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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
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"Yellow Letters" décrit avec une inquiétante précision la façon dont la répression politique peut s’immiscer dans toutes les dimensions de l’existence. Aziz, professeur à Ankara, reçoit une lettre jaune lui annonçant sa révocation. Puis Derya, sa femme, comédienne au Théâtre national, subit à son tour les conséquences de leurs prises de position. Privés de leur travail, ils doivent quitter leur ville et trouver refuge à Istanbul, chez la mère d’Aziz. La fameuse lettre jaune, simple document administratif en apparence, devient ainsi le symbole d’une violence institutionnelle qui n’a pas besoin de s’exercer dans la rue pour produire ses effets. Comment rester fidèle à ses idéaux lorsqu’il faut subvenir aux besoins de sa famille ? Jusqu’où accepter les compromis pour retrouver une vie normale ? Le film évite les réponses faciles et montre combien il est difficile de juger les choix de ceux qui doivent concrètement payer le prix de leur engagement. "Yellow Letters" reste un drame pertinent et nuancé sur le prix de la liberté d’expression.
Yellow Letters confirme l’intérêt d’İlker Çatak pour les individus confrontés à des institutions qui les dépassent. Après avoir exploré les mécanismes de suspicion et de pouvoir dans La Salle des profs, le cinéaste déplace son regard vers la Turquie et fait de la répression politique le point de départ d’un drame conjugal particulièrement intime. Cosigné avec Ayda Çatak, le film observe moins le pouvoir lui-même que les dégâts qu’il provoque dans la vie de ceux qu’il décide de marginaliser.
Aziz est professeur à l’université d’Ankara lorsqu’il reçoit une « lettre jaune » lui annonçant arbitrairement sa révocation. Sa femme Derya, comédienne reconnue du théâtre national, subit bientôt le même sort. En quelques décisions administratives, le couple perd son statut, ses revenus et une grande partie de l’existence qu’il avait construite.
Contraints de rejoindre Istanbul et de s’installer chez la mère d’Aziz, ils découvrent une précarité à laquelle rien ne les avait préparés. Mais l’épreuve matérielle n’est que la première conséquence de leur exclusion. Le véritable conflit apparaît lorsqu’il devient nécessaire de déterminer jusqu’où chacun est prêt à aller pour rester fidèle à ses convictions.
İlker et Ayda Çatak ont l’intelligence de ne pas transformer leurs personnages en symboles. Aziz et Derya partagent certaines valeurs, mais ne vivent pas leur mise à l’écart de la même manière. Lorsque travailler, créer ou simplement préserver une vie familiale impose des compromis, les certitudes idéologiques deviennent beaucoup plus difficiles à défendre.
C’est précisément dans cette confrontation entre le politique et l’intime que Yellow Letters trouve sa plus grande force. La répression ne s’exprime pas seulement à travers une décision officielle. Elle pénètre progressivement le foyer, modifie les rapports de pouvoir dans le couple et transforme chaque choix quotidien en question morale.
Özgü Namal livre une interprétation remarquable de Derya. Son personnage refuse progressivement de n’être défini que par ce qu’on lui interdit de faire. L’actrice traduit avec beaucoup de finesse la colère, la frustration mais également le besoin de continuer à exister comme artiste.
Face à elle, Tansu Biçer compose un Aziz plus intérieur, dont les convictions se heurtent progressivement aux conséquences très concrètes de leur nouvelle situation. Leur complémentarité donne au film sa véritable tension : derrière le combat politique se joue également la survie d’un mariage. Leyla Smyrna Cabas complète avec justesse cette distribution dominée par les non-dits et les rapports familiaux.
La mise en scène d’İlker Çatak demeure précise et contenue. Le réalisateur évite les grandes démonstrations et laisse la violence institutionnelle apparaître à travers ses conséquences : appartements trop étroits, dépendance financière, conversations interrompues, humiliations quotidiennes. Istanbul n’est pas filmée comme une échappatoire, mais comme le décor d’un exil intérieur.
Le rythme volontairement mesuré pourra sembler austère, mais cette retenue évite au film de devenir un manifeste. Yellow Letters demeure avant tout l’histoire de deux personnes qui découvrent que partager des convictions ne garantit pas de savoir comment en payer ensemble le prix.
Sobre, politique et profondément humain, Yellow Letters réussit à faire de la répression institutionnelle une expérience intime. İlker Çatak observe avec une grande finesse la manière dont la perte du travail, du statut et de la liberté artistique finit par contaminer l’amour lui-même. Özgü Namal et Tansu Biçer donnent une remarquable densité à ce couple confronté à une question douloureuse : jusqu’où rester fidèle à ses principes lorsque toute une existence menace de s’effondrer ?
Aziz est professeur à l’université d’Ankara lorsqu’il reçoit une « lettre jaune » lui annonçant arbitrairement sa révocation. Sa femme Derya, comédienne reconnue du théâtre national, subit bientôt le même sort. En quelques décisions administratives, le couple perd son statut, ses revenus et une grande partie de l’existence qu’il avait construite.
Contraints de rejoindre Istanbul et de s’installer chez la mère d’Aziz, ils découvrent une précarité à laquelle rien ne les avait préparés. Mais l’épreuve matérielle n’est que la première conséquence de leur exclusion. Le véritable conflit apparaît lorsqu’il devient nécessaire de déterminer jusqu’où chacun est prêt à aller pour rester fidèle à ses convictions.
İlker et Ayda Çatak ont l’intelligence de ne pas transformer leurs personnages en symboles. Aziz et Derya partagent certaines valeurs, mais ne vivent pas leur mise à l’écart de la même manière. Lorsque travailler, créer ou simplement préserver une vie familiale impose des compromis, les certitudes idéologiques deviennent beaucoup plus difficiles à défendre.
C’est précisément dans cette confrontation entre le politique et l’intime que Yellow Letters trouve sa plus grande force. La répression ne s’exprime pas seulement à travers une décision officielle. Elle pénètre progressivement le foyer, modifie les rapports de pouvoir dans le couple et transforme chaque choix quotidien en question morale.
Özgü Namal livre une interprétation remarquable de Derya. Son personnage refuse progressivement de n’être défini que par ce qu’on lui interdit de faire. L’actrice traduit avec beaucoup de finesse la colère, la frustration mais également le besoin de continuer à exister comme artiste.
Face à elle, Tansu Biçer compose un Aziz plus intérieur, dont les convictions se heurtent progressivement aux conséquences très concrètes de leur nouvelle situation. Leur complémentarité donne au film sa véritable tension : derrière le combat politique se joue également la survie d’un mariage. Leyla Smyrna Cabas complète avec justesse cette distribution dominée par les non-dits et les rapports familiaux.
La mise en scène d’İlker Çatak demeure précise et contenue. Le réalisateur évite les grandes démonstrations et laisse la violence institutionnelle apparaître à travers ses conséquences : appartements trop étroits, dépendance financière, conversations interrompues, humiliations quotidiennes. Istanbul n’est pas filmée comme une échappatoire, mais comme le décor d’un exil intérieur.
Le rythme volontairement mesuré pourra sembler austère, mais cette retenue évite au film de devenir un manifeste. Yellow Letters demeure avant tout l’histoire de deux personnes qui découvrent que partager des convictions ne garantit pas de savoir comment en payer ensemble le prix.
Sobre, politique et profondément humain, Yellow Letters réussit à faire de la répression institutionnelle une expérience intime. İlker Çatak observe avec une grande finesse la manière dont la perte du travail, du statut et de la liberté artistique finit par contaminer l’amour lui-même. Özgü Namal et Tansu Biçer donnent une remarquable densité à ce couple confronté à une question douloureuse : jusqu’où rester fidèle à ses principes lorsque toute une existence menace de s’effondrer ?
Si la Turquie d’Erdogan est ici ciblée ( rien n’est réellement fixé ) , elle ressemble à bien d’autres pays où les artistes et intellectuels sont pris à parti par des pouvoirs autoritaires, voire autocratiques. Un professeur d’université, auteur de pièces de théâtre, son épouse, comédienne adulée se retrouvent du jour au lendemain, sans le sou, ni soutien , quand les portes se ferment, que les interdits tombent. Si l’homme n’entend pas sacrifier ses idéaux pour un confort social et familial immédiat, la femme qui va se battre un moment (une autre exigence , plus d’audace) est maintenant prête à faire des compromis. L’issue fatale qui voit le couple se déchirer sur des principes et sur l’honneur de ne pas faillir à l’engagement premier. Ce qui pose la responsabilité de l’art, de la création, dans les enjeux du quotidien où le réalisateur, après tant d’autres, tente de trouver une résolution à l’équation totalitaire. Renforcée par un système patriarcal que l’universitaire emploie de manière inconsciente en régissant l’ordre de sa maisonnée. Son attitude vis à vis de sa fille, quasiment majeure, parait déraisonnable, voire excessive. Ce qui surdramatise la mise en scène, jusque-là d’excellente facture dans un tel contexte. Özgü Namal et Tansu Biçer l’assument sans faillir . Deux comédiens parfaits, qu’il nous tarde de revoir … AVIS BONUS Le point de vue d’une journaliste
Ours d’Or à Berlin
Lui, prof à l’Université d’Ankara ; elle, comédienne au théâtre national ; tous deux reçoivent un jour une lettre jaune ; la lettre de révocation immédiate émise de manière arbitraire par le Régime autoritaire turc en place. Erdogan avait usé de ce même process pour faire taire tous les opposants potentiels ; Ilker Catak, le réalisateur allemand d’origine turc remarqué avec « La salle des profs », livre donc ici un pamphlet politique doublé d’un récit intime. Il met à jour les mécanismes insidieux de la dictature, qui viennent empoisonner la société, et les individus, jusque dans les sphères les plus intimes. Dans le couple, on voie de dessiner le dilemme entre eux provoquant des choix opposés ; entre courber l’échine et se révolter, chacun son chemin. L’autoritarisme fait qu’il devient un luxe d’user de sa pleine liberté d’expression, que la vie est faite de renoncement et de compromission ; çà fait froid dans le dos. Une des idées phare du film est de l’avoir délocalisé en Allemagne avec Berlin dans le rôle d’Ankara et Hambourg dans le rôle d’Istanbul. Pour nous occidentaux, c’est aussi l’occasion de prendre conscience que la poussée autoritaire est bien présente aussi chez nous et que ce qui est une critique du régime turc est aussi une dystopie politique à portée de fusil pour nos démocraties.
Après, mon regret dans ce film est qu’il ne sonde pas assez en profondeur les questionnements politiques et qu’il ramène trop souvent le propos à des considérations essentiellement individuelles et conjugales. Les dialogues et les situations sont aussi parfois bien trop explicatives et démonstratives.
Film militant fort utile mais pas indispensable
Lui, prof à l’Université d’Ankara ; elle, comédienne au théâtre national ; tous deux reçoivent un jour une lettre jaune ; la lettre de révocation immédiate émise de manière arbitraire par le Régime autoritaire turc en place. Erdogan avait usé de ce même process pour faire taire tous les opposants potentiels ; Ilker Catak, le réalisateur allemand d’origine turc remarqué avec « La salle des profs », livre donc ici un pamphlet politique doublé d’un récit intime. Il met à jour les mécanismes insidieux de la dictature, qui viennent empoisonner la société, et les individus, jusque dans les sphères les plus intimes. Dans le couple, on voie de dessiner le dilemme entre eux provoquant des choix opposés ; entre courber l’échine et se révolter, chacun son chemin. L’autoritarisme fait qu’il devient un luxe d’user de sa pleine liberté d’expression, que la vie est faite de renoncement et de compromission ; çà fait froid dans le dos. Une des idées phare du film est de l’avoir délocalisé en Allemagne avec Berlin dans le rôle d’Ankara et Hambourg dans le rôle d’Istanbul. Pour nous occidentaux, c’est aussi l’occasion de prendre conscience que la poussée autoritaire est bien présente aussi chez nous et que ce qui est une critique du régime turc est aussi une dystopie politique à portée de fusil pour nos démocraties.
Après, mon regret dans ce film est qu’il ne sonde pas assez en profondeur les questionnements politiques et qu’il ramène trop souvent le propos à des considérations essentiellement individuelles et conjugales. Les dialogues et les situations sont aussi parfois bien trop explicatives et démonstratives.
Film militant fort utile mais pas indispensable
un coup de coeur
un côté historique que j'aime tant et dont on en parle pas assez clairement
ce métier d'art ces pièces, ces sons, ces danses un vrai et pur plaisir pour les yeux et les oreilles pour une touche de dramatique, d'art et de beauté en plus
(allez le voir en vo c un petit conseil mes puces)
un côté historique que j'aime tant et dont on en parle pas assez clairement
ce métier d'art ces pièces, ces sons, ces danses un vrai et pur plaisir pour les yeux et les oreilles pour une touche de dramatique, d'art et de beauté en plus
(allez le voir en vo c un petit conseil mes puces)
Film qui met en évidence les dérives de tout régime totalitaire et les compromissions qu’il engendre.
un film courageux, brillamment interprété par des acteurs talentueux, pour dénoncer les drames et les conséquences familiales d’un autoritarisme d’État.
c'est parallèlement une analyse intéressante sur l'engagement artistique.
c'est parallèlement une analyse intéressante sur l'engagement artistique.
Malgré un sujet déjà souvent traité et un sentiment de déjà vu, j’ai apprécié ce film. Les acteurs sont tous très bons, le thème reste bien mené. La délocalisation n’est pas vraiment gênante dans la mesure où elle est annoncée. Même si
« Yellow letters » marquera probablement moins les esprits que « la vie des autres », il permet de se rappeler que encore aujourd’hui la liberté s’expression et de vivre n’est pas acquise.
« Yellow letters » marquera probablement moins les esprits que « la vie des autres », il permet de se rappeler que encore aujourd’hui la liberté s’expression et de vivre n’est pas acquise.
Un film politique fort. En Turquie, un professeur d’université et sa femme, célèbre comédienne au théâtre sont révoqués pour leurs engagements politiques. Comment résister politiquement, et aussi personnellement à une telle épreuve, c’est la question que soulève ce film. Au delà de la censure, le film dénonce la dictature, et le militantisme comme moyen de lutte, l’aspect de l’impact sur la vie privé est ici central. C’est brillant, intelligent et ce malgré quelques longueurs dans le récit.
Ours d'Ors à Berlin, "Yellow Letters" m'a profondément ennuyé et laissé de marbre. On peut y suivre un couple d'intellectuels qui, à cause d'une prise de position du mari face à ses élèves durant une manifestation, va devoir quitter Istanbul avec femme et fille pour habiter chez sa mère. Même si les enjeux politiques sont énormes dans la Turquie d'aujourd'hui et que la liberté d'expression est remise en cause, ce film est pompeux, s'adressant à un public précis. Les répercussions sur la vie de couple et les tensions que cela peut créer s'avèrent les seuls intérêts de ces conversations interminables. Même si le message passe la plupart du temps, les dialogues relèvent souvent de "la branlette intellectuelle" (pardonnez le terme) de bobos prétentieux. Grosse déception.
Compromis ou compromission
L’Ours d’Or de Berlin est arrivé sur nos écrans. Il est turc et signé par İlker Çatak. Mais ce cinéaste germano-turc n’est pas un inconnu depuis 2024 et son excellent La Salle des Profs. Cette fois, ses 128 minutes sont évidemment plus frontalement et politiquement engagées. Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit la « lettre jaune » qui lui signifie arbitrairement sa révocation. Quand sa femme Derya, célèbre comédienne au théâtre national, la reçoit à son tour, c’est le coup de grâce pour le couple. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz. Le compromis entre cette précarité nouvelle et leur engagement politique va mettre leur mariage à l’épreuve. Un dilemme d’une force inouïe irrigue ce drame politique de bout en bout. D’une rare intelligence. Du grand cinéma.
D’emblée, on est averti de la force subversive de ce film turc qui n’a pu être tourné en Turquie. Erdogan et sa clique ne l’aurait jamais permis. Donc, au générique, on peut lire Hambourg dans le rôle d’Ankara et Berlin dans celui d’Istanboul. On l'aura compris, Yellow Letters est une œuvre politique engagée dont la force tient, entre autres, aux résonances intimes qu'elle implique pour deux intellectuels, sans oublier leur adolescente de fille qui subit non sans dégât le changement de situation de ses parents et leurs constantes interrogations. Que faire lorsqu'un pouvoir autoritaire fait pression, menace et discrimine ceux qui ont l'outrecuidance de ne pas baisser la tête devant l'arbitraire et la censure ? Tout est ici insidieux, mais on sent presque physiquement l’étau d’un pouvoir inique se refermer sur les protagonistes, qui se débattent dans leurs convictions ébranlées par la nécessité d'assurer le matériel du quotidien. Le film qui fait évidemment référence aux 2 000 artistes qui ont été suspendus et traduits en justice pour avoir signé une pétition pour la paix, captive par la multiplicité des thèmes, la censure et la liberté de créer, les relations parents / adolescente en ébullition, la dépendance matérielle aux proches dans un brutal déclassement. Un film qui fait froid dans le dos.
Le casting, avec les remarquables Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, Ipek Bilgin… est très convaincant dans sa façon de nous faire partager l'évolution contraire du couple confronté à une réalité qui décape les conforts intellectuels et matériels. Subtilité émotionnelle, authenticité rare, description hors-champ de la véritable purge dans le milieu des « intellectuels de gauche » turc opéré par le gouvernement Erdogan, ivre de son pouvoir, tout cela au service de la dénonciation d’une répression qui s’infiltre dans la cellule familiale, et érode les rapports amoureux et familiaux, un angle finalement peu vu au cinéma. On imagine aisément que nombre de familles États-Uniennes passent en ce moment, par des épreuves similaires après les milliers de licenciements politiques opérés par le gouvernement Trump. A qui le tour ! Un Ours d’Or courageux et mérité.
L’Ours d’Or de Berlin est arrivé sur nos écrans. Il est turc et signé par İlker Çatak. Mais ce cinéaste germano-turc n’est pas un inconnu depuis 2024 et son excellent La Salle des Profs. Cette fois, ses 128 minutes sont évidemment plus frontalement et politiquement engagées. Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit la « lettre jaune » qui lui signifie arbitrairement sa révocation. Quand sa femme Derya, célèbre comédienne au théâtre national, la reçoit à son tour, c’est le coup de grâce pour le couple. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz. Le compromis entre cette précarité nouvelle et leur engagement politique va mettre leur mariage à l’épreuve. Un dilemme d’une force inouïe irrigue ce drame politique de bout en bout. D’une rare intelligence. Du grand cinéma.
D’emblée, on est averti de la force subversive de ce film turc qui n’a pu être tourné en Turquie. Erdogan et sa clique ne l’aurait jamais permis. Donc, au générique, on peut lire Hambourg dans le rôle d’Ankara et Berlin dans celui d’Istanboul. On l'aura compris, Yellow Letters est une œuvre politique engagée dont la force tient, entre autres, aux résonances intimes qu'elle implique pour deux intellectuels, sans oublier leur adolescente de fille qui subit non sans dégât le changement de situation de ses parents et leurs constantes interrogations. Que faire lorsqu'un pouvoir autoritaire fait pression, menace et discrimine ceux qui ont l'outrecuidance de ne pas baisser la tête devant l'arbitraire et la censure ? Tout est ici insidieux, mais on sent presque physiquement l’étau d’un pouvoir inique se refermer sur les protagonistes, qui se débattent dans leurs convictions ébranlées par la nécessité d'assurer le matériel du quotidien. Le film qui fait évidemment référence aux 2 000 artistes qui ont été suspendus et traduits en justice pour avoir signé une pétition pour la paix, captive par la multiplicité des thèmes, la censure et la liberté de créer, les relations parents / adolescente en ébullition, la dépendance matérielle aux proches dans un brutal déclassement. Un film qui fait froid dans le dos.
Le casting, avec les remarquables Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, Ipek Bilgin… est très convaincant dans sa façon de nous faire partager l'évolution contraire du couple confronté à une réalité qui décape les conforts intellectuels et matériels. Subtilité émotionnelle, authenticité rare, description hors-champ de la véritable purge dans le milieu des « intellectuels de gauche » turc opéré par le gouvernement Erdogan, ivre de son pouvoir, tout cela au service de la dénonciation d’une répression qui s’infiltre dans la cellule familiale, et érode les rapports amoureux et familiaux, un angle finalement peu vu au cinéma. On imagine aisément que nombre de familles États-Uniennes passent en ce moment, par des épreuves similaires après les milliers de licenciements politiques opérés par le gouvernement Trump. A qui le tour ! Un Ours d’Or courageux et mérité.
Malgré quelques petites longueurs, qui ne génèrent cependant pas d'ennui, ce film est très réussi. La transposition des villes turques en Allemagne est curieuse mais ne fait finalement que montrer que le risque d'élimination de toute opposition est partout. Film très bien interprété autant par les 1ers rôles que par les autres, toutes et tous tout à fait à leur place. Les caractères des personnages sont bien campés, avec toutes leurs ambiguïtés individuelles, morales et culturelles dès que l'ambiance politique instaure un facisme rampant, avec qqs incursions très orientalistes...
Côté cadrage et montage, l'alternance des vues d'ensemble et des gros plans est agréable pour cerner l'atmosphère et ne pas être soi-même étouffé.e par le rétrécissement subi par les protagonistes dans leur vie sociale.
Côté cadrage et montage, l'alternance des vues d'ensemble et des gros plans est agréable pour cerner l'atmosphère et ne pas être soi-même étouffé.e par le rétrécissement subi par les protagonistes dans leur vie sociale.
Le film dépasse largement le seul cas du "contrôle politique" que l'État turque entend imposer aux intellectuels. Les circonstances révèlent les failles des "victimes" Aziz et Derya au premier titre leur autosatisfaction égocentrique qui leur cache les problèmes de leur fille ado, qui nourrit leur "mépris de classe" vis-à-vis du frère de Derya, petit commerçant musulman pratiquant de surcroît et, même vis-à-vis d'autres théâtreux du... secteur privé.
La chute de leur couple ne peut être donc totalement imputé à Erdogan, mais quand même...
La chute de leur couple ne peut être donc totalement imputé à Erdogan, mais quand même...
Très bon film, avec des acteurs et actrices formidables et touchants, sur un sujet malheureusement d’actualité et bouleversant. À voir !
Ours d'Or à la Berlinale, Yellow Letters est évidemment un prix très politisé (un pamphlet virulent contre le régime autoritaire d'Erdogan) mais qui l'est à bon escient, et se permet même des parallèles assez audacieux avec cette même Allemagne qui lui décerne son prix. Ainsi, le film s'ouvre avec un immense carton en lettres rouges (pas jaunes) : "Berlin dans le rôle d'Istanbul", et la porte de Brandebourg de nous foncer dessus à l'écran, pour appuyer un peu plus le propos. Car oui, Ilker Catak n'a pas pu tourner en Turquie (ça n'étonnera personne), et profite de ses producteurs allemands pour demander un asile de tournage bienvenu pour revendiquer fièrement l'impossibilité d'expression dans son pays natal, mais aussi un lien direct avec l'Histoire du nazisme. L'immense placard en lettres rouges est un symbole fort du film, certainement son meilleur. Ensuite, on suit un couple assez installé (lui : metteur en scène de grandes pièces, prof à ses heures, elle, comédienne reconnue) qui subit de plein fouet l'autoritarisme d'un pays qui n'accepte pas les "trublions pensants". Monsieur a eu le malheur d'inciter ses élèves à aller manifester, voici qu'on lui tend la fameuse "lettre jaune", celle qui vous dépossède de vos droits d'exercer votre métier, qui vous stigmatise comme un paria, qui vous fait craindre pour la vie de votre famille... C'est la fuite, ou la mort. Tansu Bicer et Ozgu Namal sont formidables de vérité dans leur rôle, surtout celui du metteur en scène habitué au caviar et champagne, traité comme un cancrelat à écraser du talon de sa botte en cuir noir, du jour au lendemain, et qui pourtant ne peut se résoudre à abandonner son art. Si l'on ne s'enthousiasme pas plus sur l’œuvre, c'est à cause des trop longues parenthèses conjugales, qui ne sont là que pour souligner qu'une seule lettre "jaune" est suffisante pour détruire une famille, mais sont assez redondantes : ils s'engueulent parce que la fille fume, sort avec un garçon, fugue, puis parce que Madame veut jouer un autre rôle... C'est engueulo sur engueulo, et on finit très vite par en avoir marre, surtout qu'on perd de vue le fond politique, heureusement sauvé par une dernière scène métaphorique (
spoiler:
la pièce qui dénonce la "mise à poil" des habitants d'un pays sous dictature
). Il n'en reste pas moins que le parti-pris de Catak de ne jamais maquiller Berlin en Istanbul (il nous filme les monuments, places, lieux connus pour nous rappeler où on est) est un symbole ultra osé, rappelant à chaque instant que la bascule dans une "Histoire de la haine" n'est jamais très loin... En fait, la lettre jaune, c'est un carton rouge : hop, on se fait sortir.
). Il n'en reste pas moins que le parti-pris de Catak de ne jamais maquiller Berlin en Istanbul (il nous filme les monuments, places, lieux connus pour nous rappeler où on est) est un symbole ultra osé, rappelant à chaque instant que la bascule dans une "Histoire de la haine" n'est jamais très loin... En fait, la lettre jaune, c'est un carton rouge : hop, on se fait sortir.
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