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Chronique douce-amère de vacances passées, Aftersun met en scène avec finesse et poésie une belle relation père-fille, les non-dits et les secrets qui se cachent dans les silences, les incompréhensions d'une enfant face à la dépression latente de son modèle paternel, quitte à laisser pour cela le mystérieux l'emporter (plus de détails : https://pamolico.wordpress.com/2023/02/25/aftersun-charlotte-wells/)
Ces petits rien qui font tout
Pour son 1er film, la jeune britannique Charlotte Wells a décroché au passage, le Grand Prix et le Prix de la Critique à Deauville, ainsi que le Prix French Touch à la Semaine Internationale de la Critique à Cannes en 2022 et en 2023, le BAFTA de la réalisation. Pas mal pour un 1er opus. On était donc en droit d’attendre beaucoup de ces 102 minutes. Avec mélancolie, Sophie se remémore les vacances d’été passées avec son père vingt ans auparavant : les moments de joie partagée, leur complicité, parfois leurs désaccords. Elle repense aussi à ce qui planait au-dessus de ces instants si précieux : la sourde et invisible menace d’un bonheur finissant. Elle tente alors de chercher parmi ces souvenirs des réponses à la question qui l’obsède depuis tant d’années : qui était réellement cet homme qu’elle a le sentiment de ne pas connaître ? Et on n’est pas déçu. Ce n’est certes pas un film d’action, mais plutôt un film d’inaction qui m’a beaucoup fait penser au Somewhere de Sofia Coppola en 2012 qui m’avait copieusement fait ch…. A la différence près que là, j’ai passé un bon moment avec le père et sa fille auxquels on peut s’identifier aisément.
Comme souvent, un 1er film comprend une forte part autobiographique. Celui-ci n’échappe pas à la règle. La cinéaste se pose des questions sur sa relation avec son père et sur cette période si particulière de la vie, la préadolescence avec ses découvertes, son éveil des sens, sa quête d’identité, ses doutes et ses petites joies. Bref rien de nouveau, sinon une manière tout en douceur de traiter tous ces sujets. Une belle mélancolie plane – comme la couleur bleue omniprésente -, sur tout ce film qui interroge le mystère de l'enfance, des souvenirs et des êtres que l'on aime et dont on s’aperçoit qu’on ne les connaît pas vraiment. Délicat, drôle et souvent bouleversant, une chronique sensible tout en demie teinte d’un été comme tellement d’autres.
Paul Mescal apporte beaucoup de profondeur et de simplicité à ce père attentif, aimant et parfois dépassé – comme tous les pères, avouons-le -. Frankie Corio, choisie après un casting de 800 fillettes, est épatante. Une jeune actrice qui promet beaucoup. Pour ma part je n’ai regretté que les incursions dans le présent tout en images stroboscopiques qui n’apportent rien sinon l’agitation et le bruit. Un film d’une rare délicatesse au goût d’après-soleil amer et surtout deux acteurs au top qui transforme une apparente banalité en une pépite profondément touchante. A voir !
Pour son 1er film, la jeune britannique Charlotte Wells a décroché au passage, le Grand Prix et le Prix de la Critique à Deauville, ainsi que le Prix French Touch à la Semaine Internationale de la Critique à Cannes en 2022 et en 2023, le BAFTA de la réalisation. Pas mal pour un 1er opus. On était donc en droit d’attendre beaucoup de ces 102 minutes. Avec mélancolie, Sophie se remémore les vacances d’été passées avec son père vingt ans auparavant : les moments de joie partagée, leur complicité, parfois leurs désaccords. Elle repense aussi à ce qui planait au-dessus de ces instants si précieux : la sourde et invisible menace d’un bonheur finissant. Elle tente alors de chercher parmi ces souvenirs des réponses à la question qui l’obsède depuis tant d’années : qui était réellement cet homme qu’elle a le sentiment de ne pas connaître ? Et on n’est pas déçu. Ce n’est certes pas un film d’action, mais plutôt un film d’inaction qui m’a beaucoup fait penser au Somewhere de Sofia Coppola en 2012 qui m’avait copieusement fait ch…. A la différence près que là, j’ai passé un bon moment avec le père et sa fille auxquels on peut s’identifier aisément.
Comme souvent, un 1er film comprend une forte part autobiographique. Celui-ci n’échappe pas à la règle. La cinéaste se pose des questions sur sa relation avec son père et sur cette période si particulière de la vie, la préadolescence avec ses découvertes, son éveil des sens, sa quête d’identité, ses doutes et ses petites joies. Bref rien de nouveau, sinon une manière tout en douceur de traiter tous ces sujets. Une belle mélancolie plane – comme la couleur bleue omniprésente -, sur tout ce film qui interroge le mystère de l'enfance, des souvenirs et des êtres que l'on aime et dont on s’aperçoit qu’on ne les connaît pas vraiment. Délicat, drôle et souvent bouleversant, une chronique sensible tout en demie teinte d’un été comme tellement d’autres.
Paul Mescal apporte beaucoup de profondeur et de simplicité à ce père attentif, aimant et parfois dépassé – comme tous les pères, avouons-le -. Frankie Corio, choisie après un casting de 800 fillettes, est épatante. Une jeune actrice qui promet beaucoup. Pour ma part je n’ai regretté que les incursions dans le présent tout en images stroboscopiques qui n’apportent rien sinon l’agitation et le bruit. Un film d’une rare délicatesse au goût d’après-soleil amer et surtout deux acteurs au top qui transforme une apparente banalité en une pépite profondément touchante. A voir !
Très belle histoire les acteurs jouent bien par contre qu'est ce que c'est long il y a des scènes la caméra reste inutilement dessus je vous laisse vous faire votre propre opinion.
Un premier film bouleversant et magnifique qui nous replonge dans les années 90. Une histoire d'amour entre un père et sa fille, histoire dramatique, nostalgique et poétique. Certains diront qu'il n'y a pas vraiment d'histoire ou qu'il ne se passe rien mais moi je trouve que parfois des plans simples qui s'enchaînent suffisent à nous bouleverser et c'est le cas pour ce film.
J'en étais justement à me demander "mais quand donc ce film commence ?" quand le générique de fin s'est mis à défiler ...
J'aurais dû me méfier, le film a reçu un prix spécial du jury à Cannes en 2022...
Pourtant, malgré la vacuité du scénario, les deux acteurs principaux, Paul Mescal et Frankie Corio, offrent une interprétation époustouflante.
J'aurais dû me méfier, le film a reçu un prix spécial du jury à Cannes en 2022...
Pourtant, malgré la vacuité du scénario, les deux acteurs principaux, Paul Mescal et Frankie Corio, offrent une interprétation époustouflante.
Dommage qu'il ne soit pas possible de noter un ZERO. Laissons le 0,5 pour la jeune actrice remarquable ... mais le reste est un désastre : pas de scénario, d'innombrable passages "psychédéliques à lumières blafardes clignotantes" ou carrément noires. J'ignore où certains critiques ont pu voir de courts passages avec Sophie à 20 ans, j'ignore qui est la femme qui, à la fin, regarde la video du film de vacances (la mère de Sophie ou Sophie à 20 ans), j'ignore à quoi rime la dernière scène avec le père qui franchit des portes au fond d'une salle vide. Oui le père a des problèmes, mais qui n'en n'a pas !!!!! Images médiocres, paysages flous, même pas un super 8 d'amateur des années 80.
incroyablement bien joué, incroyablement bien réalisé. Ce film est bouleversant d'émotions courez-y !
Un filme d’auteur cliché je n’ai rien compris et me suis beaucoup ennuyé pendant le filme. Probablement pas un filme grand publique
Quel film subtil, tout en ellipse, sur une musique qui nous embarque dans un voyage vers l enfance, l eveil à la volupté tendre, le desir et l amour paternel, comme filial, tres beau. Le debut peut desarçonner mais l histoire prend avec la magie, je recommande.
Je viens de lire un article au sujet de Cc film .Difficile de comprendre que le père est dépressif... en revanche, à la fin, on comprend que Sophie vient de le perdre et s'apprête à faire son deuil.
Résumé à la con : Un gars emmène sa gosse en vacances et c’est tout. Ou presque…
L’avis cool : On vous met en garde tout de suite: toute la force du film se situe dans ce qui ne se dit pas. On est sur un long-métrage Sundance où le synopsis tient en apparence sur un timbre-poste et où la réalisatrice Charlotte Wells impose un rythme qui ne cesse de monter en puissance. Si au départ on peut éprouver quelques difficultés à y entrer, en se laissant porter, on découvre rapidement que l’induit va se transformer en de l’émotion pure.
L’avis cool x2: Avec des acteurs hypers attachants et une ambiance soignée à la limite du sensoriel, Aftersun réussit l’exploit de s’ancrer dans la nostalgie avec un hyperréalisme reversant sans jamais plonger le moindre bout d’orteil dans le bassin du pathos. Esthétiquement impeccable, les quelques effets de style ne souffrent jamais d’aucune lourdeur. Un film sans fausse note, aussi puissant et déchirant que maîtrisé.
Si tu veux voir d’autres films sur la déprime dont on peine à se remettre :
- VIRGIN SUICIDES, 2000 - Sofia Coppola
- A SINGLE MAN, 2010 - Tom Ford
L’avis cool : On vous met en garde tout de suite: toute la force du film se situe dans ce qui ne se dit pas. On est sur un long-métrage Sundance où le synopsis tient en apparence sur un timbre-poste et où la réalisatrice Charlotte Wells impose un rythme qui ne cesse de monter en puissance. Si au départ on peut éprouver quelques difficultés à y entrer, en se laissant porter, on découvre rapidement que l’induit va se transformer en de l’émotion pure.
L’avis cool x2: Avec des acteurs hypers attachants et une ambiance soignée à la limite du sensoriel, Aftersun réussit l’exploit de s’ancrer dans la nostalgie avec un hyperréalisme reversant sans jamais plonger le moindre bout d’orteil dans le bassin du pathos. Esthétiquement impeccable, les quelques effets de style ne souffrent jamais d’aucune lourdeur. Un film sans fausse note, aussi puissant et déchirant que maîtrisé.
Si tu veux voir d’autres films sur la déprime dont on peine à se remettre :
- VIRGIN SUICIDES, 2000 - Sofia Coppola
- A SINGLE MAN, 2010 - Tom Ford
Mélany T
La mise en scène est sublime, la seconde partie passionnante, les personnages très beaux et l'ensemble subtil. Mais le film met trop de temps à démarrer, on s'ennuie longtemps.
Voilà un petit bijou du cinéma indé’ américain, taillé pour les festivals, mais d’une originalité, douceur et mélancolie folle. L’écossaise Charlotte Wells, sans faire une autobiographie, a été puisée dans son histoire personnelle et la relation à son père pour écrire ce film époustouflant. Une jeune femme, dont on apprend très vite qu’elle vivait loin de son père, se remémore ce qui semble ses derniers moments avec son père ; elle avait 11 ans, et c’était lors d’une semaine de vacances estivale en Turquie. Pourquoi ce père a ensuite disparu de la circulation alors que leur relation semble si harmonieuse ? Mystère… pas tant que cela, car si rien ne sera dit frontalement, ce film est même justement économe en dialogue, on va comprendre par petites touches qui était ce père. Cette économie de paroles est judicieuse, puisque le parti pris de la réalisatrice est de nous faire plonger dans la mémoire de cette femme récemment devenue mère. A ce moment charnière de sa propre vie, sa relation paternelle ressurgit dans sa mémoire ; on la devine très vite complexe voire traumatisante. Quelle réussite de la réalisatrice de se mettre dans la peau de la fille qu’elle était à l’époque, comme si c’était la fille de 11 ans qui avait réalisé le film !!! En aparté, pourquoi faire de la jeune femme, une mère homosexuelle ? On ne voit pas ce que cela apporte, juste de la confusion par rapport au thème principal.
Ce film est donc centré sur les souvenirs ; et les souvenirs de nos 11 ans à 30 ans, peuvent être parcellaires, orientés ; mais ce sont toujours des sensations. Et c’est bien là où le film est un uppercut ; il s’intéresse plus à la perception, via des instantanés enchainés faisant récit, qu’à un script fourni. La mise en scène faite d’ellipses et le montage maitrisé donne une étrangeté, parfois cotonneuse comme notre mémoire à long terme, qui nous fait plonger dans des songes. Et d’hypothèses sur l’état de ce père, on finira par en avoir une image précise à la fin d’un film poignant et plein d’émotion mais jusqu’au bout plein de pudeur. Une douce mélancolie.
Un joli film très atypique dont on sort très ému ; faut-il malgré tout pouvoir entrer dans cette narration si particulière.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
Ce film est donc centré sur les souvenirs ; et les souvenirs de nos 11 ans à 30 ans, peuvent être parcellaires, orientés ; mais ce sont toujours des sensations. Et c’est bien là où le film est un uppercut ; il s’intéresse plus à la perception, via des instantanés enchainés faisant récit, qu’à un script fourni. La mise en scène faite d’ellipses et le montage maitrisé donne une étrangeté, parfois cotonneuse comme notre mémoire à long terme, qui nous fait plonger dans des songes. Et d’hypothèses sur l’état de ce père, on finira par en avoir une image précise à la fin d’un film poignant et plein d’émotion mais jusqu’au bout plein de pudeur. Une douce mélancolie.
Un joli film très atypique dont on sort très ému ; faut-il malgré tout pouvoir entrer dans cette narration si particulière.
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Magnifiquement filmé et interprété, tout en subtilité, ce film est un vrai bijou. L'écriture et le montage apportent une délicatesse très rare (qui plus est pour un premier film) et aucune clé de lecture n'est apportée. Chacun·e sort de la salle avec un film qui lui est propre.
Un film incroyable d'un point de vu scénaristique mais bien ennuyant dans la réalité concrète. Son souvenir est plus poignant que ne l'est son expérience. Le tragique se décèle à l'ombre du soleil, dans les silences, les non-dits. Sa lecture est reposante puis fatigante
spoiler:
lorsque l'on comprend qu'il ne s'agit pas seulement de nostalgie mais aussi de dépression et finalement de deuil.
Les images sont jolies en ce que la photographie et les sons sont soucieux de détails. On esquisse des sourires tant ils sont imprégnés de vérité ou de réalisme, tant ils nous rappellent nos vacances nulles d'enfants humains de classe moyenne.
Les acteurs sont formidables, la nomination aux oscar est amplement mérité, surtout lorsque l'on pense à cette scène spoiler: de pleures bien disgracieux, bien comme ils le sont dans la réalité avec des bruits cacophoniques sortis dont ne sait corde vocale.
Les images sont jolies en ce que la photographie et les sons sont soucieux de détails. On esquisse des sourires tant ils sont imprégnés de vérité ou de réalisme, tant ils nous rappellent nos vacances nulles d'enfants humains de classe moyenne.
Les acteurs sont formidables, la nomination aux oscar est amplement mérité, surtout lorsque l'on pense à cette scène spoiler: de pleures bien disgracieux, bien comme ils le sont dans la réalité avec des bruits cacophoniques sortis dont ne sait corde vocale.
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