L'un des films les plus étranges du légendaire David Lynch . Naomi Watts et Laura Harring incarnent deux actrices lesbiennes. Une atmosphère envoutante se dégage de ce chef d'œuvre du fantastique par le maître incontesté de l'étrangeté. Un film envoûtant
Sans doute, si l'on découvre l'univers de Lynch via cette œuvre, la considère-t-on alors comme majeure et magistrale. Las, quand on connait bien la filmographie antérieure du réalisateur, ses tours de passe-passe virevoltants et ses atmosphères de génie commencent à lasser et à fleurer la recette pré-cuite. Lynch récite son cinéma (en moins mystérieux et plus tape à l’œil qu'à l'accoutumée) et finit par lasser. Beau, érotique, mais aussi légèrement décevant pour cause de déficit de renouvellement.
Comment ne pas être perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune, achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes, ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref, un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois.
Vous pouvez lire ma critique-interprétation complète (et illustrée) ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma ainsi que des extraits de films sur mon blog :
Lynch nous propose une éblouissante variation sur le thème du faux-semblant – celui de la société américaine comme celui des êtres humains qui se mentent perpétuellement à eux-mêmes. Le récit commence de façon plus linéaire que son précédent “Lost Highway”, ce qui rend d’autant plus vertigineuse la dislocation spatio-temporelle de la seconde partie. S’il mise à nouveau sur un récit divisé en deux, les enjeux paraissent plus clairs : on peut raisonnablement déduire que la première partie est fantasmée et que la deuxième nous replonge dans la réalité sordide d’une apprentie comédienne en plein décrochage professionnel et psychique. N’en demeure pour autant quelques trous dans le récit qui, pour notre grand plaisir, ouvrent sur toutes les spéculations (dimension vampirique de l'amour, schizophrénie du métier de comédien, paranoïa de la société américaine...) . Au-delà de l’indéniable richesse thématique du film, Lynch atteint ici une intensité émotionnelle nouvelle, nous faisant partager de vibrants élans romanesques (la scène d’anthologie dans le « Silencio ») mais aussi la violence profonde de la passion amoureuse (le désarroi déchirant de Naomi Watts). Son art de la mise en scène atteint une harmonie altière : il nimbe de séduction et d’angoisse le moindre de ses travellings, pratique avec virtuosité l’alliage du comique et de la terreur (le vieux couple hilare) et atteint une sorte d’incandescence dans le trouble et l’ambiguïté. Du très grand cinéma.
En regardant ce film je savais que le réalisateur allait essayer de me perdre comme à son habitude, j'aime son style, je dirais même que c'est dans mes styles préférés de film, qu'un réalisateur mette des indices par ci par là, essaye de nous perdre et ensuite nous en met plein la vue. J'ai malheureusement été déçu par celui-ci, la réalisation est impeccable, les musiques aussi mais le fond du scénario ne m'a pas emballé du tout, je n'ai pas eu les émotions que voulait transmettre Lynch.. Je suis quand même assez déçu je pensais avoir un film de dingue qui allait me mettre sur le cul, je n'ai pas accroché à cet univers ci apparemment.
Génial ! L'imagination de David Lynch est sans égal. Naomie et Laura forme un tres bon duo, sensuelle et mystérieux. On ne comprend pas forcément tout, mais parfois, ne serait- ce pas mieux ?
Certes, David Lynch a un style bien à lui et reconnaissable entre mille, mais il faut l'aimer, si l'on veut s'extasier devant Mullholland Drive. Subjectivement, je n'y ai rien compris, si ce n'est l'histoire de base, disons le scénario narratif, sur lequel viennent se greffer toute une panoplie de séquences étranges et surtout saugrenues : des gens miniatures qui sortent d'entre les emballages...et j'en passe. Et c'est justement cette profusion de séquences incompréhensibles qui m'ont rebutée, on subit ce fatras pendant 2h30, tout de même...et si l'on compte sur la fin pour nous l'expliquer (ce que j'ai naïvement espéré tout le film durant), vous vous serez trompés comme moi, on termine Mulholland Drive plus perdus que jamais. Alors on lâche prise, on regarde les images sans s'acharner jusqu'à la migraine, on laisse les communautés de fans spéculer et se déchirer sur les explications du film, cela ne nous concerne clairement plus, tellement désabusés que l'on termine ce bijou visuel qui en fait beaucoup trop au niveau significatif... Même Eraserhead était plus accessible à la compréhension ! Ici, tant mieux pour les fans, tant pis pour la majorité d'autres spectateurs, les premiers s'acharneront à discuter en long et en large des bizarreries, tandis que pour ceux qui sont comme moi désabusés, on passera à autre chose, de préférence plus linéaire, pour changer...
Considéré comme un des meilleurs films depuis le début du XXIème siècle, Mulholland Drive mérite bien cette distinction.
En réalité, c'est un film assez opaque à la fin du premier visionnage : la chronologie est difficilement identifiable, les personnages changent de noms et de nombreux éléments paraissent totalement "hors contexte".
Ce que nous propose ici Lynch, c'est une expérience envoûtante spoiler: (çar elle a attrait au domaine du rêve) . C'est le même principe que celui du roman à clés : il y a de nombreux indices, de nombreux éléments qui nous permettent de trouver la solution. Ce qu'il faut pour comprendre ce film n'est pas véritablement un effort, mais plutôt de se placer dans un certain état d'esprit (en se laissant aller au gré de ses sensations). Les clés deviennent alors des indices; la solution, une réponse évidente.
Lynch est un génie. Car ce qu'il nous propose ici nous a peu de fois été proposé au cinéma. C'est une expérience : le spectateur se perd, il expérimente autre chose que ce qu'il connait, et finalement il voyage... "ailleurs". N'est ce pas cela, le cinéma ?
La branlette cinématographique a ses limites. De plus je ne vois pas comment on peut trouver l'image belle. On dirait un film des années 70. Tous les effets font kitsch. Et l'histoire, il y en a pas, on fait compliqué et on espère que chacun s'invente sa propre histoire. Un film à oublier, sauf pour ceux qui auront envie de se la péter...
Naomi watts très bonne, l'ambiance est particulière et certains personnages ne laissent pas de marbre. Mais c'est chiant au possible et l'histoire est sans intérêt.
Film absolument superbe, chef d'oeuvre (meilleur film de tous les temps ?), à la fois sur un plan onirique (rêve/réalité) qu'ésotérique ("This is a shortcut"). Rien que l'affiche me donne des frissons, rétrospectivement : tout est dans le regard des 2 personnages, âmes damnées du paradis hollywoodien. J'ai vu ce film plus de 10 fois, avec toujours la même émotion, plusieurs scènes sont définitivement ancrées dans mon esprit. La direction d'acteurs est époustouflante (nos réalisateurs français devraient en prendre de la graine), même si le choix de Laura Harring est contestable (seul petit défaut du film pour moi).
Critique de "Mulholland Drive". Un film troublant, choquant qui nous fait passer par plusieurs émotions telles que l'empathie, l'angoisse, l'étonnement. Un film qui nous perd de plus en plus à chaque plan. En plus d'être d'une ambiance fascinante , le film à une construction scenaristique qui brise les codes. Il nous sort de notre de spectateur et nous entraîne dans un jeu de piste. Ne vous y forcez pas , vous devrez le voir au moins trois fois (au moins) pour saisir toute la complexité de l'intrigue. Le duo de tête d'affiche est très électrisant et nous fait passer un moment mystérieux et envoûtant de cinéma. Au delà du sujet abordé qui la " Réussite et chute Hollywoodiennes", on peut définir cette œuvre de David Lynch comme étant un rêve qui vire au cauchemar ou un rêve dans une réalité cauchemardesque. 5/5
Tant de choses à dire sur ce film... Ce film oscille au sens propre comme au figuré du merveilleux à la terreur. On se perd mais c'est mystérieux et sublimant. Certes ce film est considéré comme l'un des plus incompréhensibles mais moi j'adhère complètement. L'histoire est époustouflante et Lynch sait au combien nous tenir en haleine. Le jeu d'acteurs est impec, l'image est belle et la musique est superbe. je pourrai me perdre et m'évader sur la route de Mulholland Drive encore bien des fois tant ce film m'a profondé marqué et me marquera encore. En plus de deux heures de film aucune scène et aucun détail n'est laissé au hasard. Bref, un 5 étoile (très très rare pour ma part)!! La première vision de ce film m'avais déjà marqué mais très loin de ma deuxième ; je pense que ce film est à revoir et à revoir tant le travail de Lynch est minutieux.
Une pure merveille de torture ludique !! Tout est grandiose dans ce film, à commencer par la sublime Naomi Watts qui crève littéralement l'écran ! Il faut se laisser porter par ce film à la photographie et à la musique envoutantes... En revanche il faut mettre son cerveau sur "on" et rester bien concentrer pour espérer tout comprendre au premier visionnage car c'est très très tordu, mais quel bonheur ! Un film magique !
j'ai compris le film qu'aprés lire l'analyse, mais ca ne peut en aucun cas etre bon puisqu'il s'agit que d'un reve et ca n'a rien d'interessant, et tout film qui traite du lesbianisme ou bien un sujet extravagant suscite l'interet du spectateur aussi parce que le film est lent et ennuyeux