AlloCiné
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Le ollie, c'est la figure de base du skate, celle par qui tout commence : la sensation de quitter le sol, de voler, de ne plus appartenir à ce monde... On comprend mieux que le film Ollie s'inspire de ce sentiment de tout vouloir mettre en l'air (et risquer de chuter ensuite, mais essayer au moins, et profiter des quelques secondes où l'on oublie tout), quand on voit combien ses personnages perdus et ultra-attachants nous ont touché. Théo Christine, ce prodige français qui monte sans faire de bruit (Supremes, Vermines, Vivre Mourir Renaître : trois très bons films, et Ollie est encore un coup de maître de l'acteur), donne du cœur à ce rôle de ce "clochard paumé, qui adore les chiens car seuls ces derniers ne le jugent pas, et a énormément d'amitié à revendre", et Kristen Billon (le jeune skateur de Quand tu seras grand) est l'autre atout imparable de ce drame humain qui fait sourire, émeut, et emporte notre adhésion pour ses personnages (plusieurs murmures outrés - dont le nôtre - quand le petit
spoiler:
prend un coup de pied violent en plein visage, et que l'on doute même qu'il vive encore...
Vraiment, on a vécu le film). Si vous êtes skateur, le film vous rincera l’œil avec des figures que le commun des mortels regarde avec envie et respect (sans se faire d'illusion sur le fait que cela se finirait par un gadin monstrueux pour eux-même), et si vous êtes un brin philosophe, vous aurez le "symbole du chien blanc" à décrypter (le réalisateur s'en amuse beaucoup, car c'est LA question qui revient à absolument tous les questions-réponses). On vous le donne en mille : ce chien blanc spoiler: est l'ange gardien, la conscience endeuillée de Bertrand quant à son petit frère décédé, qui le suit partout jusqu'à en crever le jour où ce dernier touche le fond, pour lui faire saisir qu'il est allé trop loin, et a maintenant besoin qu'on l'aide (l'enchainement avec la réconciliation de la mère de Bertrand nous a serré la gorge :
le film est vraiment bien monté). La musique est quant à elle une astuce du réalisateur : si vous vous attendiez à du punk californien (un mouvement de musique fortement influencé - pour ne pas dire créé - pour la jeunesse à skate américaine qui voulait du rock plus rapide et agressif à la fois : The Offspring, Bad Religion, MxPx...), Antoine Besse a contourné soigneusement le cliché (évitant par là même de donner l'impression d'un clip MTV lors des scènes de skate), aussi vous pourrez profiter de musiques beaucoup plus populaires et calmes, qui collent très bien aux scènes. On ressort de Ollie avec une tendresse infinie pour le binôme de personnages principaux, excellemment joués par deux acteurs brillants, portés par une histoire positive (peu importe la chute, l'important est de se relever, et de ne pas hésiter à prendre les mains tendues pour cela), et dont on espère plus que franchement que le bouche-à-oreille lui accorde un petit succès. Un très beau film, qui passe comme sur des roulettes.
Vraiment, on a vécu le film). Si vous êtes skateur, le film vous rincera l’œil avec des figures que le commun des mortels regarde avec envie et respect (sans se faire d'illusion sur le fait que cela se finirait par un gadin monstrueux pour eux-même), et si vous êtes un brin philosophe, vous aurez le "symbole du chien blanc" à décrypter (le réalisateur s'en amuse beaucoup, car c'est LA question qui revient à absolument tous les questions-réponses). On vous le donne en mille : ce chien blanc spoiler: est l'ange gardien, la conscience endeuillée de Bertrand quant à son petit frère décédé, qui le suit partout jusqu'à en crever le jour où ce dernier touche le fond, pour lui faire saisir qu'il est allé trop loin, et a maintenant besoin qu'on l'aide (l'enchainement avec la réconciliation de la mère de Bertrand nous a serré la gorge :
le film est vraiment bien monté). La musique est quant à elle une astuce du réalisateur : si vous vous attendiez à du punk californien (un mouvement de musique fortement influencé - pour ne pas dire créé - pour la jeunesse à skate américaine qui voulait du rock plus rapide et agressif à la fois : The Offspring, Bad Religion, MxPx...), Antoine Besse a contourné soigneusement le cliché (évitant par là même de donner l'impression d'un clip MTV lors des scènes de skate), aussi vous pourrez profiter de musiques beaucoup plus populaires et calmes, qui collent très bien aux scènes. On ressort de Ollie avec une tendresse infinie pour le binôme de personnages principaux, excellemment joués par deux acteurs brillants, portés par une histoire positive (peu importe la chute, l'important est de se relever, et de ne pas hésiter à prendre les mains tendues pour cela), et dont on espère plus que franchement que le bouche-à-oreille lui accorde un petit succès. Un très beau film, qui passe comme sur des roulettes.
Film d’une extrême justesse, avec deux thèmes qui n’ont rien à voir ensemble et qui pourtant trouve un superbe équilibre ! Le skateboard et les problèmes des agriculteurs. On suit avec plaisir la vie de Pierre qui rêve de plus que de suivre la voie de son père afin de vivre de sa passion le skateboard. il fait la rencontre de Bertrand qui est un marginal du monde de la glisse qui est très touchant et drôle à la fois. Leur complicité fait avance le film sans ennuie . La réalisation est impeccable avec des plans qui nous reste gravé en mémoire et plusieurs mouvements de caméra comme les travellings qui sont très bien maîtrisé.
Film à voir et qui prouve que le cinéma français est très différent et sait faire des films rafraîchissant.
Film à voir et qui prouve que le cinéma français est très différent et sait faire des films rafraîchissant.
Ollie, un film discret dans le paysage cinématographique. Une vulgarisation du skate mais ce n’est pas que ça, loin de là. C’est une histoire d’amitié, de parcours de vie (ou de mal vie) chahutée, troublée. Un marginal en souffrance pour essayer de s’en sortir et un enfant timide ou trop réservé, orphelin de mère, limite harcelé en tout cas malheureux de ne pas réussir à s’intégrer aux jeunes de son âge, lesquels le rejettent et l’agressent à l’occasion. Le skate comme refuge, peut-être trajectoire d’insertion, de reconnaissance ? Ce sera le sujet. Ollie, c’est le nom d’une figure acrobatique. Le spectateur lambda, méconnaissant du skate, aura au moins appris ça. Pour le reste, la note moyenne de 4 étoiles même si elle est certainement propulsée par un certain enthousiasme alimenté par la bouche à oreille est une juste reconnaissance pour un film qui sera sans doute relégué aux deuxièmes parties de soirées télé. C’est comme ça quand le sujet n’est pas très porteur.
Bon tricks
Joli film sur un ado qui, après la perte de sa mère, soigne ses blessures psy à l’aide d’un marginal. Malgré des passages relativement étriqués, l’histoire fonctionne. Belle proposition de Christine qui capte bien son personnage. À voir
Joli film sur un ado qui, après la perte de sa mère, soigne ses blessures psy à l’aide d’un marginal. Malgré des passages relativement étriqués, l’histoire fonctionne. Belle proposition de Christine qui capte bien son personnage. À voir
Passionné par le skateboard mais ne souhaitant pas s'afficher, Pierre fait la rencontre de Bertrand, un punk un peu perdu dans sa vie qui vient travailler chez son père agriculteur pour la cueillette des pommes. Harcelé par des camarades de classe skateurs, Pierre demande à Bertrand de lui enseigner tout ce qu'il sait pour les impressionner et qu'ils le laissent tranquille.
spoiler: "Ollie" est un très beau film qui met en valeur la campagne du nord de la France et la culture du skateboard. Les liens entre les personnages sont en construction devant les yeux du spectateur et finissent par être profonds et puissants. Théo Christine crève l'écran dans son rôle de Bertrand, ce jeune homme brisé par son passé qui tente de se reconstruire. Le film ne donne que peu de réponses aux problématiques : l'agriculture, la drogue, le harcèlement... On ne nous donne aucune solution naïve et ça participe au réalisme de l'intrigue.
spoiler: "Ollie" est un très beau film qui met en valeur la campagne du nord de la France et la culture du skateboard. Les liens entre les personnages sont en construction devant les yeux du spectateur et finissent par être profonds et puissants. Théo Christine crève l'écran dans son rôle de Bertrand, ce jeune homme brisé par son passé qui tente de se reconstruire. Le film ne donne que peu de réponses aux problématiques : l'agriculture, la drogue, le harcèlement... On ne nous donne aucune solution naïve et ça participe au réalisme de l'intrigue.
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + Ollie" sur YouTube !
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Il pousse la planche comme d’autres tirent une cigarette. Sans rage, sans frime. Juste cette ligne droite, infinie, entre deux rebords du monde. Ollie, c’est un prénom, un trick, un appel d’air. Un film aussi. Antoine Besse le signe sans bruit, à la française : une douceur râpeuse, une caméra basse, un silence qui roule.
Pas de cris, pas d’uppercut. On glisse. Un garçon, quelque part, presque nulle part. Une banlieue qui ne crie pas sa misère, mais qui l’inhale doucement. Un été ? Peut-être. Ou alors un hiver invisible. Il n’y a pas d’époque dans Ollie. Juste un présent continu, étiré comme une jambe avant l’impact. Ce n’est pas une histoire. C’est un frisson.
Le film ne raconte rien. Ou si peu. Un deuil, une errance, un groupe d’amis. De quoi meubler un synopsis. Mais l’essentiel est ailleurs : dans le grain, dans le rythme, dans ce plan fixe sur un visage qui regarde mais ne commente jamais. Besse, déjà connu pour ses docs sensibles sur le skate (Fuck Dave), garde ici la même tendresse documentaire. Rien d’exposé. Tout d’effleuré.
Le héros ? Pas vraiment un héros. Un garçon un peu flou. Corps grand, voix basse, gestes suspendus. Il s’appelle comment ? On oublie. C’est pas grave. Il est là, présent, comme un nœud dans la gorge. Il ne veut pas grand-chose. Peut-être juste une pente douce. Ou que quelqu’un le regarde sans parler. La caméra s’en charge.
Photographie granuleuse, lumière naturelle, pas d’effet. Le style est sec, mais jamais secoué. La mise en scène patine un réalisme qui frôle parfois l’épure scolaire. Et pourtant, il y a une chaleur. Une lumière de fin d’après-midi. Quelque chose comme un souvenir, mais qui n’est pas encore arrivé.
Les dialogues ? Peu. Trop peu ? Non. Chaque silence en dit plus que trois pages. On pense à Gus Van Sant, période Paranoid Park. À Larry Clark sans le malaise. À Céline Sciamma sans les cris. Un cinéma adolescent, mais pas teenager. Une adolescence intériorisée, ralentie, perdue entre deux tricks.
Et puis le skate. Pas pour le style, pas pour les likes. Juste pour rester debout. Pour tenir l’équilibre quand tout tangue. Ce n’est pas un sport, ici. C’est une ligne de fuite. Une prière horizontale.
Ollie, c’est un souffle court. Un film discret, presque timide, mais qui serre fort. Une douceur triste, un regard sur la marge sans misérabilisme. Antoine Besse ne signe pas un manifeste. Juste une sensation. Et elle reste longtemps après.
Note : 14 sur 20. Pour les solitaires. Pour ceux qui cherchent des films qui ne cherchent rien.
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Il pousse la planche comme d’autres tirent une cigarette. Sans rage, sans frime. Juste cette ligne droite, infinie, entre deux rebords du monde. Ollie, c’est un prénom, un trick, un appel d’air. Un film aussi. Antoine Besse le signe sans bruit, à la française : une douceur râpeuse, une caméra basse, un silence qui roule.
Pas de cris, pas d’uppercut. On glisse. Un garçon, quelque part, presque nulle part. Une banlieue qui ne crie pas sa misère, mais qui l’inhale doucement. Un été ? Peut-être. Ou alors un hiver invisible. Il n’y a pas d’époque dans Ollie. Juste un présent continu, étiré comme une jambe avant l’impact. Ce n’est pas une histoire. C’est un frisson.
Le film ne raconte rien. Ou si peu. Un deuil, une errance, un groupe d’amis. De quoi meubler un synopsis. Mais l’essentiel est ailleurs : dans le grain, dans le rythme, dans ce plan fixe sur un visage qui regarde mais ne commente jamais. Besse, déjà connu pour ses docs sensibles sur le skate (Fuck Dave), garde ici la même tendresse documentaire. Rien d’exposé. Tout d’effleuré.
Le héros ? Pas vraiment un héros. Un garçon un peu flou. Corps grand, voix basse, gestes suspendus. Il s’appelle comment ? On oublie. C’est pas grave. Il est là, présent, comme un nœud dans la gorge. Il ne veut pas grand-chose. Peut-être juste une pente douce. Ou que quelqu’un le regarde sans parler. La caméra s’en charge.
Photographie granuleuse, lumière naturelle, pas d’effet. Le style est sec, mais jamais secoué. La mise en scène patine un réalisme qui frôle parfois l’épure scolaire. Et pourtant, il y a une chaleur. Une lumière de fin d’après-midi. Quelque chose comme un souvenir, mais qui n’est pas encore arrivé.
Les dialogues ? Peu. Trop peu ? Non. Chaque silence en dit plus que trois pages. On pense à Gus Van Sant, période Paranoid Park. À Larry Clark sans le malaise. À Céline Sciamma sans les cris. Un cinéma adolescent, mais pas teenager. Une adolescence intériorisée, ralentie, perdue entre deux tricks.
Et puis le skate. Pas pour le style, pas pour les likes. Juste pour rester debout. Pour tenir l’équilibre quand tout tangue. Ce n’est pas un sport, ici. C’est une ligne de fuite. Une prière horizontale.
Ollie, c’est un souffle court. Un film discret, presque timide, mais qui serre fort. Une douceur triste, un regard sur la marge sans misérabilisme. Antoine Besse ne signe pas un manifeste. Juste une sensation. Et elle reste longtemps après.
Note : 14 sur 20. Pour les solitaires. Pour ceux qui cherchent des films qui ne cherchent rien.
Touchant et vraiment émouvant, BESSE fait de son passage au long métrage, un moment combinant passion et délicatesse d'écriture, pour une œuvre juste et efficace
De Antoine Besse (2025)
Bien sûr, au premier abord on pourrait penser que le film s'adresserait uniquement aux passionnés de Skate au regard notamment du titre qui fait référence à une figure de base de ce sport qui donne la sensation de voler et de quitter le sol . Bien ! Mais le film nous conte bien autre chose . A savoir la rencontre d'êtres blessés par la vie , des écorchés vifs . Sur fond de faillite du monde agricole et de décès du coté du gamin et d'accidents de la vie, de dérives pour les autres . Le film est particulièrement touchant et sensible . Maginifiquement interprété par le jeune Kristen Billon dans le rôle de Pierre et de Théo Christine jouant Bertrand . Très vite au delà de certains clichés, on s'attache vite aux personnages qui veulent nous dire à leur manière qu'il ne faut pas abandonner ses rêves et qu'il faut dépasser son sentiment de culpabilité qu'il soit réel ou supposé . , Emmanuelle Bercot en assistante sociale est elle aussi convaincante . On peur aussi noter la prestation de Cedric Kahn dans le rôle du père qui à la fin va s'approprier les rêves de son fils comme la jeune Héloïse Janjaud et aussi Annie Mercier . Dommage que ce film qui mériterait une plus grande audience ne soit diffusé que dans peu de salles de cinéma .
Bien sûr, au premier abord on pourrait penser que le film s'adresserait uniquement aux passionnés de Skate au regard notamment du titre qui fait référence à une figure de base de ce sport qui donne la sensation de voler et de quitter le sol . Bien ! Mais le film nous conte bien autre chose . A savoir la rencontre d'êtres blessés par la vie , des écorchés vifs . Sur fond de faillite du monde agricole et de décès du coté du gamin et d'accidents de la vie, de dérives pour les autres . Le film est particulièrement touchant et sensible . Maginifiquement interprété par le jeune Kristen Billon dans le rôle de Pierre et de Théo Christine jouant Bertrand . Très vite au delà de certains clichés, on s'attache vite aux personnages qui veulent nous dire à leur manière qu'il ne faut pas abandonner ses rêves et qu'il faut dépasser son sentiment de culpabilité qu'il soit réel ou supposé . , Emmanuelle Bercot en assistante sociale est elle aussi convaincante . On peur aussi noter la prestation de Cedric Kahn dans le rôle du père qui à la fin va s'approprier les rêves de son fils comme la jeune Héloïse Janjaud et aussi Annie Mercier . Dommage que ce film qui mériterait une plus grande audience ne soit diffusé que dans peu de salles de cinéma .
Premier film d' Antoine Besse qui surfe sur des thèmes très différents, allant de la misère du monde Agricole, du harcèlement scolaire, de la violence, sans oublier les affres de la drogue et bien entendu le microcosme ( quoique... ) du skate, en tout cas en France. C'est surtout grâce à une interprétation impeccable de Théo Christine ( Bertrand ) et surtout du jeune Pierre ( Kristen Billion ) que le film est attachant, alors que le scénario est tantôt trop lent, tantôt confus, la prise de photo est splendide et se marie à merveille avec cette musique nonchalante et vaporeuse, avec une mise en scène efficace, sorte d' alchimie sophistiquée entre un passionné marginal et un jeune blessé par la vie, mais fasciné par cette discipline ( peu filmée il est vrai ). A noter une Interprétation marquante d' Emmanuelle Bercot ( Lisa )... Un film qui plaira, pas uniquement aux amateurs de skate, pour la très belle complicité mise en lumière par Antoine Besse, une musique ensorcelante et une simplicité bienvenue......!!**
Ruralité, bière chaude, dreadlock et skateboard. Un cocktail plutôt original pour ce premier film qui nous raconte la rencontre de deux âmes endeuillées. Le ollie est l’une des figures de base du skate et elle sera la rampe de lancement vers l’affirmation de soi d’un jeune garçon victime de harcèlement. Tout n’est pas parfait mais cette œuvre est faite avec beaucoup de cœur et d’envie ce qui la rend particulièrement touchante. D’autant qu’elle est dédiée à, sans doute, un ami du réalisateur parti trop tôt faire des ollies au paradis des skateurs.
Vu en avant-première plus d'un mois avant sa sortie, Ollie est un film dont le scénario basique pourrait rappeler en apparence l'histoire de Billy Elliot -un adolescent qui s'émancipe par le sport-. Mais le sujet est traité bien plus en profondeur, sur fond de crise agricole et moment fantastique, d'un traitement sonore impactant et surtout un casting au rendez-vous avec un Théo Christine transformé et de très jeunes acteurs et actrices touchants.
Vu en avant-première au cinéma UGC ciné Cité Bordeaux centre-ville en présence du réalisateur Antoine Besse,de l'acteur Théo Christine et.d'un jeune skateur figurant du film.
Synopsis : À 13 ans, Pierre revient vivre à la ferme de son père après le décès brutal de sa Harcelé à l'école il se réfugie dans sa passion :le skate.Il rencontre Bertrand,un marginal qui cache un passé d'ancien skateur,et qui le prend sous son aile.Ensemble ils vont tenter de se reconstruire.
Il y a des films pour lesquels il y a une très grosse attente pour au final être déçu (très décevant The Amateur) et puis il y a des petits ovnis qui apparaissent sur nos écrans sans trop de publicité ni trop d'attentes et qui nous touchent en plein cœur.Ollie fait partie de ces petits bijoux qui nous font aimer le cinéma...
Tour à tour touchant, poignant, émouvant, drôle et violent,Ollie ne peut vous laisser insensible.
Il dépeint avec une profonde justesse les travers de notre société comme la crise agricole et la vie en milieu rural mais aussi de sujets plus profonds comme le deuil ou le harcèlement scolaire.
Comment deux êtres détruits par la vie et que tout sépare vont surmonter ensemble les problèmes du quotidien après la perte d'un être cher.
La bande-son vraiment parfaite nuance avec les moments calmes (Césaria Évora) et les moments violents (Techno Hardcore).
Les couleurs sombres s'allient parfaitement au climat du film et les prises de vues sont magnifiques.
Et que dire de l'extraordinaire prestation de Théo Christine bluffant, drôle et émouvant en marginal alcoolique, ancien skateur, brisé par la vie.
Et bien sûr la grande révélation du film est la très grande prestation de Kristen Billon qui crève l'écran dans le rôle de Pierre,un ado fan de skate frappé par le deuil et victime de harcèlement scolaire.
Je précise qu'il n'est absolument pas nécessaire d'être fan de skate pour aimer ce film.
Certaines scènes d'une grande violence et la prise d'alcool et de drogue peuvent heurter les jeunes spectateurs.
Entre Paranoïd Park et Mud avec un style maîtrisé à la Xavier Dolan ce film vous surprendra et vous touchera en plein cœur.
Une très belle réussite !!!
Synopsis : À 13 ans, Pierre revient vivre à la ferme de son père après le décès brutal de sa Harcelé à l'école il se réfugie dans sa passion :le skate.Il rencontre Bertrand,un marginal qui cache un passé d'ancien skateur,et qui le prend sous son aile.Ensemble ils vont tenter de se reconstruire.
Il y a des films pour lesquels il y a une très grosse attente pour au final être déçu (très décevant The Amateur) et puis il y a des petits ovnis qui apparaissent sur nos écrans sans trop de publicité ni trop d'attentes et qui nous touchent en plein cœur.Ollie fait partie de ces petits bijoux qui nous font aimer le cinéma...
Tour à tour touchant, poignant, émouvant, drôle et violent,Ollie ne peut vous laisser insensible.
Il dépeint avec une profonde justesse les travers de notre société comme la crise agricole et la vie en milieu rural mais aussi de sujets plus profonds comme le deuil ou le harcèlement scolaire.
Comment deux êtres détruits par la vie et que tout sépare vont surmonter ensemble les problèmes du quotidien après la perte d'un être cher.
La bande-son vraiment parfaite nuance avec les moments calmes (Césaria Évora) et les moments violents (Techno Hardcore).
Les couleurs sombres s'allient parfaitement au climat du film et les prises de vues sont magnifiques.
Et que dire de l'extraordinaire prestation de Théo Christine bluffant, drôle et émouvant en marginal alcoolique, ancien skateur, brisé par la vie.
Et bien sûr la grande révélation du film est la très grande prestation de Kristen Billon qui crève l'écran dans le rôle de Pierre,un ado fan de skate frappé par le deuil et victime de harcèlement scolaire.
Je précise qu'il n'est absolument pas nécessaire d'être fan de skate pour aimer ce film.
Certaines scènes d'une grande violence et la prise d'alcool et de drogue peuvent heurter les jeunes spectateurs.
Entre Paranoïd Park et Mud avec un style maîtrisé à la Xavier Dolan ce film vous surprendra et vous touchera en plein cœur.
Une très belle réussite !!!
Un très beau film. Très émouvant ! Les divers sujets sont traités avec une grande justesse. Rien n'est jamais surfait. Le jeu d'acteurs est excellent !! Bravo !
Vu en avant-première, ce film s'appuie sur un casting solide mais s'éparpille un peu trop. En effet, Antoine Besse aborde trop de thématiques, le harcèlement scolaire, l'alcool, la chute de la ferme familiale avec comme toile de fond le skateboard comme moyen d'affirmation de soi. Théo Christine "Suprêmes" (2021) semble toujours habité par le personnage de Joey Starr, toujours la canette de bière à la main, et distillant des conseils à Pierre ( moyennant rémunération). L'ensemble séduira sans doute plus les amateurs de skate et les ados que les cinéphiles malgré la présence au casting d'Emmanuelle Bercot et de Cedric Kahn, ce dernier dans le rôle d'un agriculteur sur la paille. A vous de voir!
Moment touchant, des acteurs justes et une France rurale bien dépeinte, si vous aimez le skate, vous devriez aller le voir !
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