.
Comme souvent, Almodovar brasse beaucoup de sujets dans ses films, ici: la maternité, les mères célibataires, la filiation, les test ADN, les fosses communes,... L'aspect historique du film a en effet trait au sujet des fosses communes pendant la guerre civile espagnole et le Franquisme (plus de 100 000 personnes disparues).
Juste à regretter: le principal rebondissement du film m'a semblé être un ressort dramatique un peu artificiel et trop prévisible: c'est un rebondissement que l'on voit venir de loin...
Dès le début du film, on sait qu'on est dans un film d'Almodovar par l'esthétique du film (couleurs chaudes, beaucoup de rouge) et par le type de personnages rencontrés: il y a toujours une grande humanité, une solidarité (solidarité féminine souvent), une expressivité des personnages qui donnent souvent l'impression d'avoir des élans de générosité et d'être traversés par des grands sentiments. Et on retrouve toujours une qualité d'acteurs et d'actrices capables de donner une certaine profondeur à ces personnages.
Comme souvent, Almodovar brasse beaucoup de sujets dans ses films, ici: la maternité, les mères célibataires, la filiation, les test ADN, les fosses communes,... L'aspect historique du film a en effet trait au sujet des fosses communes pendant la guerre civile espagnole et le Franquisme (plus de 100 000 personnes disparues).
Juste à regretter: le principal rebondissement du film m'a semblé être un ressort dramatique un peu artificiel et trop prévisible: c'est un rebondissement que l'on voit venir de loin...
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