AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
335 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
12 critiques
4
9 critiques
3
3 critiques
2
2 critiques
1
0 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Regain est un des meilleurs Pagnol, et c'est peu dire...Fernandel, acteur de génie, est inoubliable dans son rôle à la fois drôle et sinistre, mesquin et profiteur, dont le comportement est inqualifiable à l'égard ce cette pauvre Arsule, victime de la société, campée par Orane Demazis. Finalement il n'a pas su sonder la valeur de cette perle et il est trop tard lorsqu'il en prend conscience. Panturle, humble paysan, courageux et vertueux, voit en Arsule la femme qui sera à ses cotés pour faire revivre son petit village abandonné.
Quelle leçon pour notre siècle de surabondance et de lassitude que la simplicité de ces deux êtres qui savent savourer chaque instant d'être ensemble, qui savent s'émerveiller d'un rien lorsque nous sommes ecoeurés de tout.
Je me demande pourquoi ce genre de film, dont notre siècle à tant besoin, ne passe quasiment jamais sur nos centaines de chaines alors que nous sommes saturés par les mêmes navets et les immondices en tout genre. Pire encore, la version dvd est introuvable. Le rôle du 7éme art ne serait-il pas aussi de temps en temps d'édifier l'esprit de l'humanité?
Quelle leçon pour notre siècle de surabondance et de lassitude que la simplicité de ces deux êtres qui savent savourer chaque instant d'être ensemble, qui savent s'émerveiller d'un rien lorsque nous sommes ecoeurés de tout.
Je me demande pourquoi ce genre de film, dont notre siècle à tant besoin, ne passe quasiment jamais sur nos centaines de chaines alors que nous sommes saturés par les mêmes navets et les immondices en tout genre. Pire encore, la version dvd est introuvable. Le rôle du 7éme art ne serait-il pas aussi de temps en temps d'édifier l'esprit de l'humanité?
C'est un classique qu'on ne peut èviter si on aime le cinèma de Marcel Pagnol! il n'est pas question de raconter ici l'intrigue de "Regain", qui est soulevè d'une même passion gènèreuse pour les petites gens et par un amour profond de la Provence (ici Aubignane, un village de montagne perdu qui se meurt), telle qu'elle est chantèe par Jean Giono! L'oeuvre de Pagnol n'est jamais dèpourvue de ce style incomparable, dont le règionalisme atteint l'universalitè! Fernandel, en rèmouleur ambulant et ègoïste, est èvidemment très bon, comme à l'habitude, acteur fait de bon sens et de raison qui sait aussi jouè un rôle n'ètant pas dès plus sympathique! Face à lui, Orane Demazis incarne brillamment cette jeune fille simple et pure qui arrive avec ce protecteur qu'il traite comme une bête! Heureusement, il y a l'excellent Gabriel Gabrio qui changera la donne! Sans oublier des vieilles connaissances comme Marguerite Moreno, Henri Poupon, Milly Mathis ou l'ètonnant Robert Le Vigan en brigadier! Une rèfèrence et le souvenir d'un temps rèvolu...
A mes yeux, Regain est le plus beau film français : la vie et l’humanité à l’état pur. Regain, c’est le renouveau de la vie à la campagne, la renaissance d’un village. Un bourru sédentaire, dernier homme d’Aubignane, en Provence, va prendre une femme nomade et travailler la terre. Les acteurs sont bien choisis : Gabriel Gabrio est le parfait costaud gaillard, travailleur au cœur tendre. Orane Demazis est talentueuse ; elle méritait l’oscar de la meilleure actrice. Fernandel, bien que jouant le bonhomme malicieux, paresseux et égoïste, apporte de l’humour au film, un humour pince-sans-rire. Et Edouard Delmont émeut dans son rôle du vieux forgeron, humble, travailleur, mais impuissant devant la vieillesse. Ce film développe de nombreux thèmes : la vie, l’amour, la gentillesse, la campagne, la nourriture, le travail, l’honnêteté, la vieillesse et la mort. Les scènes que je trouve les plus belles sont celles du pain chez les amis paysans et celles avec le vieux forgeron Gaubert. La musique originale d’Arthur Honegger m’emporte loin, très loin, dans ce monde rural parfait qu’elle dessine. La scène finale des semailles manuelles en couple est poignante, peut-être la plus belle fin de film. Un film de Pagnol d’après un roman de Giono. Que demander de mieux ? Toute ma reconnaissance à MM. Giono et Pagnol, génies de la Provence, de la littérature et du cinéma. Un inconvénient possible : la nostalgie de ce vieux monde paysan, sain et moral, peut vous susciter la révolte contre le monde actuel, pollué et amoral. (C’est mon cas).
encore un chef d'oeuvre de Marcel Pagnol et une interprétation magnifique de notre Fernandel en remouleur.
ça a fait hop est resté dans toutes les mémoires.
ça a fait hop est resté dans toutes les mémoires.
Que dire de ce film, qu'il est dans la lignée de tous grands du cinéma français, interprété par des supers acteurs, ceux qui persistent avec les années, sans jamais prendre une ride. Un réalisateur géant du cinéma Marcel Pagnol, décrivant la provence avec qui personne ne pourra jamais égaler et un provençale énorme écrivain Jean Jiono qui lui aussi parvient à nous faire rêver, ça c'est du vrai cinéma.= 5 sur 5 pour ce chef-d'oeuvre.
Grandeur du cinéma français avec ce film restauré en 2018 par la Compagnie Méditerranéenne de Film. L'amour de la terre, la transmission, l'élévation de l'âme dans des valeurs nobles, nourries de force, de conviction et d'amour. La simplicité, le courage, la solidarité, la beauté du pain, l'humilité. Des plans beaux et sobres, des dialogues comme une ode à la vie, des collines et des arbres qui ne tiennent qu'à renaître et des travellings bouleversants. Un final digne de L'Angélus de Millet et un chef d'oeuvre impérissable comme un film de John Ford.
Peut-être le chef-d’œuvre de Pagnol, "Regain" est également le plus sec, le moins méridional de ses films. Non que la Provence n'y tienne un rôle central mais nous sommes ici loin de tout folklore, à l'image de cette garrigue désolée battue par les vents, parcourue par Arsule et Gedemus. Adaptation d'un roman de Giono, qui travailla aux dialogues, le long-métrage dépeint la désertification rurale et les difficultés des petites gens avec une acuité sans pareille.
En outre, la campagne et ses paysages abandonnés, magistralement filmés, sont un des personnages majeurs du récit.
Dans un rôle secondaire, "La VIgue" nous régale par son jeu décalé et quasi burlesque.
En outre, la campagne et ses paysages abandonnés, magistralement filmés, sont un des personnages majeurs du récit.
Dans un rôle secondaire, "La VIgue" nous régale par son jeu décalé et quasi burlesque.
Le film est scindé en deux, la première est pessimiste et tragique (vieillesse, solitude, désertification, violence aux femmes...) où on voit un Fernandel incarné un homme mesquin comme rarement il en aura joué. La seconde partie est empreint d'optimisme, qui prône des valeurs aujourd'hui oubliées (travail, solidarité, amour, pardon,...), avec des séquences touchantes qui tireront sans doute la larme à l'oeil. Giono + Pagnol offre une oeuvre pleine de justesse et d'humanité. Les acteurs sont remarquables, d'un Fernandel antipathique à l'émotion de Orane Demazis en passant par l'émouvant Edouard Delmont. A voir, à revoir et à conseiller.
Site : Selenie
Site : Selenie
Le roman de Jean Giono que Pagnol met en scène est un hymne à la terre et à la fécondité. Fécondité de la femme et de la terre qui redonnera peut-être vie au village d'Aubignane agonisant.
Seul y subsiste le chasseur Panturle jusqu'à ce que survienne l'arrivée d'Arsule (Orane Demazis) au bras de son amant de fortune, le rémouleur Gédémus (Fernandel)...
Le film de Pagnol n'est pas une comédie "marseillaise". C'est un drame paysan, dans le pays de montagne de Giono, aux accents allégoriques et poétiques auquel le décor d'Aubignane en ruine et l'aridité d'une Provence sans pittoresque ajoutent un caractère lyrique au confins du fantastique. Et l'histoire d'Arsule et de Panturle est belle, tout autant par sa célébration du "regain" que par son expression de la vie rustique, du travail des champs, des moeurs paysannes.
Fernandel, dans le rôle épisodique de Gédémus, apporte au sujet sa part de comédie et compose un personnage peu commun dans sa filmographie d'alors en raison de l'ambivalence de son personnage et des attitudes, sous l'apparence de la bonhomie et de la cocasserie, méprisables à beaucoup d'égards.
La mise en scène n'est pas ici, comme souvent chez Pagnol, déterminante. La valeur du film se mesure essentielllement à la saveur des personnages (et des comédiens) et à leur force dramatique, à la richesse des dialogues et à la beauté du sujet.
Seul y subsiste le chasseur Panturle jusqu'à ce que survienne l'arrivée d'Arsule (Orane Demazis) au bras de son amant de fortune, le rémouleur Gédémus (Fernandel)...
Le film de Pagnol n'est pas une comédie "marseillaise". C'est un drame paysan, dans le pays de montagne de Giono, aux accents allégoriques et poétiques auquel le décor d'Aubignane en ruine et l'aridité d'une Provence sans pittoresque ajoutent un caractère lyrique au confins du fantastique. Et l'histoire d'Arsule et de Panturle est belle, tout autant par sa célébration du "regain" que par son expression de la vie rustique, du travail des champs, des moeurs paysannes.
Fernandel, dans le rôle épisodique de Gédémus, apporte au sujet sa part de comédie et compose un personnage peu commun dans sa filmographie d'alors en raison de l'ambivalence de son personnage et des attitudes, sous l'apparence de la bonhomie et de la cocasserie, méprisables à beaucoup d'égards.
La mise en scène n'est pas ici, comme souvent chez Pagnol, déterminante. La valeur du film se mesure essentielllement à la saveur des personnages (et des comédiens) et à leur force dramatique, à la richesse des dialogues et à la beauté du sujet.
Marcel Pagnol cinéaste a souvent mis en scène ses propres pièces de théâtre, romans ou nouvelles mais avec Jean Giono provençal comme lui, il se trouve une autre source d’inspiration féconde. Après « Jofroi » (1934), « Angèle » (1934) c’est « Regain » qui fera l’objet d’une adaptation pour ce qui sera un des joyaux de sa filmographie. Viendra ensuite « La femme du boulanger » (1938) qui clôturera cette série de quatre transpositions fidèles. Le film traite de la désertification des campagnes déjà à l’œuvre à la suite de l’industrialisation encore naissante des travaux des champs et qui ne fera que s’amplifier à mesure des progrès techniques.
spoiler:
Une désertification illustrée par l’enracinement des trois derniers habitants d’Aubignane (village fictif intégralement crée pour le tournage) dont un forgeron (Edouard Delmont) trop âgé obligé d’aller habiter chez son fils et la dernière femme (Marguerite Moreno) qui dans un geste désespéré va se sacrifier pour attirer une plus jeune qu’elle destinée à s’unir à Panturle (Gabriel Gabrio), le jeune agriculteur encore vaillant à qui revient symboliquement la charge de repeupler l’endroit où elle a passé sa vie après avoir quitté son Italie natale. La jeune femme en question ce sera Arsule (Orane Demazis) jeune déshéritée recueillie par Gédémus (Fernandel), rémouleur un peu frustre qui l’a extirpée d’un viol collectif
spoiler:
. Très fidèle au roman de son ami, Pagnol épaulé par Willy Fatkorovich son chef opérateur attitré, livre un film visuellement somptueux où flotte de temps à autre une atmosphère fantastique tout comme une poésie élaborée à partir des choses les plus simples de la vie. Ode à l’amour capable de proposer à deux âmes esseulées la construction d’un avenir prometteur quand les regards se tournent vers un horizon commun. Comme toujours chez Pagnol, les acteurs sont en symbiose avec l’humeur romanesque et parfois un peu naïve du réalisateur. Fernandel dans un rôle un peu secondaire est à cette époque bénie de sa carrière, parfait. Henri Poupon étale sur l’écran l’étendue de sa palette de jeu dans un rôle de commerçant bienfaisant à l’opposé du père tyrannique et autoritaire de « Naïs » (1945). Orane Demazis est encore une fois émouvante par son naturel et sa diction si particulière qui rendant son jeu quelque peu atone lui a souvent valu les foudres de la critique. Mais la palme revient sans doute à Gabriel Gabrio qui imprègne la pellicule de toute sa force tranquille et qui malheureusement disparaissant assez prématurément en 1945 n’aura pas le temps de récolter les fruits de ce rôle qui l’avait placé au premier plan. Les films de Marcel Pagnol pourront être jugés un peu passéistes s’appuyant sur des valeurs comme la famille ou le travail qui ont été gravement dévoyées à l’orée des années 1940 mais il sera tout de même difficile de ne pas admettre qu’ils touchent au cœur. « Regain » est au sein de la filmographie du réalisateur un de ses plus aboutis.
spoiler:
. Très fidèle au roman de son ami, Pagnol épaulé par Willy Fatkorovich son chef opérateur attitré, livre un film visuellement somptueux où flotte de temps à autre une atmosphère fantastique tout comme une poésie élaborée à partir des choses les plus simples de la vie. Ode à l’amour capable de proposer à deux âmes esseulées la construction d’un avenir prometteur quand les regards se tournent vers un horizon commun. Comme toujours chez Pagnol, les acteurs sont en symbiose avec l’humeur romanesque et parfois un peu naïve du réalisateur. Fernandel dans un rôle un peu secondaire est à cette époque bénie de sa carrière, parfait. Henri Poupon étale sur l’écran l’étendue de sa palette de jeu dans un rôle de commerçant bienfaisant à l’opposé du père tyrannique et autoritaire de « Naïs » (1945). Orane Demazis est encore une fois émouvante par son naturel et sa diction si particulière qui rendant son jeu quelque peu atone lui a souvent valu les foudres de la critique. Mais la palme revient sans doute à Gabriel Gabrio qui imprègne la pellicule de toute sa force tranquille et qui malheureusement disparaissant assez prématurément en 1945 n’aura pas le temps de récolter les fruits de ce rôle qui l’avait placé au premier plan. Les films de Marcel Pagnol pourront être jugés un peu passéistes s’appuyant sur des valeurs comme la famille ou le travail qui ont été gravement dévoyées à l’orée des années 1940 mais il sera tout de même difficile de ne pas admettre qu’ils touchent au cœur. « Regain » est au sein de la filmographie du réalisateur un de ses plus aboutis.
Revu à Utopia tournefeuille dans le cadre du cycle Marcel Pagnol. Une fresque sociale dans un coin reculé vers Manosque.L histoire d’un village qui se meurt, les péripéties de son dernier habitant qui le fera revivre, reFernandel avec Orange Demazis.
Excellents tous les deux. Et l occasion de découvrir la pittoresque Foire de Manosque en 1937. Un film de 2h30 superbe!
Excellents tous les deux. Et l occasion de découvrir la pittoresque Foire de Manosque en 1937. Un film de 2h30 superbe!
"Regain" (1937) repose sur un scénario de Pagnol et de Giono et représente ( selon moi) une des meilleures réussites du cinéaste et peut-être même simplement la meilleure.
Un paysan se retrouve seul dans un village perdu. Le hasard met une femme sur son chemin.
Sorte d'hommage à la terre, aux valeurs simples, à l'amour aussi, " Regain" a conservé un parfum de la Provence à l'origine de son charme incontestable.
Au plan historique, il ne faut toutefois pas oublier l'attitude ambiguë de Giono pendant la guerre.
Les idée véhiculées par le film prendront bientôt un autre sens qu'on aurait tendance à oublier aujourd'hui.
La maréchaliste " la terre ne ment pas" n' est déjà pas très loin. On notera, les coïncidences de la distribution aidant, que Robert Le Vigan (excellent acteur de second rôle) qui interprète le rôle du brigadier de gendarmerie, connaîtra de sérieux ennuis à la libération.
Un paysan se retrouve seul dans un village perdu. Le hasard met une femme sur son chemin.
Sorte d'hommage à la terre, aux valeurs simples, à l'amour aussi, " Regain" a conservé un parfum de la Provence à l'origine de son charme incontestable.
Au plan historique, il ne faut toutefois pas oublier l'attitude ambiguë de Giono pendant la guerre.
Les idée véhiculées par le film prendront bientôt un autre sens qu'on aurait tendance à oublier aujourd'hui.
La maréchaliste " la terre ne ment pas" n' est déjà pas très loin. On notera, les coïncidences de la distribution aidant, que Robert Le Vigan (excellent acteur de second rôle) qui interprète le rôle du brigadier de gendarmerie, connaîtra de sérieux ennuis à la libération.
D’après Giono et sur une musique d’Arthur Honegger, avec un Fernandel qui n’en fait pas trop, une Orane Demazis moyennement convaincante et le prolifique Gabriel Gabrio (3 films par an), un joli conte provençal sur la renaissance d’Aubignane, hameau déserté et créé pour les besoins du film. Un charme désuet avec rémouleur et foire de Manosque, des paroles devenues intolérables « Charbonnier, enfant de garce, faux nègre ! » ou « Quand on n’a pas de femme, on n’a pas de chemise » ou « C’est une femme : elle est avare », de la poésie « Le premier grain de blé, c’était toi », gentiment anar avec une charge contre des gendarmes particulièrement obtus ou « Les costumes pour obéir, ce n’est pas des costumes pour travailler » et des scènes mémorables comme l’engueulade du chef de famille. Un bon classique produit par Marcel Pagnol.
Voilà un film remplit de bons sentiments mais aussi quelques moins bons! Le scénario est très simple, rustique voire, campagnard quoi, mais superbement rendu par les dialogues (même si certain mots dans la bouche de paysan tel que le héros me semble un peu inapproprié). Ce film sent bon l'entre-deux guerres. Nous plonge dans les racines de la paysannerie de l'époque, qui savait rester humble et travailleuse. Tout est bon, rien n'est à jeter.
A noter, qu'ici, Fernandel n'a pas le plus beau rôle même si dans l'adversité, il sait garder une certaine grandeur d'âme.
A voir absolument par tout cinéphile et par tout les amateurs de films simples.
A noter, qu'ici, Fernandel n'a pas le plus beau rôle même si dans l'adversité, il sait garder une certaine grandeur d'âme.
A voir absolument par tout cinéphile et par tout les amateurs de films simples.
Un film puissant sur la vie dure des paysans de provence magnifiée par la verve de Pagnol et les paysages naturels. L'histoire est belle et on assiste ému à la renaissance d'un village grâce à l'amour d'un homme et d'une femme. Le film possède néanmoins quelques scènes dramatiques qui n'attenuent en rien la fluidité du film. Fernandel dans un rôle à contre emploi est antipathique et égoïste et montre l'étendue de son talent. Gabriel Gabrio bien que convaincant est beaucoup trop âgé pour le rôle (50 ans).
La scène finale ou le couple sème le blé est magnifique et montre que Pagnol en plus d'être un conteur avait le sens de la mise en scène.
La scène finale ou le couple sème le blé est magnifique et montre que Pagnol en plus d'être un conteur avait le sens de la mise en scène.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse