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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Je n'ai rien compris. Pourquoi ces plans sur les méduses ? Que signifient ces rêves ? À quel moment Estelle (Diane Kruger) est-elle dans la réalité, dans ses rêves, dans son imagination ? Qu'est-ce que son mari Guillaume (Matthieu Kassovitz) sent de sa relation avec Ana (Marta Nieto) ? Que s'est-il passé ? Tout du long j'ai essayé de trouver une explication rationnelle à tout ça. J'en suis même arrivé à un point où j'espérais un final façon Usual Suspects. Mais tout est resté confus. Trop de questions restent ouvertes à mes yeux. D'ailleurs à ce propos, quel est le sens de tous ces plans sur des yeux humains et d'animaux ? Tout cela reste un mystère pour moi. Un point pour Diane Kruger, inquiétante du début à la fin.
SB88
Visions - on reconnaît la patte de Yann Gozlan. Un thriller avec un (léger ici) suspens mais cette fois pas du cinéma mais un téléfilm. Le niveau est en-dessous de tous les bons films qu’il a réalisés. C’est pas mal mais du déjà vu : des hallucinations, du sexe, de la jalousie, un cadre magnifique.
J’ai adoré le rôle de Diane Kruger les 30 premières minutes. Une magnifique pilote !
En revanche ça reste un téléfilm. Un peu confus et une fin moyennement décevante. On décroche un peu le dernier quart d'heure même si la réalisation est réussie.
2,6/5
J’ai adoré le rôle de Diane Kruger les 30 premières minutes. Une magnifique pilote !
En revanche ça reste un téléfilm. Un peu confus et une fin moyennement décevante. On décroche un peu le dernier quart d'heure même si la réalisation est réussie.
2,6/5
Si les images et les plans sont parfaits et la mise en scène ambitieuse , le scénario et l'intrigue sont complexes pour le spectateur mélangeant réel et vision. Dommage car Yann Gozlan est talentueux
Ce film n'est pas ce que j'attends d'un thriller. Aucun suspens, et l'histoire est franchement banale. C'est long, il ne se passe rien d'autre que des scènes que je n'ai aucune envie qu'on m'impose. Je n'ai pas demandé à voir un film érotique !
A force de trop vouloir en faire le réalisateur se perd dans sa propre vision du film. J'apprécie pourtant les acteurs à la base.
Avec "Visions, le réalisateur Yann Gozlan tente de s'engouffrer dans le thriller psychologique hitchcockien mâtiné de paranoïa lynchienne. Malheureusement, le projet s'écrase en plein vol. Derrière une forme d'une élégance rare se cache un film désespérément vide, prétentieux et, surtout, d'un ennui profond qui s'étire sur deux heures interminables.
Le seul et unique mérite du film réside dans sa forme. Visuellement, "Visions" est un modèle de sophistication. La mise en scène est ultra-léchée, sublimée par une photographie splendide et des cadrages d'une précision chirurgicale. Les décors – à l'instar de cette villa moderniste immaculée surplombant la Méditerranée – flattent la rétine et installent une ambiance de polar chic au design impeccable. Mais ce bel emballage ne sert qu'à masquer le vide abyssal d'une œuvre qui n'a rien d'autre à offrir que sa propre plastique.
Car au-delà de cette esthétique glaciale, le film est un véritable somnifère. Le rythme monotone s'installe dès les premières minutes pour ne plus jamais lâcher le spectateur. L'intrigue avance à une lenteur exaspérante, rythmée par l'alternance répétitive et lassante entre le quotidien de l'héroïne et ses songes. À force de vouloir brouiller les pistes et de jouer sur la frontière entre rêve, hallucinations et réalité, le scénario s'avère inutilement alambiqué et confus. On navigue dans des méandres nébuleux sans jamais se sentir impliqué, le film tournant rapidement en rond. Cette léthargie est renforcée par les scènes de passion érotique entre Diane Kruger et Marta Nieto : filmées comme des publicités de parfum pour papier glacé, elles sont totalement désincarnées, dénuées de tout souffle charnel et d'émotion brute.
Cette léthargie est d'autant plus agaçante que le film souffre de ses influences trop écrasantes. Le cinéaste singe Vertigo, Mulholland Drive et le cinéma de Brian De Palma sans jamais réussir à imposer sa propre voix. Ce manque de personnalité transforme le film en un pastiche de luxe, un exercice de style vain et prétentieux qui échoue à susciter le moindre frisson. L'attente de deux heures pour obtenir une clé de compréhension est punie par une fin convenue, prévisible et totalement décevante, qui finit de nous achever.
"Visions" est une coquille vide. Un film beau à regarder mais stérile, qui confond mystère et léthargie, complexité et confusion. Pour son manque cruel de rythme et son incapacité à générer autre chose qu'un ennui poli mais féroce, ce thriller sans âme ne mérite pas que l'on s'y attarde.
Le seul et unique mérite du film réside dans sa forme. Visuellement, "Visions" est un modèle de sophistication. La mise en scène est ultra-léchée, sublimée par une photographie splendide et des cadrages d'une précision chirurgicale. Les décors – à l'instar de cette villa moderniste immaculée surplombant la Méditerranée – flattent la rétine et installent une ambiance de polar chic au design impeccable. Mais ce bel emballage ne sert qu'à masquer le vide abyssal d'une œuvre qui n'a rien d'autre à offrir que sa propre plastique.
Car au-delà de cette esthétique glaciale, le film est un véritable somnifère. Le rythme monotone s'installe dès les premières minutes pour ne plus jamais lâcher le spectateur. L'intrigue avance à une lenteur exaspérante, rythmée par l'alternance répétitive et lassante entre le quotidien de l'héroïne et ses songes. À force de vouloir brouiller les pistes et de jouer sur la frontière entre rêve, hallucinations et réalité, le scénario s'avère inutilement alambiqué et confus. On navigue dans des méandres nébuleux sans jamais se sentir impliqué, le film tournant rapidement en rond. Cette léthargie est renforcée par les scènes de passion érotique entre Diane Kruger et Marta Nieto : filmées comme des publicités de parfum pour papier glacé, elles sont totalement désincarnées, dénuées de tout souffle charnel et d'émotion brute.
Cette léthargie est d'autant plus agaçante que le film souffre de ses influences trop écrasantes. Le cinéaste singe Vertigo, Mulholland Drive et le cinéma de Brian De Palma sans jamais réussir à imposer sa propre voix. Ce manque de personnalité transforme le film en un pastiche de luxe, un exercice de style vain et prétentieux qui échoue à susciter le moindre frisson. L'attente de deux heures pour obtenir une clé de compréhension est punie par une fin convenue, prévisible et totalement décevante, qui finit de nous achever.
"Visions" est une coquille vide. Un film beau à regarder mais stérile, qui confond mystère et léthargie, complexité et confusion. Pour son manque cruel de rythme et son incapacité à générer autre chose qu'un ennui poli mais féroce, ce thriller sans âme ne mérite pas que l'on s'y attarde.
La BA donnait envie et ... ça s'arrête là ...à part le twist que je n'ai pas vu venir que c'était long,ennuyeux limite soporifique ... et une fin incompréhensible ...
pas évident de comprendre ce qu'à voulu dire l'auteur. Très long, très glauque. Je me suis ennuyée mais je voulais savoir la fin et comme le début je n'ai pas compris.
Le résumé m enthousiasmait…. Mais quelle déception, quel ennui, j ai attendu tout le film quelque chose qui déclencherait un intérêt…. mais en vain
J'ai même pas réussi à tenir jusqu'à la fin tellement c'est nul, il ne se passe rien, c'est ennuyeux, pourtant "boîte noire" était une vrai pépite, là c'est incompréhensible
J’ai trouvé ce film pas mal du tout, bien qu’un peu trop long (on aurait pu enlever 15 ou 20 minutes au total). L’histoire se tient. C’est le genre de thriller que j’aime revoir une deuxième fois quelques années plus tard, car quand on connait la fin on peut se « réexpliquer » les scènes qu’on trouvait bizarres à la première vision.
spoiler:
Et tout s’explique finalement assez logiquement à la fin: la mémoire n’est pas parfaite, elle joue des tours et est affectée par certaines substances chimiques et le manque de sommeil (jetlag etc.). Certains reves sont si réalistes et détaillés que les souvenirs qu’on en a paraissent réels. La scène de fin sur la plage est évidemment un « déjavu » comme beaucoup de gens en font de temps en temps l’expérience. Bref, rien de tiré par les cheveux…
Après le très réussi Boîte Noire, Yann Gozlan revient avec un thriller d’inspiration hitchcockienne où le suspense se niche dans les angoisses profondes d’une pilote de ligne. Diane Kruger, au jeu volontairement minimaliste, porte le film sur ses épaules avec une sobriété qui sert le propos : ici, la tension ne se crie pas, elle se ressent. On pense parfois à Sueurs froides, le temps d’une séquence bien troussée.
Matthieu Kassovitz occupe quant à lui une place centrale dans le récit sur le papier, mais s’avère finalement trop peu présent à l’écran, ce qui laisse son personnage un peu en retrait, insuffisamment exploité au regard de son importance dans l’histoire.
Le scénario, lui, donne par moments l’impression de s’éparpiller, de multiplier les pistes sans boussole apparente. Mais c’est précisément là que réside le pari du film : le désordre narratif était calculé. Lorsque les pièces se remettent en place dans le dernier acte, on réalise que le suspense était bien là, tapi dans l’ombre depuis le début.
Reste que le rythme, parfois trop languissant, et des décors volontairement feutrés privent le film d’un souffle plus ample. On aurait aimé davantage de mouvement, un peu plus d’adrénaline pour électriser l’ensemble.
Un thriller solide et ambitieux, mais qui manque d’un cran pour atteindre pleinement ses ambitions.
Matthieu Kassovitz occupe quant à lui une place centrale dans le récit sur le papier, mais s’avère finalement trop peu présent à l’écran, ce qui laisse son personnage un peu en retrait, insuffisamment exploité au regard de son importance dans l’histoire.
Le scénario, lui, donne par moments l’impression de s’éparpiller, de multiplier les pistes sans boussole apparente. Mais c’est précisément là que réside le pari du film : le désordre narratif était calculé. Lorsque les pièces se remettent en place dans le dernier acte, on réalise que le suspense était bien là, tapi dans l’ombre depuis le début.
Reste que le rythme, parfois trop languissant, et des décors volontairement feutrés privent le film d’un souffle plus ample. On aurait aimé davantage de mouvement, un peu plus d’adrénaline pour électriser l’ensemble.
Un thriller solide et ambitieux, mais qui manque d’un cran pour atteindre pleinement ses ambitions.
La mise en scène et la photographie sont soignées, le scénario est plutôt bon, quoique un peu brouillon sur la fin, et Diane Kruger est excellente. Un bon moment ce thriller psychologique, tout en suspense et en contemplation.
C’est un troisième long-métrage complètement raté pour le réalisateur Yann Gozlan. En effet, son sens de la réalisation se perd ici dans un récit labyrinthique multipliant les effets de style grossiers pour amener le spectateur vers le trouble psychologique dont semble souffrir le personnage principal incarné par l’actrice Diane Krüger dont la prestation dans la peau de cette femme pilote de ligne victime d’hallucinations est tellement caricaturale qu’elle ne reflète absolument pas son talent. La confusion entre rêve et réalité a non seulement déjà été traité mainte fois donc lorsque l’intrigue s’emmêle inlassablement les pinceaux, on ne peut que désespérer de voir le final arriver et qui confirmera le crash d’un film mauvais de bout en bout.
Estelle Vasseur (Diane Kruiger) est pilote de ligne sur longs-courriers. Elle habite, avec son mari Guillaume (Mathieu Kassovitz), brillant cardiologue, une luxueuse villa sur les hauteurs de Toulon. Il ne manque au couple qu’un enfant pour que leur bonheur soit complet.
Un jour, Estelle retrouve Ana (Marta Nieto), une artiste qui avec qui elle a connu vingt ans plus tôt, une brûlante passion. Elle en retombe vite amoureuse.
En 2021, le précédent film de Yann Gozlan, "Boîte noire", avait connu un grand succès critique (cinq nominations aux César) et public (plus d’un million d’entrées). Il ne m’avait pourtant qu’à moitié convaincu. Je lui reprochais pêle-mêle une mise en place trop longue, un scénario trop prévisible et des rebondissements trop nombreux – ce qui, je le concède, constitue un ensemble de défauts contradictoires.
Je pense que "Visions" aura moins de succès. Pire : je crains au vu des premiers chiffres qu’il ne fasse un flop. Sa stratégie marketing reposait sur un argument à double tranchant : l’invocation de "Boîte noire" – que beaucoup de spectateurs n’ont pas vu et qui, parmi ceux qui l’ont vu, n’a pas nécessairement fait l’unanimité. Or, Visions est moins réussi que Boîte noire dont il utilise un peu trop les recettes : celles d’un thriller paranoïaque dans le monde glacé de l’aéronautique. Comme le veulent les règles du genre, "Visions" installe un suspense dont l’élucidation s’avère finalement décevante (« C’était donc ça…. »).
Pour autant, Yann Gozlan y démontre une sacrée maîtrise de la caméra, du montage et surtout de l’usage de la musique symphonique de Philippe Rombi. De nos jours, certains films – je parlerai le jour de sa sortie de "L’Abbé Pierre" avec Benjamin Lavernhe qui souffre de ce défaut – use et abuse d’une musique omniprésente et sursignifiante. Celle de "Visions" est très (trop ?) présente. Mais elle le fait en reproduisant une grammaire cinématographique ultra-classique : celle des films hitchcockiens des 50ies et des 60ies.
C’est en effet à Hitchcock et à "Vertigo" qu’on pense devant "Visions", la beauté et la blondeur de son héroïne, le délire paranoïaque dans lequel elle se perd. Une telle référence pourrait être écrasante. Elle l’est sans doute. Visions n’arrive pas à la cheville de Vertigo. Il n’en avait pas la prétention. Mais il en a le parfum. Et ce parfum-là, qu’on ne respire plus guère dans le cinéma contemporain, qu’il soit français ou américain, est sacrément envoûtant.
Un jour, Estelle retrouve Ana (Marta Nieto), une artiste qui avec qui elle a connu vingt ans plus tôt, une brûlante passion. Elle en retombe vite amoureuse.
En 2021, le précédent film de Yann Gozlan, "Boîte noire", avait connu un grand succès critique (cinq nominations aux César) et public (plus d’un million d’entrées). Il ne m’avait pourtant qu’à moitié convaincu. Je lui reprochais pêle-mêle une mise en place trop longue, un scénario trop prévisible et des rebondissements trop nombreux – ce qui, je le concède, constitue un ensemble de défauts contradictoires.
Je pense que "Visions" aura moins de succès. Pire : je crains au vu des premiers chiffres qu’il ne fasse un flop. Sa stratégie marketing reposait sur un argument à double tranchant : l’invocation de "Boîte noire" – que beaucoup de spectateurs n’ont pas vu et qui, parmi ceux qui l’ont vu, n’a pas nécessairement fait l’unanimité. Or, Visions est moins réussi que Boîte noire dont il utilise un peu trop les recettes : celles d’un thriller paranoïaque dans le monde glacé de l’aéronautique. Comme le veulent les règles du genre, "Visions" installe un suspense dont l’élucidation s’avère finalement décevante (« C’était donc ça…. »).
Pour autant, Yann Gozlan y démontre une sacrée maîtrise de la caméra, du montage et surtout de l’usage de la musique symphonique de Philippe Rombi. De nos jours, certains films – je parlerai le jour de sa sortie de "L’Abbé Pierre" avec Benjamin Lavernhe qui souffre de ce défaut – use et abuse d’une musique omniprésente et sursignifiante. Celle de "Visions" est très (trop ?) présente. Mais elle le fait en reproduisant une grammaire cinématographique ultra-classique : celle des films hitchcockiens des 50ies et des 60ies.
C’est en effet à Hitchcock et à "Vertigo" qu’on pense devant "Visions", la beauté et la blondeur de son héroïne, le délire paranoïaque dans lequel elle se perd. Une telle référence pourrait être écrasante. Elle l’est sans doute. Visions n’arrive pas à la cheville de Vertigo. Il n’en avait pas la prétention. Mais il en a le parfum. Et ce parfum-là, qu’on ne respire plus guère dans le cinéma contemporain, qu’il soit français ou américain, est sacrément envoûtant.
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