Avis sur Les Envoûtés

Situé quelque part entre Seven et L'Emprise des ténèbres, avec une petite dose de Rosemary's Baby, Les Envoûtés peut sembler bien trop sage pour un féru d'horreur mais s'impose au final comme un métrage plutôt bien emballé et qui malgré son âge et la forte concurrence, suscite encore l'intérêt. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.

Réalisateur à la carrière très inégale, capable du meilleur ("Loin de la foule déchaînée", "Billy le menteur", "Macadam Cowboy", "Marathon Man" !!!) comme du pire ("Le Jour du fléau", le nanar, qui est hélas son dernier film, "Un couple presque parfait" !!!), John Schlesinger était ici dans le juste milieu, disons plus proche du meilleur quand même, dans ce film où il retrouve quelques bons éclairs d'angoisse dignes de "Marathon Man", sauf qu'ici la Santeria remplace le Nazisme.
A part ces éclairs d'angoisse pas vraiment de personnalité derrière la caméra, on n'est plus dans les périodes de sommet du réalisateur, pour ce film qui aurait pu être réalisé par n'importe quel autre cinéaste un minimum solide, quelques raccourcis scénaristiques, mais dans sa globalité un thriller d'épouvante efficace mené efficacement par Martin Sheen.

Pas mauvais mais malgré tout Les Envoûtés s'avère décevant et après l'avoir vu je comprends pourquoi ce film de Schlesinger soit méconnu certes s'il ne fait pas partie de ses meilleurs films Les Envoûtés reste cependant un thriller fantastique d'un niveau convenable. Pourtant on reste sur notre faim avec cette impression que l'intrigue ne décolle jamais, c'est seulement dans la dernière demi-heure que Les Envoûtés semble se réveiller et s'emballe mais le final est convenu. Les Envoûtés ne nous procure jamais de frisson et on regrette l'absence d'un véritable suspense, ce sont surtout les acteurs en tête Martin Sheen qui sauvent ce film, le scénario plutôt prenant ne profite pas pleinement de son sujet.

Un film habile qui sait maintenir une tension permanente mais où l'émotion manque un peu. Schlessinger réalise une histoire assez dense au scénario parfaitement mené. Il filme son histoire avec beaucoup de justesse avec des plans saccadés et énergiques quand il le faut, et en sachant aussi se poser et laisser planer le mystère. Malheureusement, c'est dans l'émotion et dans l'empathie que le film pêche un peu. Est-ce dû à l'écriture des personnages ou aux acteurs ? C'est difficile à dire, mais je ne me suis pas attaché aux protagonistes. Cette histoire de magie noire complotiste fait un peu penser au Rosemary's Baby de Polanski (en moins virtuose il est vrai), et il est réjouissant de se sentir ainsi pris dans les méandres d'un film diabolique à souhait dont le propos évolue doucement vers le fantastique. Un bon moment.

De prime abord, un sujet intéressant qui aurait pu être bien exploité. Malheureusement, son réalisateur John Schlesinger le fait dériver vers le gore le plus nauséabond et le vide de toute profondeur. Les amateurs d'hémoglobine s'en mettront plein les mirettes. Les autres zapperont ce jeu de massacre qui traîne en longueur...

Un bon thriller, qui nous fait frissonner et douter jusqu'au bout! Martin Sheen est excellent dans son rôle, et le scénario est original. On ne s'ennuie pas une seconde, il y a beaucoup d'action et de rebondissements!

Une série B au look daté des années 80, qui flirte du coté de "Rosemary's baby" sans pour autant arriver à la cheville du chef d’œuvre de Polanski !

Un film terrifiant qui nous captive dés la première scène.Martin Sheen est magistral comme le reste du casting.Le suspense est présent jusque dans les dernières secondes et on est happer par ce film glauque de bout en bout qui mais vraiment mal a l'aise.Un film méconnu vu le nombre de note apparemment.Je recommande vivement ce film a tous les amateurs d'horreur et de suspense.

Sujet intéressant et acteur principal bon dans le rôle mais le tout est un peu téléphoné, bien trop même. Pour les curieux sinon ne mérite pas trop le détour.

Alors celui-là, je l'avais vu il y a trèèèèèèès longtemps : plus de 20 ans je crois, voilà qui ne nous rajeunit pas. Je ne me souvenais de rien si ce n'est de la scène d'ouverture du film, qui est vraiment glaçante : autant dire qu'une fois qu'on a vu cette scène, on ne l'oublie pas ; vraiment traumatisant.
Ensuite, le film en lui-même est une sorte de thriller surnaturel assez original sur des rites vaudous. Ca met un peu de temps à démarrer, mais ensuite, une fois qu'on est dedans, difficile de décrocher. Un bon film.

Dans ce très bon thriller horrifique de John Schlesinger, l’excellent Martin Sheen interprète un psychiatre qui est chargé d’élucider une affaire de meurtres rituels. Ses derniers étant organisés par une secte fanatique qui se livre à des sacrifices d’enfants. Hormis la superbe prestation de Martin Sheen, on notera une mise en scène efficace et qui comporte quelques moments bien flippants (bien que ces moment-là ne soient malheureusement pas si nombreux que cela), un scénario qui réserve quelques bons petits rebondissements (notamment un dernier acte sacrément surprenant), une belle BO qui procure à l’ensemble un certain suspense et la présence de la charmante Helen Shaver.

Le titre du film et l'affiche font craindre le pire mais "Les envoûtés" n'est pas une série B ou un nanar.
Le scénario reste classique. La tension monte crescendo souvent par un jeu de suggestion. Ce film a plutôt bien vieilli et vaut le détour même s'il existe de meilleur film sur le vaudou comme "La Porte des secrets"

Bien qu'un peu impersonnel, un thriller efficace et plutôt prenant sur un sujet finalement assez peu traité au cinéma. Honnête.

Toujours fascinant que cette magie Vaudou, les sacrifices, les incantations, le rites, cela donne tout de suite un ton surnaturel. Ici, le thème n'est pas galvauder, on ne se moque pas, bien au contraire, on sublime cette croyance. Il y a de bons moments, qui marqueront les esprits pendant un moment, et puis, il y a les faiblesses avec un final quelque peu en dessous. Le tout reste très regardable avec un bon rythme et l'ambiance des années 80 en prime.

Le versant américain du cinéma de John Schlesinger a à voir avec la notion de justice, celle subordonnée à la loi et qui s’avère souvent défectueuse, celle que se donne l’individu conscient des limites de la loi de son pays et n’hésitant pas à l’enfreindre. Ses films proposent une articulation entre ces deux sphères, entre justice étatique et justice personnelle, conformément au mythe du pionnier fondateur soucieux de préserver ses droits dans un monde défini par le chaos et la duplicité. Tout en s’inscrivant dans cette thématique essentielle, The Believers veille à la déplacer pour orchestrer la rencontre entre la loi de Dieu ou des dieux et de la loi des hommes : le film s’ouvre sur un accident domestique, néanmoins mis en scène comme la manifestation d’un projet supérieur auquel nous, spectateurs avons accès ; nous voyons le livreur de lait rattraper le père et jogger, tous deux cadrés au-dessus du sol si bien que nous avons l’impression qu’ils volent ; ce livreur constitue sans le savoir le bras armé du mal, livrant la bouteille de lait à l’origine de l’accident. D’entrée de jeu, donc, Schlesinger interroge la notion de fatalité et nous place dans une position complexe, tiraillés entre une compassion pour le personnage principal et son enfant d’une part, son insertion dans un récit qui nous rend complices des actions avant qu’elles ne se réalisent d’autre part. Car The Believers est un grand film sur la croyance et l’incapacité de la grande ville moderne à l’endiguer. New York, ses dédales de rues, ses passants pressés ne réussissent pas à repousser la croyance – appelée foi ou superstition, selon les cas – hors de ses frontières, croyance qui surgit lorsque des rituels sacrificiels sont découverts, quand la police et les médecins interviennent pour rétablir un semblant d’harmonie. Et en construisant son récit sur la résurgence de la croyance au sein d’un espace a priori impropre à la recevoir, le cinéaste rappelle que les valeurs qui régissent l’organisation des hommes restent avant toute chose l’expression d’une foi en la société, création de type religieux. De même, la famille constitue une association axée sur la croyance en un bonheur partagé et des valeurs (fidélité, amour…), d’où le retournement de situation final que nous ne révélerons pas ici. Aussi le ravissement de l’enfant à son père est-il traité comme le passage d’une famille à une autre, d’un foyer urbain à un foyer rural, cerné de bois, comme retour à la terre et aux origines. Le travail sur la lumière et la photographie transforme des lieux apparemment anodins en autels religieux, à l’image de cet entrepôt abandonné aux allures de tour céleste. Magnifiquement réalisé, le long métrage envoûte le spectateur par sa grande fluidité, ses mouvements de caméra élégants et dotés d’une puissance symbolique certaine. Mais ce qui assure la réussite de The Believers, au-delà de toutes ces qualités, c’est l’écriture des personnages. Schlesinger ne perd pas de temps, va à l’essentiel, mais sait écrire ses personnages : les échanges entre père et fils sont naturels, la relation qui les unit à un ami magicien – le versant laïque et comique de la croyance – est touchante, de même que l’insertion dans ce microcosme masculin d’une femme, épouse et mère nouvelle. Le cinéaste a compris qu’une identification aux protagonistes était nécessaire pour éprouver le mal depuis l’intérieur. Un très grand film, passionnant et haletant.