AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
110 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
3 critiques
4
11 critiques
3
5 critiques
2
0 critique
1
0 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
On a du mal à comprendre que le film ait pu être qualifié de raciste par certains critiques à sa sortie. Nous sommes en présence d'une charge féroce contre la société sudiste esclavagiste, d'une sorte de "anti Autant en emporte le vent". Mandingo a d'ailleurs très probablement inspiré Quentin Tarantino pour son Django. Sans doute le film est-il plus spectaculaire, plus commercial, plus voyeur et provocateur que "12 years a slave", surtout en 1975, mais il n'en reste pas moins un des meilleurs films anti esclavagistes. Tous les acteurs sont excellents, à commencer par James Mason dans son rôle d'ignoble propriétaire raciste et Susan Georges dans celui de la femme blanche alcoolique et frustrée. Une révolte d'esclaves est esquissée dans le film, mais le livre dont est tiré Mandingo se terminait par une autre révolte de plus grande ampleur. On regrette que cet aspect n'ait pas été développé, mais le film a été coupé de plus d'une heure et demi ! Voici donc une oeuvre majeure du grand Richard Fleisher injustement démolie. A redécouvrir au moment où on encense injustement le pensum de Spielberg, Lincoln, qui cherche à nous faire croire que l'émancipation des esclaves serait l'oeuvre d'une poignée de politiciens blancs corrompus, en oubliant les luttes menées par les Afro-américains !
Lorsque que l’on connaît le talent de Richard Fleischer, on se réjouit par avance de découvrir un de ses films même avec des sous titres espagnols. Nulle déception, c’est un très belle œuvre, magnifiquement mise en scène, édifiante en plus, sur un lieu et une époque (1840) que nul ne peut regretter puisqu’il ne font pas honneurs aux hommes. Jamais je n’avais vu Fleischer aussi violent et aussi démonstratif, visiblement il tenait à l’être pour marquer les esprits. C’est fait, ce film est effectivement inoubliable par sa cruauté autant morale que physique, il n’épargne personne des enfants aux vieillards. C’est vraiment étrange d’y rencontrer James Mason, il a tenu par sa présence à témoigner, c’est certain. Beaucoup auraient renoncé. Les dialogues sont tout aussi dérangeants que les images, son interdiction aux moins de 18 ans est justifiée par la séquence finale ahurissante et le combat à mains et dents nues d’une terrible barbarie, barbarie partagée par les combattants et les spectateurs. L’actrice britannique Susan George à un rôle de composition difficile et rare, elle sait se rendre haïssable et pitoyable ; elle s’en sort vraiment bien. La signification de sa dernière séquence reste mystérieuse.
Richard Fleischer, d'un genre à l'autre, savait surprendre son public! Son "Mandingo" (1975) est une peinture contre le racisme et l'esclavagisme à ne pas mettre entre toutes les mains! C'est l'un des films les plus incompris de l'Histoire du cinèma, mettant en scène une insoutenable violence, le sexe et un rèalisme troublant au coeur de la Louisiane de 1840! Perry King, qui faisait partie des inconnus de « Lords of Flatbush » et qui s'est rendu cèlèbre pour avoir brisè la mâchoire de Cassius Clay, se montre aussi convaincant en esclave que James Mason (et ses « rhumatiz »), Perry King, Susan George et Brenda Sykes, tous excellents! Un sulfureux film d'amour et de haine contre les races que l’on ne pourrait plus produire ou tourner aujourd’hui avec une interdiction aux moins de 16 ans totalement justifièe pour le coup! Un essentiel de Fleischer avec ses scènes chocs qui constituent le sommet de l'audace pour l'èpoque...
On peut dire que ce film est une version moins édulcorée de "Autant en Emporte le Vent" (1939) tandis qu'il est une référence nette dans "Django Unchained" (2012). On pense aussi au récent "12 Years a Slave" (2013) mais "Mandingo" est plus fort émotionnellement car la violence y est plus brutale et animale, les sentiments plus exacerbés et avec un degré de réalisme qui fait froid dans le dos. Le récit se lit sur différents niveaux : relation sexuelle entre blanc/noir, convenances, procréation, droits des uns devoirs des autres... etc... Un récit dense et parfaitement cohérent dans son évolution avec, mine de rien, un système qui est déjà dans le déclin.
Site : Selenie
Site : Selenie
Un film difficile sur la réalité de l’esclavage en Amérique au 19ème siècle. Le pouvoir terrible des blancs est montré dans son profonde bassesse.
Les dialogues sont crus et les personnages sont affreux mais ici point question d’enjoliver ou de préserver les égos ou les intérêts de chacun. C’est le constat amer et froid d’une triste époque.
Les dialogues sont crus et les personnages sont affreux mais ici point question d’enjoliver ou de préserver les égos ou les intérêts de chacun. C’est le constat amer et froid d’une triste époque.
Et non, "Mandingo" n'est pas un biopic sur l'acteur éponyme de film pour adulte, connu pour ses imposantes mensurations. Ceci dit, les polissons ne seront qu'à moitié déçus, car "Mandingo" est un pur film d'exploitation situé dans le Sud esclavagiste, avec son lot de tortures, sexe, viols, et exécutions ! Parfois considéré comme une contraposée de "Gone With the Wind" (qui avait un approche nostalgique du vieux Sud), "Mandingo" est un brûlot dénonçant le cauchemar infernal de cette période... et pas seulement pour les Noirs. Oubliez le politiquement correct et les scénarios policés. Ici, tout le monde en prend pour son grade et personne ne semble récupérable ! Même ceux qui ont un peu de morale la voient craquelée par des failles béantes, à cause d'un système raciste implacable et cruel. Sans compter la violence prononcée de l'ensemble, avec plusieurs séquences très osées (pas seulement visuellement). On ne va pas se mentir : on est parfois (souvent ?) à la limite du racolage, et l'intention des producteurs semble davantage être de choquer par le sang ou d'attirer par le sexe, et de se servir de l'esclavagisme comme prétexte pour cela, plutôt que de dénoncer celui-ci. Mais cela a le mérite de donner une œuvre tout à fait singulière, qui tacle violemment le racisme... et sera considérée à tort comme raciste par les critiques de l'époque (confusion entre les propos des personnages et ceux du film ?). Il est vrai que "Mandingo" n'est pas esthétique, ce qui explique peut-être aussi son accueil critique froid. Des personnages suant parlant un anglais déformé très sommaire, avec un accent du Sud peu élégant (dont James Mason, pourtant connu pou sa diction britannique très éloquente !), et des visuels poisseux loin de la propreté d'un "Gone with the Wind". Mais s'il on met à part une photographie inégale (problèmes de montage ou de post-production ?), cette atmosphère peu réjouissante sied bien au message du film. "Mandingo" est donc une œuvre violente et cinglante, traitant sans concession le racisme esclavagiste. Elle servira d'ailleurs d'inspiration pour le "Django Unchained" de Tarantino.
Cela faisait longtemps que j'entendais parler de ce « Mandingo », référence maîtresse de Quentin Tarantino pour son « Django Unchained », de très longues années introuvables avant que Jean-Baptiste Thoret l'exhume pour notre plus grand plaisir de cinéphile. Massacré par la presse à sa sortie, très nettement réévalué (et pour cause!!) depuis, celui-ci ferait presque figure d'œuvre maudite tant la censure et les critiques toutes plus injustifiées les unes que les autres lui ont fait quitter l'affiche prématurément. On en parle beaucoup comme de l'anti-« Autant en emporte le vent » : il y a du vrai, le film n'hésitant effectivement pas à aborder tous les sujets polémiques soigneusement évités par le classique de Victor Fleming en 1939. Mais ça va beaucoup plus loin : d'une crudité insensée, n'hésitant pas à remuer le couteau dans la plaie jusqu'au vertige, l'œuvre s'avère d'une complexité rare, traitant la question de l'esclavagisme avec tout la brutalité qui la caractérise, n'épargnant quasiment pas un seul de ses personnages, dans le meilleur des cas ambigus, souvent effrayants par leur état d'esprit. Aucune horreur, aucune humiliation ne nous sont épargnées, admirablement écrites par un scénario exceptionnel, alignant scène mémorable sur scène mémorable, que vous révéler ici serait presque criminel.
spoiler:
Inceste, viols, enfant tué à la naissance, uxoricide (j'avoue, je viens de découvrir l'existence de ce mot il y a trente secondes : je vous invite à aller découvrir sa définition!) :
pas étonnant que les puritains aient été en PLS tant le dixième les auraient déjà ulcérés. Alors c'est vrai, tout n'est pas parfait : le montage final a quasiment été diminué de moitié, pouvant donner un aspect légèrement bancal à de rares moments. On note également parfois de très grandes différences de photographie, d'éclairage d'une scène à l'autre, pouvant déconcerter. Mais ces réserves sont biens dérisoires au vu de la réussite exacerbée qu'est ce brûlot emportant tout sur son passage, sans la moindre concession. « Mandingo » a fait beaucoup de mal à la carrière de Richard Fleischer : il s'agit pourtant de son dernier grand film, et peut-être sa réussite la plus insolente, la plus éclatante, à l'image de cette ahurissante séquence finale, risquant de nous rester en mémoire très longtemps... Éditer cette œuvre afin de la faire (re)découvrir au public contemporain était plus que nécessaire : c'était quasiment une obligation morale et artistique. Indispensable.
pas étonnant que les puritains aient été en PLS tant le dixième les auraient déjà ulcérés. Alors c'est vrai, tout n'est pas parfait : le montage final a quasiment été diminué de moitié, pouvant donner un aspect légèrement bancal à de rares moments. On note également parfois de très grandes différences de photographie, d'éclairage d'une scène à l'autre, pouvant déconcerter. Mais ces réserves sont biens dérisoires au vu de la réussite exacerbée qu'est ce brûlot emportant tout sur son passage, sans la moindre concession. « Mandingo » a fait beaucoup de mal à la carrière de Richard Fleischer : il s'agit pourtant de son dernier grand film, et peut-être sa réussite la plus insolente, la plus éclatante, à l'image de cette ahurissante séquence finale, risquant de nous rester en mémoire très longtemps... Éditer cette œuvre afin de la faire (re)découvrir au public contemporain était plus que nécessaire : c'était quasiment une obligation morale et artistique. Indispensable.
Un anti autant en emporte le vente et une des grandes inspirations de Tarantino pour son Django Unchained voilà comment je pourrais rapidement décrire ce Mandigo. La période de l esclavage est décrite de manière très crue, le film mets très mal à l aise (et je peux comprendre que certains puissent le trouver voyeur par moment), personnellement j aurais plutôt tendance à souligner son audace car 50 ans après peu de film ont montré la brutalité de l esclavage dans les états du sud américain et la manière dont celui ci était incrusté dans chaque aspect de cette société. Une société décadente, en pleine dégénérescence, en décrépitude à l image de la maison de maître qui ressemble à une maison hantée. Une œuvre dure, frontale, un des meilleurs film de l excellent Richard Fleischer.
Un film puissant et féroce qui tout en montrant l'horreur de l'esclavage ne tombe jamais dans le pathos ou la violence gratuite. Un grand film.
Il ne s'agit pas du meilleur film de R. Fleischer, mais il s'agit sans doute de l'un de ses derniers grands films, bien qu'il soit un peu inégal. Le sujet est terriblement brûlant à l'époque où il l'aborde, tandis que nous voyons et encaissons durant plus de 2h le comportement abject, voire souvent inhumain, infligé aux esclaves par les riches propriétaires du Sud. Les dialogues sont terrifiants, les acteurs excellents tandis que l'histoire épouse un certain style romanesque. Au niveau mise en scène, Fleischer s'en tire plutôt bien, avec toujours ce rythme impeccable ainsi qu'une certaine facilité à découper ses scènes, le tout avec quelques mouvements de caméra proprement bluffants. Quant aux personnage,s aucun d'entre eux n'est assez sympathique ou attachant pour que l'on se raccroche à l'un d'entre eux, si ce n'est pas intermittence. En effet, le père (J. Mason, pas génial et peu motivé) est parfois sympathique mais c'est aussi un monstre parfois froid, le "héros" joué par P. KIng (futur Cody dans "Riptide") est sincèrement amoureux de son esclave et a quelques éclairs d'humanité mais il commet certains actes abjects et la jeune femme (S. George) est parfois attachante, on la sent victime de sa famille mais elle est aussi jalouse, manipulatrice et perverse. Quant à Mandingo, est demeure avant tout l'esclave des situations. Bref, un film intéressant, parcouru de séquences brillantes, une description du Vieux Sud qui fait froid dans le dos, avec une atmosphère moite bien rendue. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Une chronique historique saisissante qui dénonce de manière crue (voire un peu trop racoleuse par moment) la violence de l’esclavage dans le Sud des États-Unis au XIXe siècle, à travers les abus physiques, sexuels et moraux infligés aux esclaves par une famille castratrice de propriétaires blancs. 3,25
Il me semble impossible, de nos jours, de pouvoir faire à nouveau un film identique à celui-là.
Violent.
Subversif.
Malsain.
Dérangeant.
Choquant.
Révoltant.
"Mandingo", de Richard Fleischer (sans aucun doute son meilleur film, son dernier grand film aussi), sorti en 1975, c'est indéniablement tout ça, et plus encore. Pour tout dire, "12 Years A Slave" et "Django Unchained" (Tarantino revendiquera une influence du film de Fleischer sur le sien, d'ailleurs), à côté, ressemblent à deux épisodes de "L'Île aux Enfants".
C'est un film qui, à sa sortie, cartonnera, mais sera assassiné dans la presse, on ira jusqu'à qualifier le film de raciste. Les personnages le sont, absolument, et les dialogues du film sont absolument révoltants, le film entier l'est. Cruellement réaliste, sorte de version négative (voir, de plus, son affiche) de "Autant en Emporte le Vent" dans laquelle on voit tout ce qui était éludé dans le film de Fleming. Les esclaves souffrent, sont utilisés sexuellement, pour la reproduction des esclaves ou pour le plaisir des Massa blancs... A l'époque de la sortie du film, c'était la première fois qu'on abordait ce détail de l'esclavage, qui est tout sauf fictionnel.
Certaines séquences spoiler: (le combat entre Mède et Topaze, qui se finit sur une carotide déchirée à coups de dents ; le final, d'une noirceur d'encre)
restent longuement en mémoire. spoiler: Le pire, dans tout ça ? C'est que malgré son statut de blanc esclavagiste et raciste, on en vienne à plaindre le personnage de Hammond, joué excellemment par Perry King, on en vienne à aimer le personnage malgré ce qu'il est, car on le sent un peu humain (mal à l'aise au moment de voir pendre ou fouetter un esclave, fou de douleur quand il apprend que l'esclave qu'il a choisie pour concubine a perdu son bébé, à qui il avait promis l'affranchissage par la suite, et évidemment, le final, apocalyptique). Oui, c'est vraiment le pire dans cet immense film : parvenir à humaniser, parfois, quelque peu, ce genre de personnage.
Immense film, oui. Pas à mettre entre toutes les mains, interdit aux moins de 16 ans (interdit aux mineurs à sa sortie), âmes sensibles s'abstenir, mais J.B. Thoret (dans sa présentation du film sur le DVD/BR) a raison, ce film est un Graal pour cinéphiles, vu sa rareté...du moins, jusqu'à son édition en DVD il y à quelques années !
Il ne passera jamais sur France 2 ou TF1, à la rigueur sur Arte aux alentours de minuit, et encore, peu probable. Heureusement que le DVD existe. En VOST seulement, et en version intégrale de 120 minutes.
A voir ABSOLUMENT.
Violent.
Subversif.
Malsain.
Dérangeant.
Choquant.
Révoltant.
"Mandingo", de Richard Fleischer (sans aucun doute son meilleur film, son dernier grand film aussi), sorti en 1975, c'est indéniablement tout ça, et plus encore. Pour tout dire, "12 Years A Slave" et "Django Unchained" (Tarantino revendiquera une influence du film de Fleischer sur le sien, d'ailleurs), à côté, ressemblent à deux épisodes de "L'Île aux Enfants".
C'est un film qui, à sa sortie, cartonnera, mais sera assassiné dans la presse, on ira jusqu'à qualifier le film de raciste. Les personnages le sont, absolument, et les dialogues du film sont absolument révoltants, le film entier l'est. Cruellement réaliste, sorte de version négative (voir, de plus, son affiche) de "Autant en Emporte le Vent" dans laquelle on voit tout ce qui était éludé dans le film de Fleming. Les esclaves souffrent, sont utilisés sexuellement, pour la reproduction des esclaves ou pour le plaisir des Massa blancs... A l'époque de la sortie du film, c'était la première fois qu'on abordait ce détail de l'esclavage, qui est tout sauf fictionnel.
Certaines séquences spoiler: (le combat entre Mède et Topaze, qui se finit sur une carotide déchirée à coups de dents ; le final, d'une noirceur d'encre)
restent longuement en mémoire. spoiler: Le pire, dans tout ça ? C'est que malgré son statut de blanc esclavagiste et raciste, on en vienne à plaindre le personnage de Hammond, joué excellemment par Perry King, on en vienne à aimer le personnage malgré ce qu'il est, car on le sent un peu humain (mal à l'aise au moment de voir pendre ou fouetter un esclave, fou de douleur quand il apprend que l'esclave qu'il a choisie pour concubine a perdu son bébé, à qui il avait promis l'affranchissage par la suite, et évidemment, le final, apocalyptique). Oui, c'est vraiment le pire dans cet immense film : parvenir à humaniser, parfois, quelque peu, ce genre de personnage.
Immense film, oui. Pas à mettre entre toutes les mains, interdit aux moins de 16 ans (interdit aux mineurs à sa sortie), âmes sensibles s'abstenir, mais J.B. Thoret (dans sa présentation du film sur le DVD/BR) a raison, ce film est un Graal pour cinéphiles, vu sa rareté...du moins, jusqu'à son édition en DVD il y à quelques années !
Il ne passera jamais sur France 2 ou TF1, à la rigueur sur Arte aux alentours de minuit, et encore, peu probable. Heureusement que le DVD existe. En VOST seulement, et en version intégrale de 120 minutes.
A voir ABSOLUMENT.
Comme aurait pu le dire un pote à moi, un film s'ouvrant sur une chanson interprétée par Muddy Waters ne saurait être mauvais. Et comme il aurait eu raison. Rares sont les films à s'être autant fait pourrir de tous les côtés. Sauf qu'aucune de ces missives ne tenait debout. L'Homme blanc, montré comme un impitoyable négrier ? Et alors, n'est-ce pas ce qu'il fut au temps de l'esclavage ? Qu'à cette sombre période de l'Histoire, certaines femmes n'ont pas valu plus cher que certains hommes ? Ce n'est pas pas parce qu'elles étaient femmes qu'elles étaient plus probes. Rien ne prémunit de la bassesse humaine. En plus de ça, Fleischer était bien trop malin pour ignorer que si bon nombre de Noirs furent victimes de l'esclavage, d'autres ont su aussi s'en accommoder et se rincer la dalle. "Mandingo", film raciste, comme a pu le dire à l'époque ? J'aime mieux en rire. C'était simplement un film sans fard et sans concession dont personne ne ressortait immaculé. Et porté par une interprétation de haut niveau, la craquante Susan George (quel changement de registre pour elle, deux ans après l'ultra nerveux "Larry le dingue, Mary la garce") héritant du rôle le plus raide. Rien, pas même la frustration et la jalousie ne saurait excuser le chantage au viol. Un jour, il faudra que l'on m'explique pourquoi Fleischer, grand cinéaste éclectique, (comme Robert Wise, par exemple) a-t-il été autant oublié. Je n'ai toujours pas trouvé de réponse.
En Georgie, pendant la période de l'esclavage, le fils celibataire d'un petit propriétaire blanc est poussé par son père d'épouser la fille d'un de ses voisins. Parallèlement il acquiert un esclave Mandingue ( région ouest de l'Afrique) recherché pour leur force. Il s'aperçoit l'union consommée avec son épouse, que cette dernière n'était pas vierge. Il se détourne d'elle.
Richard Fleisher est un réalisateur appartenant à la période du "new Hollywood" qui traita tous les genres cinématographiques, parfois avec beaucoup de talent ( l'étrangleur de Boston, Soleil vert, les vikings, les inconnus dans la ville et bien d'autres ) "Mandingo " est toutefois le chef d'oeuvre de sa filmographie. Fleisher décrit ici sans fioriture, ce que fut sans doute la vie des esclaves dans les plantations du sud des états-unis. C'est tres violent, immoral, abject ; Tout ça pour des raisons d'ordre économique. Bref c'est l'anti "autant en emporte le vent ". Film qui marque longtemps après l'avoir vu. Tarantino s'en inspirera pour son "Django unchained". On notera la présence de Ken Norton ( dans le rôle de Mede, l'esclave mandingue, qui fut champion du monde de boxe poids lourd en 1978 et qui vainquit Mohammed Ali une fois sur trois rencontres. Ce dernier, d'ailleurs, disait que Norton fut apres Joe Frazier son adversaire le plus difficile. De même, on notera dans le rôle de Topaze, Duane Allen qui fut joueur professionnel de haut niveau de football américain. James Mason est excellent, Susan George verra sa carrière arrêtée après ce film qui véhicule un parfum de scandale. Porté par son sujet, c'est un film exceptionnel que Jean Baptiste Thoret, historien éminent du "new Hollywood " qualifie de "graal" de Richard Fleisher. Film très difficile à voir ( il bénéficie depuis peu d'une réédition dvd) c'est neammoins un monument du cinéma.
Richard Fleisher est un réalisateur appartenant à la période du "new Hollywood" qui traita tous les genres cinématographiques, parfois avec beaucoup de talent ( l'étrangleur de Boston, Soleil vert, les vikings, les inconnus dans la ville et bien d'autres ) "Mandingo " est toutefois le chef d'oeuvre de sa filmographie. Fleisher décrit ici sans fioriture, ce que fut sans doute la vie des esclaves dans les plantations du sud des états-unis. C'est tres violent, immoral, abject ; Tout ça pour des raisons d'ordre économique. Bref c'est l'anti "autant en emporte le vent ". Film qui marque longtemps après l'avoir vu. Tarantino s'en inspirera pour son "Django unchained". On notera la présence de Ken Norton ( dans le rôle de Mede, l'esclave mandingue, qui fut champion du monde de boxe poids lourd en 1978 et qui vainquit Mohammed Ali une fois sur trois rencontres. Ce dernier, d'ailleurs, disait que Norton fut apres Joe Frazier son adversaire le plus difficile. De même, on notera dans le rôle de Topaze, Duane Allen qui fut joueur professionnel de haut niveau de football américain. James Mason est excellent, Susan George verra sa carrière arrêtée après ce film qui véhicule un parfum de scandale. Porté par son sujet, c'est un film exceptionnel que Jean Baptiste Thoret, historien éminent du "new Hollywood " qualifie de "graal" de Richard Fleisher. Film très difficile à voir ( il bénéficie depuis peu d'une réédition dvd) c'est neammoins un monument du cinéma.
C'est un film qui montre bien la mentalité des blancs vis à vis de leurs esclaves qu'ils traitent comme du bétail, de la mentalité des noirs et de l'ambiguïté de leur ressenti vis à vis des blancs et jusqu'où ils sont poussés pour survivre, de la mentalité des femmes blanches dans ce monde hyper machiste. Tout est parfaitement disséqué, jusqu'au moindre détail ( le maître blanc qui pose ses pieds sur le ventre d'un enfant noir pour faire passer ses rhumatismes), jusqu'à l'horreur finale.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse