AlloCiné
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Un homme ordinaire placé dans une situation extraordinaire, cela vous rappelle quelque chose? Bien joué : Hitchcock! Et pour la 42ème fois, ca marche! Car il est vrai qu'Hitch n'a pas son pareil pour trouver une véritable osmose entre rythme trépidant et scénario cohérent, si bien que rapidement, les deux ne font qu'un. De plus, l'ensemble est doté de beaucoup de charme, Le réalisateur ne se séparant jamais de sa légèreté et de son second degré. De plus, les personnages sont intéressants et l'ensemble se refuse à tout manichéisme, ce qui le rend encore plus intéressant. A noter les excellentes performances de Joel MCCrea et surtout de George Sanders, toujours aussi réjouissant. Sans être le meilleur de Hitchcock, ce "Correspondant 17" n'en demeure donc pas moins très plaisant et digne d'intérêt. Réussi.
Alors journaliste américain au New York Globe, Johnny Jones va être envoyé en Europe, à l'aube de la Seconde Guerre mondiale en 1939, pour y évaluer l'éventualité d'un conflit. Peu à peu, il va se retrouver au cœur d'un engrenage et d'un complot qui le dépasse totalement...
Je n'ai jamais compris pourquoi Correspondant 17 faisait partie des Hitchcock oubliés et ne jouissait pas d'une meilleure réputation, et surtout reconnaissance. On y retrouve pourtant beaucoup d'ingrédients qui ont fait le succès du maître du suspense et la recette prend ici à merveille. Alors qu'il n'a réalisé qu'un seul film pour Hollywood jusque-là, le brillant Rebecca, il revient ici à ce qu'il savait alors faire de mieux et, dans un style proche d'une majorité de ses derniers films anglais, il offre un thriller sur fond d'espionnage où un homme ordinaire va peu à peu retrouver dans une situation le dépassant totalement.
J'ai toujours cette admiration pour la façon dont Hitchcock dirige ce genre de thriller où, sur fond d'une intrigue pas loin d'être invraisemblable, il arrive à nous y faire croire et permet de nous immerger dans son récit. Il donne du rythme, de la tension, du suspense, mais aussi un charme à son oeuvre où il déborde d'idées et met en avant des personnages bien écrits et consistants. Que ce soit le méchant nazi, le journaliste américain qui débarque au cœur de cette affaire, la charmante demoiselle qui va elle aussi s'y retrouver mêlé ou Ffolliott qui ajoute une touche british à l'ensemble, c'est un vrai régal que de les suivre et, entre jeux de dupes, fausses pistes, apparences et courses-poursuites, Hitchcock ne nous laisse guère de répit, n'oublie pas l'humour et orchestre son récit tambour battant.
Si dans le fond, on peut y voir les prémices de la guerre et la vision d'une Amérique peu concernée, c'est vraiment sur l'intrigue, le suspense et l'intensité qu'Hitchcock axe son récit et ça marche à merveille. Époustouflant de bout en bout, il fait preuve de bon nombre d'excellentes idées et nous livre plusieurs séquences d'anthologies où justement la tension est à son comble, telles celles du Moulin, de l'avion ou dans l'hôtel. Derrière la caméra il se montre là aussi brillant à travers son utilisation des lumières et sa façon de capter, avec énergie, l'urgence des situations. Devant la caméra, George Sanders tire son épingle du jeu dans le rôle du journaliste anglais, la charmante Laraine Day et Joel McCrea s'en sortent aussi très bien.
Incitant les américains à être actifs et concernés par la Seconde Guerre mondiale, Hitchcock livre un passionnant thriller sur fond d'espionnage où suspense, tension, action, charme et humour sont au rendez-vous.
Je n'ai jamais compris pourquoi Correspondant 17 faisait partie des Hitchcock oubliés et ne jouissait pas d'une meilleure réputation, et surtout reconnaissance. On y retrouve pourtant beaucoup d'ingrédients qui ont fait le succès du maître du suspense et la recette prend ici à merveille. Alors qu'il n'a réalisé qu'un seul film pour Hollywood jusque-là, le brillant Rebecca, il revient ici à ce qu'il savait alors faire de mieux et, dans un style proche d'une majorité de ses derniers films anglais, il offre un thriller sur fond d'espionnage où un homme ordinaire va peu à peu retrouver dans une situation le dépassant totalement.
J'ai toujours cette admiration pour la façon dont Hitchcock dirige ce genre de thriller où, sur fond d'une intrigue pas loin d'être invraisemblable, il arrive à nous y faire croire et permet de nous immerger dans son récit. Il donne du rythme, de la tension, du suspense, mais aussi un charme à son oeuvre où il déborde d'idées et met en avant des personnages bien écrits et consistants. Que ce soit le méchant nazi, le journaliste américain qui débarque au cœur de cette affaire, la charmante demoiselle qui va elle aussi s'y retrouver mêlé ou Ffolliott qui ajoute une touche british à l'ensemble, c'est un vrai régal que de les suivre et, entre jeux de dupes, fausses pistes, apparences et courses-poursuites, Hitchcock ne nous laisse guère de répit, n'oublie pas l'humour et orchestre son récit tambour battant.
Si dans le fond, on peut y voir les prémices de la guerre et la vision d'une Amérique peu concernée, c'est vraiment sur l'intrigue, le suspense et l'intensité qu'Hitchcock axe son récit et ça marche à merveille. Époustouflant de bout en bout, il fait preuve de bon nombre d'excellentes idées et nous livre plusieurs séquences d'anthologies où justement la tension est à son comble, telles celles du Moulin, de l'avion ou dans l'hôtel. Derrière la caméra il se montre là aussi brillant à travers son utilisation des lumières et sa façon de capter, avec énergie, l'urgence des situations. Devant la caméra, George Sanders tire son épingle du jeu dans le rôle du journaliste anglais, la charmante Laraine Day et Joel McCrea s'en sortent aussi très bien.
Incitant les américains à être actifs et concernés par la Seconde Guerre mondiale, Hitchcock livre un passionnant thriller sur fond d'espionnage où suspense, tension, action, charme et humour sont au rendez-vous.
Un journaliste américain, largué par l'actualité internationale, est envoyé en Europe pour enquêter sur les risques d'un début de deuxième guerre mondiale. Il va alors se faire happer par une sinistre conspiration. "Foreign Correspondent" sort sur les écran en 1940, au début de la bataille d'Angleterre, et traite d'un début fictif du conflit. Un tel sujet laisse à penser que le film sera éminemment sérieux, pourtant il contient beaucoup d'humour et de second degré très appréciable. Ceci notamment grâce au personnage cynique et pince-sans-rire campé par un George Sanders très en forme. L'ensemble constitue tout de même un film d'espionnage prenant, avec un bon scénario, un suspens bien présent, et une poignée de scènes esthétiques qui valent le coup d'oeil : la fuite d'un assassin dans une forêt de parapluie, une traque dans un moulin, et un crash d'avion techniquement impressionnant pour l'époque. Par ailleurs, le traitement du personnage de Joel McCrea, américain moyen perdu dans une Europe qu'il ne comprend pas, est typiquement hitchcockien dans ses rebondissements. Enfin, signalons que la dernière scène fut ajoutée en post-production, et donne au film un message propagandiste anti-isolationniste, incitant les USA à rejoindre le conflit. Au final, "Foreign Correspondent" ne figure pas parmi les Hitchcock les plus fameux, mais constitue un thriller de qualité.
Deuxième long métrage américain que tourna Alfred Hitchcock après son merveilleux Rebecca, Correspondant 17 est un film d'espionnage vraiment très divertissant. Il s'agit d'un veritable film d'anti-nazi et qui possède une histoire prenante et une excellente mise en scène. En effet pas mal de séquences sont brillament filmées et sont très hitchcockiennes dans leurs styles ( notamment celles se déroulant dans les moulins a vent ).
De plus, cette oeuvre possède pas mal de suspense ( surtout en ce qui concerne le fameuse séquence très réussi de l'avion qui se fait bombarder ), l'interprétation de l'ensemble du casting est assez efficace et la photographie en noir et blanc de Rudolph Maté ( futur réalisateur de la Bataille des Thermopyles ) est intéressante pour l'époque.
Il s'agit donc d'une oeuvre du maître du suspense que j'ai trouver vraiment agréable à suivre et qui ne se doit pas d'être négliger.
De plus, cette oeuvre possède pas mal de suspense ( surtout en ce qui concerne le fameuse séquence très réussi de l'avion qui se fait bombarder ), l'interprétation de l'ensemble du casting est assez efficace et la photographie en noir et blanc de Rudolph Maté ( futur réalisateur de la Bataille des Thermopyles ) est intéressante pour l'époque.
Il s'agit donc d'une oeuvre du maître du suspense que j'ai trouver vraiment agréable à suivre et qui ne se doit pas d'être négliger.
Un Hitchcock américain qui traite de l’imminence de la deuxième guerre mondiale, tourné au moment même où le conflit s’étendait en Europe. C’est du pur Hitchcock on a du suspens, de l’humour, une femme qui obsède le personnage principal, de formidables idées de mise en scène (la scène où l’assassin s’échappe au milieu d’une nuée de parapluies vaut pour elle seule de voir le film), mais aussi et c’est plus rare une forme d’engagement puisqu’il milite pour l’intervention des États Unis dans le conflit. Parfaitement tenu de bout en bout, c’est un exemple parmi tant d’autre de la maîtrise de son art par le maître du suspens.
(Pourquoi 17 ?) C'est un film d'espionnage et le film souffre des déficits d'explications et des invraisemblances du genre. (Pourquoi aller
spoiler:
tuer un sosie ? Pourquoi l'homme du moulin se salit-il les mains volontairement ? Et puis l'interrogatoire de Van Meer n'est
guère convaincant). De plus l'intrigue amoureuse manque cruellement de finesse, idem pour la confession gnangnan du père dans l'avion. La mise en scène offre en revanche quelques étonnants morceaux de bravoure, spoiler: le tueur caché dans une foule de parapluies, la poursuite entre les tramways, la chute de Sanders (excellent) sur un paravent et bien sûr le crash de l'avion
. Pour la distribution Laraine Day se débrouille plutôt bien mais c'est la rôle secondaire de George Sanders qui se remarque le plus
guère convaincant). De plus l'intrigue amoureuse manque cruellement de finesse, idem pour la confession gnangnan du père dans l'avion. La mise en scène offre en revanche quelques étonnants morceaux de bravoure, spoiler: le tueur caché dans une foule de parapluies, la poursuite entre les tramways, la chute de Sanders (excellent) sur un paravent et bien sûr le crash de l'avion
. Pour la distribution Laraine Day se débrouille plutôt bien mais c'est la rôle secondaire de George Sanders qui se remarque le plus
Un Hitchcock qui n'est pas du meilleur cru, et qui a bien mal vieilli. Si l'intrigue est intéressante bien que très alambiquée, la mise en scène est vraiment pénible et comporte de nombreuses approximations, des effets spéciaux ridicules et des dialogues très inégaux. Sans grand intérêt.
Abarai
Seconde réalisation américaine d'Alfred Hitchcock, Correspondant 17 ne vole pas très haut. Les débuts étaient plutôt intéressants (même si l'histoire d'amour, encore une fois, est bien trop simple), mais la lassitude prend rapidement le pas. Il n'y a pas d'humour et les acteurs ont des expressions très limitées. Quand à l'histoire, on en perd le fil rapidement. Une déception pure et simple.
On a plutôt l'impression d'une adaptation rapide au coup par coup de diverses scènes (assez inégales) ce qui donne un ensemble assez instable et surtout dont le but est mal défini.
Le résultat est parfois ennuyeux par contre on retrouve des indices sur les thêmes ou les situations que le maitre utilisera avec bonheur dans ses plus grands films par la suite.
Le résultat est parfois ennuyeux par contre on retrouve des indices sur les thêmes ou les situations que le maitre utilisera avec bonheur dans ses plus grands films par la suite.
Correspondant 17 est un film assez moyen d’Alfred Hitchcock. La mise en scène est bien évidemment irréprochable et le choix du casting est excellent on retrouve notamment à l’affiche du film Joel McCrea, Loraine Day et Herbet Marshall. Mais je n’ai pas du tout été convaincu par le scénario. Et je me suis parfois un peu ennuyé devant le film. En bref je vais mettre un 10 / 20.
Pour son deuxième film américain Hitchcock touche le fond en dépit d’une distribution intéressante. On s’aperçoit que le metteur en scène était un piètre directeur d’acteurs quand il n’avait pas à sa disposition un scénario digne de ce nom. Ici encore une fois l’intrigue est lourdingue et ses ressorts sont tous plus invraisemblables les uns que les autres . Le bouquet est atteint avec le portrait du politicien enlevé qui paraît aussi emprunté en captivité qu’il était brillant au début du film. Quelques scènes montrent malgré tout le talent du bon Alfred, je pense celle du meurtre filmée en plein Amsterdam avec une course poursuite sous une forêt de parapluies et un plan saisissant du héros entre deux tramways . Fermer le ban.
On est loin des meilleurs Hitchcock dans un film de circonstance, sorte de film de propagande tourné au début de la guerre pour soutenir le moral des populations, comme le sera "5ème colonne", bien plus réussi.
Un ou deux morceaux de bravoure comme le suspense dans le moulin ou le crash de l'avion, et la présence du grand George Sanders, nous sauvent de l'ennui complet..
Un ou deux morceaux de bravoure comme le suspense dans le moulin ou le crash de l'avion, et la présence du grand George Sanders, nous sauvent de l'ennui complet..
Le tournage se déroule alors que la Seconde Guerre Mondiale a débuté depuis déjà plusieurs mois et l'actualité fait que le scénario est en constante évolution. Un journaliste qui part enquêter dans un pays étranger sur fond d'espionnage, on pense forcément un peu à Tintin reporter selon Hergé. Une sensation appuyée par le fait que le film est un des rares qui évitent les consignes officielles de neutralité des Etats-Unis alors que le monde est en guerre. La vraisemblance de l'intrigue principale n'est pas toujours très probante mais cela est une habitude de Hitchcock qui assume le fait que sa mise en scène compense aisément : jouer constamment sur le clair-obscur, une main qui pousse en se dirigeant vers la caméra, la fuite d'un tueur à travers une forêt de parapluies, où un héros qui fuit par les toits ce qui provoque l'extinction de deux lettres lumineuses qui font apparaître un court instant la sigle "HOT EUROPE"... etc... Sans compter une séquence impressionnante d'accident d'avion qui marque d'autant plus qu'on devine la gageure technique pour un film de 1940.
Site : Selenie
Site : Selenie
Correspondant 17 est un film qui précède la grande époque du réalisateur, sa plus connue, et de fait, ce film est plus rare et moins souvent cités parmi ses œuvres majeures. Sans être son meilleur, c’est quand même un excellent film. Côté réalisation tout du moins, c’est sûrement l’un de ses plus ambitieux. Le métrage multiplie les scènes d’action et les morceaux de bravoure pour l’époque, avec notamment une course poursuite en voiture aux plans étonnants, une séquence dans un moulin d’une grande maîtrise, une séquence vertigineuse digne d’un film d’action actuelle et un final spectaculaire, peut-être l’une des premières scènes du genre au cinéma. Hitchcock livre une partition excellente, qui se mêle à des décors très réussis, riches d’ailleurs de nombreuses scènes en extérieur, et un beau noir et blanc magnifié dans la séquence tout en contrastes du moulin.
A cette réussite formelle, s’ajoute un casting très correct. Il n’y a pas les plus grandes stars de l’époque, mais les interprètes font très bien le travail malgré tout. On sent un soin réel accordé aux protagonistes, notamment dans ces petits détails qui manquent souvent aux films pour faire réalistes, comme ici avec le double F de Ffolliott, qui s’explique dans le métrage et qui crée tout de suite une anecdote d’autant plus authentique qu’elle n’est pas vital à l’histoire. McCrea est assez charismatique, Laraine Day est convaincante, toutefois, les deux acteurs qui surprennent le plus agréablement sont George Sanders et Albert Bassermann, lequel fut d’ailleurs nommé à l’oscar.
Le scénario dégage une étrange saveur d’épisode de Tintin ! Pour moi si on remplace le reporter du film par Tintin, c’est crédible ! Les aventures ont ce côté picaresque et rocambolesque, pas toujours très crédible et cohérent, mais indubitablement divertissant et efficace. Le métrage alterne d’ailleurs les ressorts sérieux d’un film d’espionnage au message évidemment propagandiste vu l’année du tournage, avec des touches d’humour et de romance qui rendent l’ensemble franchement plaisant à suivre et du moins jamais ennuyeux.
De mon point de vue Correspondant 17 est un excellent divertissement rétro qui fonctionne parfaitement. Ce n’est pas le métrage le plus ambitieux d’Hitchcock mais clairement un de ses plus pop corn, enquillant les rebondissements et les scènes d’action à une vitesse stratosphérique. Du cinéma comme on les aime. 4.5
A cette réussite formelle, s’ajoute un casting très correct. Il n’y a pas les plus grandes stars de l’époque, mais les interprètes font très bien le travail malgré tout. On sent un soin réel accordé aux protagonistes, notamment dans ces petits détails qui manquent souvent aux films pour faire réalistes, comme ici avec le double F de Ffolliott, qui s’explique dans le métrage et qui crée tout de suite une anecdote d’autant plus authentique qu’elle n’est pas vital à l’histoire. McCrea est assez charismatique, Laraine Day est convaincante, toutefois, les deux acteurs qui surprennent le plus agréablement sont George Sanders et Albert Bassermann, lequel fut d’ailleurs nommé à l’oscar.
Le scénario dégage une étrange saveur d’épisode de Tintin ! Pour moi si on remplace le reporter du film par Tintin, c’est crédible ! Les aventures ont ce côté picaresque et rocambolesque, pas toujours très crédible et cohérent, mais indubitablement divertissant et efficace. Le métrage alterne d’ailleurs les ressorts sérieux d’un film d’espionnage au message évidemment propagandiste vu l’année du tournage, avec des touches d’humour et de romance qui rendent l’ensemble franchement plaisant à suivre et du moins jamais ennuyeux.
De mon point de vue Correspondant 17 est un excellent divertissement rétro qui fonctionne parfaitement. Ce n’est pas le métrage le plus ambitieux d’Hitchcock mais clairement un de ses plus pop corn, enquillant les rebondissements et les scènes d’action à une vitesse stratosphérique. Du cinéma comme on les aime. 4.5
Johnny Jones est un reporter insignifiant. Johnny Jones est sur le point de se faire virer. Mais Johnny Jones devient Huntley Haverstock et Huntley Haverstock débarque à Londres avant qu'il n'ait eu le temps de réaliser ce qui lui arrive. Son patron, Mr. Powers, l'y envoie. Son objectif : Forcer la main d'un certain Van Meer pour obtenir des informations concernant la situation européenne à l'aube d'une guerre qui semble inévitable. La toile de fond est donc une préface de la seconde guerre mondiale, dans une ambiance éclectique, d'un univers sur le point de s'embraser. Davantage caractérisé par un humour cynique et une audace insouciante, Johnny Jones va se retrouver au cœur d'un conflit qui le dépasse, dans une histoire de complot où d'une manière ou d'une autre il sera le seul à pouvoir faire éclater la vérité au grand jour.
Si le film est si prenant et happe le spectateur dans son ambiance dès les premières secondes c'est parce qu'il arrive à intégrer un souffle comique et léger dans une intrigue sombre et haletante. Le personnage, principal atout du film, est le symbole de ces multiples facettes, capable de dérision envers le monde qui l'entoure tout comme d'un sens de l'auto-sacrifice surprenant. Il est drôle, pragmatique et empathique et on se régale à suivre sa mutation d'homme banal en véritable légende. Sa voix devient en quelque sorte la seule garante de la vérité, et, pour le meilleur et pour le pire, c'est lui qui incarne l'espoir dans un temps de crise. C'est donc un véritable cri d'amour qu'émet Hitchcok envers les journalistes engagés, ceux qui sont sur le terrain, mettant leurs vies en péril pour rétablir la vérité.
Bourré d'humour, le film prend ses marques avec brio, et la panoplie de personnages secondaires lui donnent une véritable ampleur. Le casting est excellent, que ce soit la pépite féminine en la personne de Laraine Day ou bien un George Sanders hilarant, qui forme un duo insolite avec Johnny Jones. Beaucoup d'ingéniosité se dégage de l'histoire et la capacité à mélanger le regard sur une situation réaliste et déprimante avec un regard plus artistique et décalé fait du film un cocktail assez unique qui remplit son rôle à merveille. Si, comme dans La cinquième colonne, je trouve la dernière partie plus insignifiante (mis à part la dernière scène), ici ce constat est beaucoup moins préjudiciable ; puisque dans l'ensemble le film garde sa magie singulière et nous laisse un souvenir très agréable. Plus nuancé dans son propos, plus cohérent, Correspondant 17 réserve de jolies surprises ; dont l'un des thèmes phares du réalisateur, à savoir comment faire cohabiter l'amour avec le devoir du citoyen.
Une dernière scène coup de poing vient conclure un film qui, hormis un passage devenu anecdotique au fil du temps (celui de l'avion), est une réussite en tout point. Johnny Jones est tout simplement le personnage qu'il fallait pour raconter une telle histoire, ni trop héroïque, ni trop simplet, il attise notre sympathie et nous embarque avec lui dans ce jeu de pistes jouissif. Sa relation avec Carol Fischer pourrait paraître niaise par moment mais Hitchcock joue justement sur cette niaiserie pour faire dans l'humour et dans le second degré, ce qui rend le tout beaucoup plus appréciable. Un film complet en somme, qui comblera n'importe quel amateur du genre et bien plus encore.
Si le film est si prenant et happe le spectateur dans son ambiance dès les premières secondes c'est parce qu'il arrive à intégrer un souffle comique et léger dans une intrigue sombre et haletante. Le personnage, principal atout du film, est le symbole de ces multiples facettes, capable de dérision envers le monde qui l'entoure tout comme d'un sens de l'auto-sacrifice surprenant. Il est drôle, pragmatique et empathique et on se régale à suivre sa mutation d'homme banal en véritable légende. Sa voix devient en quelque sorte la seule garante de la vérité, et, pour le meilleur et pour le pire, c'est lui qui incarne l'espoir dans un temps de crise. C'est donc un véritable cri d'amour qu'émet Hitchcok envers les journalistes engagés, ceux qui sont sur le terrain, mettant leurs vies en péril pour rétablir la vérité.
Bourré d'humour, le film prend ses marques avec brio, et la panoplie de personnages secondaires lui donnent une véritable ampleur. Le casting est excellent, que ce soit la pépite féminine en la personne de Laraine Day ou bien un George Sanders hilarant, qui forme un duo insolite avec Johnny Jones. Beaucoup d'ingéniosité se dégage de l'histoire et la capacité à mélanger le regard sur une situation réaliste et déprimante avec un regard plus artistique et décalé fait du film un cocktail assez unique qui remplit son rôle à merveille. Si, comme dans La cinquième colonne, je trouve la dernière partie plus insignifiante (mis à part la dernière scène), ici ce constat est beaucoup moins préjudiciable ; puisque dans l'ensemble le film garde sa magie singulière et nous laisse un souvenir très agréable. Plus nuancé dans son propos, plus cohérent, Correspondant 17 réserve de jolies surprises ; dont l'un des thèmes phares du réalisateur, à savoir comment faire cohabiter l'amour avec le devoir du citoyen.
Une dernière scène coup de poing vient conclure un film qui, hormis un passage devenu anecdotique au fil du temps (celui de l'avion), est une réussite en tout point. Johnny Jones est tout simplement le personnage qu'il fallait pour raconter une telle histoire, ni trop héroïque, ni trop simplet, il attise notre sympathie et nous embarque avec lui dans ce jeu de pistes jouissif. Sa relation avec Carol Fischer pourrait paraître niaise par moment mais Hitchcock joue justement sur cette niaiserie pour faire dans l'humour et dans le second degré, ce qui rend le tout beaucoup plus appréciable. Un film complet en somme, qui comblera n'importe quel amateur du genre et bien plus encore.
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