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Un sympathique thriller qui devient rapidement une romance.
Intrigue policière au final peu exploitée. Le film de slaisse facilement regarder malgré son âge.
Le couple est splendide de beauté.
Intrigue policière au final peu exploitée. Le film de slaisse facilement regarder malgré son âge.
Le couple est splendide de beauté.
Norman Jewison réalise ici un thriller avec Steve McQueen et Faye Dunaway en têtes d'affiches et ce qui m'a directement sauté aux yeux, c'est la mise en scène ! Dès le générique, on comprend que le réalisateur va pleinement embrasser le genre dans tout ce qu'il a, vu d'aujourd'hui du moins, de plus kitsch, notamment avec ses split screens et ses fondus littéralement hauts en couleurs. Et puis, bien-sûr, la scène des échecs qui cristallise tout le jeu de séduction des deux protagonistes et l'érotisme latent qui en émanent. Car oui, suite à un casse, une enquêtrice spécialisée dans les assurances va rapidement remonter la trace du millionnaire qui a organisé le braquage. Les deux personnages vont alors jouer au chat et à la souris tout en s'éprenant l'un de l'autre. Cela n'a rien d'extraordinaire mais, encore une fois, c'est dans la mise en scène mais surtout son ambiance que le film séduit. Il représente l’élégance même des années 60, aidé bien-sûr par ses acteurs dont l'alchimie fonctionne immédiatement. Notons que la musique signée Michel Legrand participe également beaucoup à cette atmosphère, notamment le thème principal qui sera plus tard repris en France par Legrand lui-même sous le titre "Les Moulins de mon cœur". Malgré tout, même si on aura assez vite compris que nous ne sommes pas devant un film de casse ni devant un thriller des plus palpitants car ce n'est pas le but, le film a parfois des baisses de rythme non négligeables, notamment vers la fin qui se fait un peu trop longuette. En dehors de ça, "L'Affaire Thomas Crown" est un film très sympathique !
L’Affaire Thomas Crown (1968) est un film de braquage sophistiqué qui brille autant par son élégance que par son audace formelle. Porté par le charisme magnétique de Steve McQueen et la présence affirmée de Faye Dunaway, le film impose immédiatement une atmosphère de jeu et de séduction où intelligence et manipulation se répondent constamment.
La mise en scène se distingue par ses choix visuels marqués, notamment l’usage du split-screen, très novateur pour l’époque, qui donne au film une identité forte et un rythme singulier. La réalisation privilégie l’ambiance et le style plutôt que l’action pure, renforçant ce sentiment de duel psychologique entre les personnages.
Le scénario, volontairement minimaliste, laisse une large place à la tension et au mystère. Le plaisir du film réside autant dans le braquage que dans la relation ambiguë entre Thomas Crown et l’enquêtrice chargée de le confondre, construite sur une succession de regards, de silences et de faux-semblants.
Si certains aspects peuvent paraître datés aujourd’hui, L’Affaire Thomas Crown conserve une modernité étonnante par son audace narrative et son sens du spectacle raffiné. Un classique du film de casse, élégant et joueur, qui traverse les décennies avec une assurance remarquable.
La mise en scène se distingue par ses choix visuels marqués, notamment l’usage du split-screen, très novateur pour l’époque, qui donne au film une identité forte et un rythme singulier. La réalisation privilégie l’ambiance et le style plutôt que l’action pure, renforçant ce sentiment de duel psychologique entre les personnages.
Le scénario, volontairement minimaliste, laisse une large place à la tension et au mystère. Le plaisir du film réside autant dans le braquage que dans la relation ambiguë entre Thomas Crown et l’enquêtrice chargée de le confondre, construite sur une succession de regards, de silences et de faux-semblants.
Si certains aspects peuvent paraître datés aujourd’hui, L’Affaire Thomas Crown conserve une modernité étonnante par son audace narrative et son sens du spectacle raffiné. Un classique du film de casse, élégant et joueur, qui traverse les décennies avec une assurance remarquable.
Entre thriller et romance, jamais aucun film n’a réussi à marier aussi bien esthétisme et cynisme. Les 2 protagonistes nous enivrent au rythme des moulins de mon coeur sur la formidable bande son du très grand Michel Legrand.
Un succès de mode à l'époque, mais aujourd'hui terriblement daté. Voire ringard avec les scènes sur la plage qui évoquent davantage Un homme et une femme de Lelouch, tout aussi daté, que les meilleurs films noirs américains. Une séquence mémorable à sauver : la partie d'échecs érotique. Le reste du film accumule les incohérences et invraisemblances. On ne devient pas braqueur pour se distraire quand on est plein au as. On n'y croit pas une seconde. De plus, ça vire au mélo et ça se prend un peu au sérieux. Sans compter la division de l'écran en scènes différentes, qui fut elle aussi très à la mode, mais ne fonctionne plus aujourd'hui...
Une référence du polar, avec un casting tout à fait ad hoc, tout cela dans une réalisation au cordeau : un classique en résumé
Déçue par le développement du récit, l’enquête me semble être résolue beaucoup trop rapidement et facilement, ce qui contraint la majeure partie du film à être assez vide. On ne comprend pas bien l’objectif de cette femme qui avoue clairement piéger Thomas Crown ainsi que toutes les opérations orchestrées pour surveiller le personnage, sûrement par manque de preuves.
On a cette impression d’étirement du récit qui ne développe plus rien après les 30 premières minutes.
En revanche, j’apprécie tout de même la musique de Michel Legrand qui rythme et donne un ton agile et ardent à certaines scènes d’actions, avec l’utilisation distinctive du split screen.
On a cette impression d’étirement du récit qui ne développe plus rien après les 30 premières minutes.
En revanche, j’apprécie tout de même la musique de Michel Legrand qui rythme et donne un ton agile et ardent à certaines scènes d’actions, avec l’utilisation distinctive du split screen.
Un film novateur en son temps, sans oublier la musique de .
L’Alchimie entre Faye Dunaway et Steve Mc Queen est superbe et Glamour sur fond de casse bien orchestré et millimétré.
maitrise sa réalisation et ajoute une nouvelle donne dans le style. Mention Spéciale à la Scène de la partie d’échec qui est Mythique.
L’Alchimie entre Faye Dunaway et Steve Mc Queen est superbe et Glamour sur fond de casse bien orchestré et millimétré.
maitrise sa réalisation et ajoute une nouvelle donne dans le style. Mention Spéciale à la Scène de la partie d’échec qui est Mythique.
Je regarde ce film après avoir vu la version de 1999.
J'ai aimé noter les similitudes : la vente gagnée, la scène du golf et celle du planeur qui a lieue en avance.
Et les différences : pas de voyages dans les îles mais sur la plage, pas de Vicky seins nues, et Thomas Crown fait voler une banque et il ne vole pas lui-même un tableau.
Et puis dans cette première version, on ne sait pas qui est la jeune femme avec qui il dine 3 soirs par semaine.
Ce qui m'a agacé : le film date de 1969 et Vicky n'est pas prise au sérieux dans un monde où les femmes sont des secrétaires.
J'ai été déçue par Steve Mac Queen qui joue très mal : aucune expression et ses rires m'ont paru faux.
Si je n'avais pas jouer à différences / ressemblances, je pense que je me serai ennuyée.
Que donnera la version de 2027 ?
J'ai aimé noter les similitudes : la vente gagnée, la scène du golf et celle du planeur qui a lieue en avance.
Et les différences : pas de voyages dans les îles mais sur la plage, pas de Vicky seins nues, et Thomas Crown fait voler une banque et il ne vole pas lui-même un tableau.
Et puis dans cette première version, on ne sait pas qui est la jeune femme avec qui il dine 3 soirs par semaine.
Ce qui m'a agacé : le film date de 1969 et Vicky n'est pas prise au sérieux dans un monde où les femmes sont des secrétaires.
J'ai été déçue par Steve Mac Queen qui joue très mal : aucune expression et ses rires m'ont paru faux.
Si je n'avais pas jouer à différences / ressemblances, je pense que je me serai ennuyée.
Que donnera la version de 2027 ?
Merveilleux film, on est accompagné par cette magnifique musique de Michel Legrand pour essayer de comprendre et de déjouer une affaire particulièrement complexe. Faye Dunaway et Steve McQueen jouent à la perfection leurs rôles respectifs entre duplicité et engagement. Un chef d'oeuvre totalement inégalé, malgré de piètres remakes.
Ce classique du film policier est un véritable modèle tout d’abord dans son écriture qui offre une intrigue solidement charpentée mais également dans sa réalisation, percutante et très inventive de la part du réalisateur Norman Jewison usant notamment de la technique du split screen – toujours à bon escient – dont le style sophistiqué et le raffinement sert aussi à mettre en avant le couple que forme à l’écran Steve McQueen et Faye Dunaway dont le charme et le jeu de séduction opère indéniablement à l’écran. Sans oublier de mentionner une excellente bande-originale signée Michel Legrand dynamisant un récit astucieux.
Ce film, devenu culte depuis les années 1960, incarne à merveille le charme et l’audace de son époque. Une sensualité subtile s’en dégage, magnifiquement illustrée par la célèbre scène de la partie d’échecs. Faye Dunaway et Steve McQueen y livrent une performance captivante, jouant avec brio ce jeu de dupe où séduction et manipulation s’entremêlent. La bande originale, signée Michel Legrand, renforce encore cette atmosphère envoûtante.
Pourtant, malgré ses nombreuses qualités, le film n’est pas exempt de défauts. Certaines longueurs rendent parfois difficile le maintien de l’attention tout au long de l’intrigue.
Pourtant, malgré ses nombreuses qualités, le film n’est pas exempt de défauts. Certaines longueurs rendent parfois difficile le maintien de l’attention tout au long de l’intrigue.
Steve MacQueen et Faye Dunway s’inscrivent dans un panthéon charismatique inégalé. Une superbe bande-son. Quelques longueurs m’ont déçue, mais la scène des échecs est absolument mythique et revêt une portée symbolique très forte.
Ce film est terriblement ennuyeux et a beaucoup et mal vieilli. L'histoire n'a guère de sens, la musique est irritante et agressive, et je me suis beaucoup ennuyé. Je l'avais vu il y a quelques longues années, je n'ai pas changé d'avis depuis la première fois.
Un film de hold-up astucieux , glamour et surprenant signé par le cinéaste Norman Jewison en 1968 qui ne manque pas de bonnes idées !
Pour la petite histoire, le personnage de Thomas Crown était écrit à l'origine pour Sean Connery et Steve Mc Queen a insisté auprès du réalisateur Norman Jewison, auquel ils avaient récemment collaboré sur "Le Kid de Cincinnati" , pour jouer le rôle et il a eu raison parce qu'il lui apporte du charme, de la classe, grandiose le King of Cool. L'histoire, un riche propriétaire de banque organise un hold-up en dirigeant des hommes dans l'anonymat jusqu'à mettre le magot à récupérer dans un cimetière. Pourquoi fait il ça? L'homme en question se voit suspect par une charmante détective privée. Norman Jewison signe là un de ses meilleurs films qu'on peux qualifier d'iconique avec quelques scènes marquantes comme les plans découpés de l'attaque de la banque, la scène séduisante de partie d'échecs, la ballade automobile sur la plage. Le scénario est très habile réservant des surprises. Le duo Steve Mc Queen / Faye Dunaway fait des étincelles. La musique de Michel Legrand est magnifique. A voir.
Pour la petite histoire, le personnage de Thomas Crown était écrit à l'origine pour Sean Connery et Steve Mc Queen a insisté auprès du réalisateur Norman Jewison, auquel ils avaient récemment collaboré sur "Le Kid de Cincinnati" , pour jouer le rôle et il a eu raison parce qu'il lui apporte du charme, de la classe, grandiose le King of Cool. L'histoire, un riche propriétaire de banque organise un hold-up en dirigeant des hommes dans l'anonymat jusqu'à mettre le magot à récupérer dans un cimetière. Pourquoi fait il ça? L'homme en question se voit suspect par une charmante détective privée. Norman Jewison signe là un de ses meilleurs films qu'on peux qualifier d'iconique avec quelques scènes marquantes comme les plans découpés de l'attaque de la banque, la scène séduisante de partie d'échecs, la ballade automobile sur la plage. Le scénario est très habile réservant des surprises. Le duo Steve Mc Queen / Faye Dunaway fait des étincelles. La musique de Michel Legrand est magnifique. A voir.
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