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Note moyenne
3,7
589 notes
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Toutes les notes
Franchement j'ai trouvé ce film très bien.
Alors ça commençait mal car je me suis dit encore un truc de religion (ça me saoule ce prosélitisme) mais finalement ça passe en second plan et on suit une mamie avec son sale caractère parfois très touchante et très bien jouée par cette actrice.
Au final on est touchée par ce film vraiment transgénérationnel. Je trouve le scenario très juste, qui ne verse pas dans le pathos qui essaie de vous tirer les larmes, au contraire je trouve que c'est très adroit et délicat.
Bref, plutot que regarder un nième Marvel dont nous ne vous rappelerez rien... il y a de grande chance que vous reteniez le prénom Eleanor.
Alors ça commençait mal car je me suis dit encore un truc de religion (ça me saoule ce prosélitisme) mais finalement ça passe en second plan et on suit une mamie avec son sale caractère parfois très touchante et très bien jouée par cette actrice.
Au final on est touchée par ce film vraiment transgénérationnel. Je trouve le scenario très juste, qui ne verse pas dans le pathos qui essaie de vous tirer les larmes, au contraire je trouve que c'est très adroit et délicat.
Bref, plutot que regarder un nième Marvel dont nous ne vous rappelerez rien... il y a de grande chance que vous reteniez le prénom Eleanor.
shuffleup
Très savoureuse quand elle est vacharde, Eléonore est interprétée merveilleusement par June Squibb, 96 ans. Dommage qu'à la fin, on s'enfonce dans le mélo et la facilité façon téléfilm.
Une femme âgée de 94 ans, espiègle et pleine de vie retourne vivre temporairement chez sa fille et son petit-fils suite à une perte et se met à raconter une histoire prenant une tournure inquiétante. Ce récit touchant qui évoque pêle-mêle l’holocauste, le deuil, et la mémoire est construit à la fois d’une façon simple mais brillamment amenée dans une mise en scène sobre et délicate. Ce premier long-métrage de l’actrice Scarlett Johansson est à ce titre une très plaisante surprise tant son regard de réalisatrice s’affirme d’emblée autant dans la direction d’acteur que dans sa conduite d’un récit bien plus profond que ce qu’il laisse présager au départ.
L'histoire est copiée du récent film espagnol Marco qui était plus abouti, la réalisation est d'une platitude sans nom, la musique répétitive est parfois insupportable. Pour autant cela fonctionne, on se sent confortable et l'émotion jaillit avec une grande pureté au moment idoine, grâce sans doute aux performances excellentes de son casting qui sauve la mise.
Quelle belle surprise que ce film de Scarlet Johannsson... à la fois joyeux et tendre. Sont abordés l'amitié, le lien intergenerationnel entre une dame de 94 ans et une jeune femme et le chagrin. A travers une histoire finalement très simple, la réalisatrice rend ce film émouvant grâce à son duo d'actrices. Elles jouent très justement et nous touchent au cœur...
La talentueuse actrice américaine Scarlett Johansonn passe derrière la caméra pour son premier long-métrage. Elle confie le rôle principal à une senior de 94 ans, June Squibb qui va incarner Eleanor. Celle-ci habite avec une amie de toujours qui lui fait des confidences sur son passé de déportée lors de la Shoah.
spoiler:
Quand cette dernière décéde, Eleanor va retourner chez sa fille et s'approprier l'histoire de celle-ci
. Cette vieille dame est un personnage haut en couleur, espiègle et surtout débordante de vie. Pour un premier film, c'est plutôt réussi avec une alternance de légèreté et de gravité dans la seconde partie. Cela donne un mélodrame assez convenu mais qui se regarde sans déplaisir avec un joli message de transmission à travers le personnage de la jeune étudiante. Une sacrée femme que cette Eleanor!
. Cette vieille dame est un personnage haut en couleur, espiègle et surtout débordante de vie. Pour un premier film, c'est plutôt réussi avec une alternance de légèreté et de gravité dans la seconde partie. Cela donne un mélodrame assez convenu mais qui se regarde sans déplaisir avec un joli message de transmission à travers le personnage de la jeune étudiante. Une sacrée femme que cette Eleanor!
Je ne m’attendais pas à grand chose pour le premier film en tant que réalisatrice de Scarlett Johannson, et pourtant ce film était incroyable. Je retiens premièrement la performance de June Squibb, l’actrice d’Eleanor, qui joue exceptionnellement bien malgré son âge. Son jeu sublime un personnage ambivalent : à la fois roublarde et émouvante, franche et menteuse pathologique, forte mais seule. La perte d’une amie chère amène Eleanor à vivre une vivre à travers sa mémoire, ce qui la rapproche de personnes qui vont compter pour elle tout en les en éloignant. Le film fonctionne très bien, l’émotion est présente et on ne s’ennuie pas un seul instant
"Eleanor The Great" marque les débuts de Scarlett Johansson derrière la caméra et la comédienne choisit un terrain inattendu. Elle signe un premier film intimiste et délicat, centré sur une femme vieillissante, rongée par le deuil et la solitude. Pour combler le vide laissé par la disparition de sa meilleure amie, elle commence à s’approprier son histoire, celle d’une survivante de l’Holocauste. En se racontant à travers cette mémoire qui n’est pas la sienne, Eleanor attire l’attention, l’écoute et une forme de reconnaissance qu’elle n’avait plus. Le film explore avec finesse cette frontière trouble entre hommage, mensonge et besoin vital d’exister aux yeux des autres. Scarlett Johansson aborde son sujet avec une grande douceur, sans jamais juger son personnage et June Squibb est tout simplement remarquable dans le rôle d'Eleanor.
In film plein d’humanité qui fait du bien par les temps qui courent, très bien servi par tous les acteurs. Bravo à Scarlett Johansson pour ce premier film
J'ai adoré ce film tout en nuance et qui oppose une vieille dame qui a perdu sa meilleure amie avec une jeune fille qui a perdu sa mère c'est un film où on rigole ou on pleure sur l'holocauste et sur l'importance de vivre son judaïsme et aussi sur la vieillesse beaucoup de thèmes importants bravo a Scarlett Johansson
«Vraiment « Great »»
Vu au Festival du film américain de Deauville, ce premier film de Scarlett Johannson est une vraie réussite. Il n’y aurait pas un moment mièvre, j’aurai mis la note maximale à cette comédie dramatique où une vielle dame , qui n’a pas sa langue dans sa poche, s’enfonce dans le mensonge en racontant sa vie à Auschwitz à un groupe de parole, ce qui est en fait la vie de sa meilleure amie fraîchement décédée.
Des moments très drôles succèdent à des récits poignants de la Shoa ou la tristesse du deuil. La vieille actrice, 96 ans tout de même, est formidable.
Vu au Festival du film américain de Deauville, ce premier film de Scarlett Johannson est une vraie réussite. Il n’y aurait pas un moment mièvre, j’aurai mis la note maximale à cette comédie dramatique où une vielle dame , qui n’a pas sa langue dans sa poche, s’enfonce dans le mensonge en racontant sa vie à Auschwitz à un groupe de parole, ce qui est en fait la vie de sa meilleure amie fraîchement décédée.
Des moments très drôles succèdent à des récits poignants de la Shoa ou la tristesse du deuil. La vieille actrice, 96 ans tout de même, est formidable.
Un film émouvant sur la gestion de la peine quand on vit le deuil d'une personne qui a été importante dans notre vie.
La rencontre d'Eleonor et de Nina leur permet de faire le deuil et de mettre les mots sur la situation qu'elle traverse chacune de leur côté, mais qui est au final universelle.
On a un quiproquo que l'on comprend très vite et qui donne une tonalité particulière à ce film. C'est à la fois un film sur la gestion des émotions et sur celui de l'oubli avec les personnes qui disparaissent, et avec elles, des pans entiers de la mémoire dans un collectif (cellule familiale ou plus largement).
Un premier film réussit sur le devoir de mémoire
La rencontre d'Eleonor et de Nina leur permet de faire le deuil et de mettre les mots sur la situation qu'elle traverse chacune de leur côté, mais qui est au final universelle.
On a un quiproquo que l'on comprend très vite et qui donne une tonalité particulière à ce film. C'est à la fois un film sur la gestion des émotions et sur celui de l'oubli avec les personnes qui disparaissent, et avec elles, des pans entiers de la mémoire dans un collectif (cellule familiale ou plus largement).
Un premier film réussit sur le devoir de mémoire
Stallworth
Un film qui peut se résumer en deux mots : drôle et émouvant.
Drôle car le mensonge dans lequel se retrouve Eleanor donne lieu à des situations assez comiques, et émouvant car il y a des messages de fond qui touchent celui qui voit le film, notamment avec une belle réflexion sur la manière dont on gère sa tristesse et son deuil.
Bref, je recommande ! (En plus les acteurs sont bons)
Drôle car le mensonge dans lequel se retrouve Eleanor donne lieu à des situations assez comiques, et émouvant car il y a des messages de fond qui touchent celui qui voit le film, notamment avec une belle réflexion sur la manière dont on gère sa tristesse et son deuil.
Bref, je recommande ! (En plus les acteurs sont bons)
Eleanor (June Squibb) est nonagénaire. Elle vient de perdre Bessie, sa meilleure amie, avec laquelle elle coulait des jours heureux en Floride et décide de revenir vivre chez sa fille unique en pleine midlife crisis à New York. Elle s’y retrouve contre sa volonté dans un groupe de survivants de l’Holocauste à raconter une histoire qui n’est pas la sienne mais celle de Bessie. L’histoire émeut Nina (Erin Kellyman) une jeune étudiante en journalisme qui vient de perdre sa mère.
Eleanor the Great est le premier film de Scarlett Johansson. Il sort quelques semaines après celui de Kristen Stewart, "The Chronology of Water". Les deux films des deux "wonder kids" hollywoodiennes n’auraient pas pu être plus différents. Autant celui de la star de "Twilight" est (trop) arty et veut à tout prix briller par son originalité, autant celui de la révélation de "Lost in Translation" est sage et académique.
Son sujet est un hommage à la grand-mère maternelle de la réalisatrice, juive ashkénaze d’origine polonaise. Une actrice nonagénaire en est en effet l’héroïne. Et on se demande, en en voyant le titre, l’affiche, le pitch, si son sujet, comme tant d’autres films en ont déjà parlé ("À feu doux", "Tout s’est bien passé", "Falling", "Supernova", "The Father"… ), ne racontera pas son lent déclin dans la maladie et ses répercussions sur ses proches. Mais son histoire ne prend pas cette direction-là et se concentre sur un épisode moins morbide : un mensonge qu’on pourrait considérer comme inexcusable mais dont le film choisit d’innocenter l’auteur et l’amitié qu’il fait naître entre deux femmes en deuil.
Car cette amitié à la Harold et Maude se construit autour d’un double deuil : l’amie de Bessie – dont je me suis demandé si, la cohabitation aidant, elle n’en était pas devenue l’amante cachée – et la mère de Nina sur la mort de laquelle son père (Chiwetel Ejiofor), pourtant journaliste à succès sur une chaîne de grande écoute, ne parvient pas à mettre de mots.
J’entends les critiques qui ont égratigné ce film, lui reprochant d’être trop lacrymal et de jouer sur une surabondance de bons sentiments. Cela ne m’a pas empêché d’être embarqué de bout en bout, séduit par l’ironie mordante des répliques d’Eleanor, bouleversé par le chagrin de Nina et par ses taches de rousseur, emporté par les rebondissements d’un scénario bien écrit même si des esprits chagrins pourraient lui reprocher de ne pas être crédible.
Eleanor the Great est le premier film de Scarlett Johansson. Il sort quelques semaines après celui de Kristen Stewart, "The Chronology of Water". Les deux films des deux "wonder kids" hollywoodiennes n’auraient pas pu être plus différents. Autant celui de la star de "Twilight" est (trop) arty et veut à tout prix briller par son originalité, autant celui de la révélation de "Lost in Translation" est sage et académique.
Son sujet est un hommage à la grand-mère maternelle de la réalisatrice, juive ashkénaze d’origine polonaise. Une actrice nonagénaire en est en effet l’héroïne. Et on se demande, en en voyant le titre, l’affiche, le pitch, si son sujet, comme tant d’autres films en ont déjà parlé ("À feu doux", "Tout s’est bien passé", "Falling", "Supernova", "The Father"… ), ne racontera pas son lent déclin dans la maladie et ses répercussions sur ses proches. Mais son histoire ne prend pas cette direction-là et se concentre sur un épisode moins morbide : un mensonge qu’on pourrait considérer comme inexcusable mais dont le film choisit d’innocenter l’auteur et l’amitié qu’il fait naître entre deux femmes en deuil.
Car cette amitié à la Harold et Maude se construit autour d’un double deuil : l’amie de Bessie – dont je me suis demandé si, la cohabitation aidant, elle n’en était pas devenue l’amante cachée – et la mère de Nina sur la mort de laquelle son père (Chiwetel Ejiofor), pourtant journaliste à succès sur une chaîne de grande écoute, ne parvient pas à mettre de mots.
J’entends les critiques qui ont égratigné ce film, lui reprochant d’être trop lacrymal et de jouer sur une surabondance de bons sentiments. Cela ne m’a pas empêché d’être embarqué de bout en bout, séduit par l’ironie mordante des répliques d’Eleanor, bouleversé par le chagrin de Nina et par ses taches de rousseur, emporté par les rebondissements d’un scénario bien écrit même si des esprits chagrins pourraient lui reprocher de ne pas être crédible.
Récit très touchant sur le deuil et l'identité, abordé avec grande sensibilité, ou le manque d'attention, d'expression, et de compréhension, deviennent la source de tous les conflits, générationnels, mais peuvent aussi devenir le pont de la liaison, et de la guérison. On retiendra l'actrice principale, dont l'âge avancé déjoue toutes les habitudes, ou certitudes hollywoodiennes, faisant de ce premier film, une belle proposition de cinéma, singulière, sincère, sur la mémoire, et l'espoir.
D'un autre côté, le film pourra sembler un peu classique, trop modeste, et académique dans son cahier des charges, tout juste ce qu'il faut pour avoir la bonne note de la profession. Aucun risque dans la forme, où tout est adouci, mais aussi inabouti. Quelque longueur, des sous-intrigues un peu faciles, et des bons sentiments à outrance, cherchant presque désespérément à tirer les larmes du spectateur, que la musique n'a de cesse de surligner.
D'un autre côté, le film pourra sembler un peu classique, trop modeste, et académique dans son cahier des charges, tout juste ce qu'il faut pour avoir la bonne note de la profession. Aucun risque dans la forme, où tout est adouci, mais aussi inabouti. Quelque longueur, des sous-intrigues un peu faciles, et des bons sentiments à outrance, cherchant presque désespérément à tirer les larmes du spectateur, que la musique n'a de cesse de surligner.
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