AlloCiné
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Un film assez difficile à appréhender avec des histoires parallèles mais aussi une patte artistique rarement vue, une ode à l'amour de l'art, ici la peinture.
Globalement réussi.
Globalement réussi.
Très bon film. La multitude de flashbacks, notamment au début, ne facilite pas sa compréhension et cela a joué dans le plaisir que j'ai eu à le regarder. L'esthétique soignée et la réalisation musicale me l'ont tout de même fait apprécier et donné envie de le revisionner. L'analyse du film proposée par un professeur en cinéma à l'issue de ma projection m'a encore plus convaincu. Sans cette intervention, j'aurais sûrement mis 3 étoiles pour le problème que j'ai évoqué, mais je suis certain que je mettrais au moins 4 étoiles si je devais le revoir.
Le réalisateur Takeshi Kitano incarne à l’écran un ancien inspecteur mutique et brutal ayant perdu son enfant et désireux d’accompagner les derniers instants de sa femme mourante. Poignant et mélancolique, le cinéaste signe un drame aux envolés poétiques teintés de violence pleines de grâce. Malgré un montage elliptique parfois maladroit dans sa première partie, le récit gagne en émotion dans son final.
Entre contemplation et action, Beat Takeshi signe avec Hana-bi une œuvre où la méditation sur la vie et le temps coexiste avec une violence brutale, dans un style singulier et inégalé.
Hana-Bi est une œuvre poignante où Takeshi Kitano mêle violence et douceur avec une grande sensibilité. La narration minimaliste et les images poétiques créent une atmosphère unique, entre mélancolie et tendresse. Un film touchant qui laisse une empreinte durable.
contemplatif, agréable, kitano touchant mais très basique comme film alors ok le film est poétique mais on se fait CHIER
les moments de couple sont touchants mais ca ne colle pas avec le flic qui a des ennuis, dommage.
les moments de couple sont touchants mais ca ne colle pas avec le flic qui a des ennuis, dommage.
Nath Visuals
Hana Bi de Takeshi Kitano, un film que j'ai eu du mal à comprendre. Qui parle des Yakuza avec humour, violence et douceur.
Tout le film je me disais mais où veut en venir Kitano avec son histoire, certe c'est drôle, certe c'est beau mais où nous emmène tu ? Je me suis donc quand même pas mal ennuyé devant ce film et ce n'est qu'aux 15 dernières minutes que je me suis dit que ce film était incroyable mais qu j'étais sûrement passé à côté de quelque chose. Je dois le revoir à coup sûr dans pas trop longtemps pour bien le comprendre.
Ayant vu "L'été de Kikujiro" et "Sonatine" avec des musiques de Joe Hisaishi, je m'attend à ce qu'il ai fait aussi les musiques de "Hana Bi" mais sans être sûr. Et rien que de voir "Musiques par Joe Hisaishi" au générique du début m'a rendu heureux.
Nous ne sommes pas sur ses meilleurs musiques hors films de Miyazaki, je pense que ses meilleurs sont dans "Departures" où d'ailleurs la musique a une place centrale dans l'histoire. Mais même si ce ne sont pas ses meilleurs, on parle quand même de Hisaishi et les musiques sont vraiment magnifiques et surtout le thème principal. D'ailleurs on a un contraste très prononcé entre la violence du film et la douceur des musiques. C'est assez dingue mais ça marche super bien et humanise beaucoup les personnages.
Tout le film je me disais mais où veut en venir Kitano avec son histoire, certe c'est drôle, certe c'est beau mais où nous emmène tu ? Je me suis donc quand même pas mal ennuyé devant ce film et ce n'est qu'aux 15 dernières minutes que je me suis dit que ce film était incroyable mais qu j'étais sûrement passé à côté de quelque chose. Je dois le revoir à coup sûr dans pas trop longtemps pour bien le comprendre.
Ayant vu "L'été de Kikujiro" et "Sonatine" avec des musiques de Joe Hisaishi, je m'attend à ce qu'il ai fait aussi les musiques de "Hana Bi" mais sans être sûr. Et rien que de voir "Musiques par Joe Hisaishi" au générique du début m'a rendu heureux.
Nous ne sommes pas sur ses meilleurs musiques hors films de Miyazaki, je pense que ses meilleurs sont dans "Departures" où d'ailleurs la musique a une place centrale dans l'histoire. Mais même si ce ne sont pas ses meilleurs, on parle quand même de Hisaishi et les musiques sont vraiment magnifiques et surtout le thème principal. D'ailleurs on a un contraste très prononcé entre la violence du film et la douceur des musiques. C'est assez dingue mais ça marche super bien et humanise beaucoup les personnages.
Ce n'est pas une légende, quand on voit Joe Hisaichi à la composition et Takeshi Kitano, on s'apprête à vivre un grand moment de cinéma.
Hana-bi peut nous troubler de par sa temporalité mais une fois tout en place, on ne peut qu'admirer le charisme et la maîtrise de Kitano.
Le long-métrage insiste sur la dangerosité du métier de policiers et de ses sacrifices (pas la meilleure période pour ce paragraphe, désolé), ce boulot où l'on peut tout perdre en un instant.
Le passé horrible de son personnage peut le faire passer pour un lâche auprès de sa femme malade dans un premier temps mais il vient très vite corrigé ça, et de la plus belle des manières.
La complicité établie avec Miyuki (Kayako Kishimoto) est tout simplement adorable.
L'un des points fort de Hana-bi se trouve dans ses transitions, entre douceur et violence.
Ce qui crée parfaitement le décalage entre la voie recherchée par Nishi (Kitano) et celle imposé à son collègue Horibe (Ren Ōsugi).
Horibe nous offre des séquences sublimes, il se réfugie dans l'art, pour adoucir ce récit funeste et nous offre une palette d'œuvres fleuries de bien des manières, magnifique.
Mais aussi des séquences d'un apaisement fou, face à la mer, accompagné de la mélodie d'Hisaichi, du grand Cinéma.
De son côté Nishi, cherche sa voie à travers une brutalité effarante et donne un spectacle sanglant et froid.
Les transitions sont un véritable atout, elles nous accompagnent dans l'avancée et l'évolution de nos personnages.
Si on est heureux de voir enfin Nishi plonger dans le bonheur au côté de Miyuki, ça reste assez amer quand on voit Horibe s'engouffrer dans la solitude.
Le danger causé par les Yakuzas est parfaitement établi, Nishi repousse les limites du possible par amour, faisant preuve de son extrême violence.
On sait aussi bien que lui que ça ne peut tenir éternellement mais il résistera aussi longtemps que sa femme, prouvant encore une fois son amour inconditionnel.
Le final fait parfaitement écho à ce récit, aussi beau que tragique, un véritable crève-cœur.
Hana-bi peut nous troubler de par sa temporalité mais une fois tout en place, on ne peut qu'admirer le charisme et la maîtrise de Kitano.
Le long-métrage insiste sur la dangerosité du métier de policiers et de ses sacrifices (pas la meilleure période pour ce paragraphe, désolé), ce boulot où l'on peut tout perdre en un instant.
Le passé horrible de son personnage peut le faire passer pour un lâche auprès de sa femme malade dans un premier temps mais il vient très vite corrigé ça, et de la plus belle des manières.
La complicité établie avec Miyuki (Kayako Kishimoto) est tout simplement adorable.
L'un des points fort de Hana-bi se trouve dans ses transitions, entre douceur et violence.
Ce qui crée parfaitement le décalage entre la voie recherchée par Nishi (Kitano) et celle imposé à son collègue Horibe (Ren Ōsugi).
Horibe nous offre des séquences sublimes, il se réfugie dans l'art, pour adoucir ce récit funeste et nous offre une palette d'œuvres fleuries de bien des manières, magnifique.
Mais aussi des séquences d'un apaisement fou, face à la mer, accompagné de la mélodie d'Hisaichi, du grand Cinéma.
De son côté Nishi, cherche sa voie à travers une brutalité effarante et donne un spectacle sanglant et froid.
Les transitions sont un véritable atout, elles nous accompagnent dans l'avancée et l'évolution de nos personnages.
Si on est heureux de voir enfin Nishi plonger dans le bonheur au côté de Miyuki, ça reste assez amer quand on voit Horibe s'engouffrer dans la solitude.
Le danger causé par les Yakuzas est parfaitement établi, Nishi repousse les limites du possible par amour, faisant preuve de son extrême violence.
On sait aussi bien que lui que ça ne peut tenir éternellement mais il résistera aussi longtemps que sa femme, prouvant encore une fois son amour inconditionnel.
Le final fait parfaitement écho à ce récit, aussi beau que tragique, un véritable crève-cœur.
J'ai revu récemment ce film qui avait représenté un véritable choc lors de sa découverte. Bonne nouvelle : si l'on excepte les costumes trop larges des personnages, il n'a pas pris une ride.
Hana-Bi est une œuvre construite sur la surprise, la rencontre détonante de tonalités, voire de genres cinématographiques opposés. Kitano y fait le grand écart entre le film de yakuzas et l'élégie contemplative, nous promène de la grisaille tokyoïte au bleu de la mer, des casses automobiles aux jardins de cerisiers. Lui-même incarne un personnage à mi-chemin entre Melville et Tati, dont la propension au jeu, jusque dans ses éclats de violence, masque un profond désespoir. Malgré ses ruptures de ton, le film présente pourtant une cohérence, une unité qui est la marque des grands. Trente ans après, c'est même la simplicité de ce cinéma qui m'a le plus ému, son épure, sa pudeur aussi. Des cadrages au cordeau, des plans-séquences en plan fixe ou aux mouvements de caméra réglés au millimètre, le tout dynamité par un sens du montage consommé. Par son découpage, Kitano relie sans cesse les destins de Nishi et de Horibe, marqués par la même volonté de retour vers l'enfance, une enfance qui réside autant dans ces peintures naïves qui défilent à l'écran, ou dans les derniers moments de complicité reliant Nishi à son épouse. Évidemment, comme souvent chez Kitano, le pessimisme l'emporte, le poids du deuil et de la solitude conduisant immanquablement les personnages à leur perte, dans un final bouleversant sur la superbe musique de Joe Hisaishi. Une œuvre sublime.
Hana-Bi est une œuvre construite sur la surprise, la rencontre détonante de tonalités, voire de genres cinématographiques opposés. Kitano y fait le grand écart entre le film de yakuzas et l'élégie contemplative, nous promène de la grisaille tokyoïte au bleu de la mer, des casses automobiles aux jardins de cerisiers. Lui-même incarne un personnage à mi-chemin entre Melville et Tati, dont la propension au jeu, jusque dans ses éclats de violence, masque un profond désespoir. Malgré ses ruptures de ton, le film présente pourtant une cohérence, une unité qui est la marque des grands. Trente ans après, c'est même la simplicité de ce cinéma qui m'a le plus ému, son épure, sa pudeur aussi. Des cadrages au cordeau, des plans-séquences en plan fixe ou aux mouvements de caméra réglés au millimètre, le tout dynamité par un sens du montage consommé. Par son découpage, Kitano relie sans cesse les destins de Nishi et de Horibe, marqués par la même volonté de retour vers l'enfance, une enfance qui réside autant dans ces peintures naïves qui défilent à l'écran, ou dans les derniers moments de complicité reliant Nishi à son épouse. Évidemment, comme souvent chez Kitano, le pessimisme l'emporte, le poids du deuil et de la solitude conduisant immanquablement les personnages à leur perte, dans un final bouleversant sur la superbe musique de Joe Hisaishi. Une œuvre sublime.
Telle la brise balayant la steppe, une douce mélancolie se dégage de ce Hana-Bi. Elle est là ; muette d'abord, comme imperceptible, puis mêlée progressivement à chaque scène. D'une indéniable amertume, elle se confond au destin de ces personnes rencontrées qu'elle ne quitte plus, tant et si bien qu'on en vient à se demander si ce ne sont pas eux, qui sont mélancoliques. Peut-être. Ou non ; qu'importe. Sitôt perçue, elle plane tout au long de l'œuvre, cette mélancolie de la disparition, de l'injuste perte ou de l'inévitable. Plus qu'une vague illusion, elle colore Hanabi-Bi d'une sorte de fatalité énigmatique. Comme à la fin de tout, ses hôtes marqués par le temps contemplent le passé avec émotion. Il ne semble pas y avoir d'avenir. Seul compte l'instant présent, celui là qui va et qui ne reviendra plus. Puis après, quelque chose, ou plus rien. Au naturel ou à sa peinture, les plans fixes subliment cette idée accompagnés d'une bande sonore remarquable. Le voyage est précieux - tous les moments comptent, car il n'y en aura bientôt plus d'autres. Quand, lorsque le bout du chemin sera atteint, sans doute. A moins que ce soit ça, le bout du chemin. Enfin, tous, nous ne manquerons pas d'y arriver. Alors autant profiter de ce qu'il reste.
Napoléon
Une œuvre grotesque, atypique avec des personnages qui sortent du lot. Certaines scènes vraiment inattendues ne s'oublient pas. Kitano, proposant une belle interprétation s'avère à la fois émotif et sec. Pour un film qui malgré son scénario touchant, possède un montage qui pose question, avec un rythme pas toujours présent et des moments scénaristiques peut être pas très utiles.
Homme reconnu dans le cinéma Japonais, Takeshi Kitano réalise probablement son meilleur film avec "Hana-Bi". Entre douceur, mélancolie, et brutalité par certaines scènes, ce film nous plonge avec précision, dans l'intimité des personnages. Cela nous rajoute un côté dramatique puissant faisant ressortir toutes émotions. Intelligemment bien écrit également, mais aussi, un montage parfaitement exécuté. En plus d'être un grand acteur, Takeshi Kitano est également un très bon scénariste, monteur et réalisateur
Sans doute un classique pour l'époque mais j'ai eu extremement de mal à suivre le film, entre le côté sanglant du film et un mec qui tue des yakuzas sans raison dans des effets spéciaux vraiment pas ouf...
Le film a clairement mal vieilli !
Une histoire d'amour à moitié invisible à côté du nombre de morts du film dont on ne comprend pas toujours la raison et d'un point de vue personnel je n'ai pas été attaché par le personnage principal.
Le film a clairement mal vieilli !
Une histoire d'amour à moitié invisible à côté du nombre de morts du film dont on ne comprend pas toujours la raison et d'un point de vue personnel je n'ai pas été attaché par le personnage principal.
Takeshi Kitano incarne pour une fois un policier, fou amoureux de son épouse, qui fait la misère aux Yakuzas. Le film m’a beaucoup ému. C’est souvent très beau et les dialogues en deviennent inutiles.
Franchement j'aime beaucoup Takeshi Kitano mais là je me demande ce qu'il lui a pris. Son Hana-Bi est tellement lent que ça en devient ridicule, on ne croit en rien de ce qui se passe à l'écran, enfin de ce qui se passe ... je m'entends ... C'est d'un ennui profond, je n'ai ressenti aucune poésie, aucune émotion et le tout est d'un bordel sans nom. Quand le scénario tient sur 2 lignes le minimum est qu'il soit limpide, là si tu peux piger quoi que ce soit au métrage, c'est direction Google, et pour le coup ça ne m'intéresse absolument pas de "ressentir" une œuvre de cette manière. Pour le reste les comédiens sont bons, tout de même, mais rien ou si peu est raconté et alors ces gros plans complètement vides ont terminé de me faire sortir totalement du film. Peut-être un jour je réessaierai de le voir mais autant le dire je vais prendre mon temps ...
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