Critiques Spectateurs

Au moins Brazil nous apprend que notre société, nos symboles, notre imagination et la façon de les porter à l'écran ont beaucoup évolué. Je pense que ce film à très mal vieilli. Je n'ai pas du tout accroché. Il est peut-être temps de le ranger dans les archives au rayon "grands films du passés". Je me pose quand même la question : suis-je passé à côté d'un grand film ? Et si je l'avais regardé il y a 25 ans?

Un grand classique que je n'ai pas adoré. Je n'ai pas trop accroché à cet univers, je me suis même parfois ennuyé. Je reconnait l'originalité de Gilliam mais ce n'est pas trop mon truc!

Souvent présent dans les classements regroupant les meilleurs films de science-fiction de tous les temps, il est certain que "Brazil" ne démérite pas. Avec une histoire totalement décalée et visionnaire qui se rapproche davantage de "Fisher King" que de "L'Armée des 12 singes" en allant bien plus loin dans son écriture et dans sa réalisation, ce film culte signé Terry Gilliam rappelle que la cinéma est un art à part entière. Original sous toutes ses formes, "Brazil" nécessite une importante ouverture d'esprit tant son contenu et son contenant se distinguent du reste des productions américaines. N'allant pas jusqu'à jouer avec les métaphores tel un David Lynch, Gilliam privilégie le farfelu en jouant avec le comique issu de scènes plus insolites les unes que les autres. Portant le long-métrage à lui seul, l'acteur Jonathan Pryce se révèle à la fois étrange et attirant ce qui nous permet d'entrer dans cet univers unique situé quelque part dans le 20ème siècle. Jeu en parfait accord avec son physique Pryce se retrouve un temps soit peu accompagné d'un Robert De Niro au rôle type de fou dangereux très agréable mais malheureusement trop peu présent à l'écran. Prévoyant l'avenir tout en caricaturant quelques peu notre société, Terry Gilliam insiste sur l'isolement auquel l'homme doit de plus en plus faire face en des heures où le monde semble l'englober de toute sa noirceur. On peut ainsi constater une photographie assez sale accompagnée d'une bande originale pas franchement exceptionnelle qui laisse le spectateur dans un épais brouillard que rien de lèvera si ce n'est une interprétation finale propre à chacun.

L'histoire de ce fonctionnaire qui se réfugie dans ses rêves tant sa vie ressemble a un cauchemar est plus intelligente qu'elle ne parait. Cachée derrière un second degré très loufoque se trouve une vraie métaphore de la folie et de l'absurdité de notre monde moderne, froid et déshumanisé, plus que jamais d'actualité de nos jours. Le spectateur est lui même perdu entre rêve et réalité dans ce film riche de détails dont les sources d'inspirations sont nombreuses et variés; littérature, peinture, cinéma (principalement "1984" et "Metropolis", et aussi "Dali", "Kafka"...). Ce film a bien entendu beaucoup vieilli, le rythme est un peu lent et il n'est pas toujours facile à suivre mais ces quelques défauts lui donnent un certain charme. (Bien)

Un croisement contre nature entre Orwell, Kafka, le jeu de rôle "Paranoïa" et les Monty-python. Jonathan Pryce tient là le rôle de sa vie, dans la peau du fragile et rêveur Sam Lowry face à une bureaucratie si dictatoriale qu'elle finit par mener à la drôlerie absurde.

Une contre-utopie qui refuse le sérieux et le réalisme de bout en bout, est-ce un projet réalisable? C'est en tout cas ce que réussit, ou plutôt ce qu'essaye de réussir Terry Gilliam dans ce fameux "Brazil". Déconcertant et unique: voilà comment caractériser ce film. Déconcertant dès le départ: alors qu'on s'attend à tomber sur une ambiance de dystopie oppressante à la V pour Vendetta, voilà que le film adopte le ton de la comédie anglaise; au demeurant, ça fonctionne très bien, Gilliam réalise quelques gags à la Monthy Python (en moins lourd) souvent tordants. En parallèle on a un univers futuriste riche et pertinent, avec cette technologie décadente, cette police omniprésente...; l'humour met en relief certaines caractéristiques de ce régime totalitaire de manière brillante (je pense à l'arrestation du fonctionnaire). Face à ce monde oppressant, le héros se réfugie dans ses rêves. Là aussi, ça fonctionne très bien: le contrepoint entre la brutalité du monde extérieur et l'imaginaire des rêves est très bien pensé, et l'onirisme, associé à l'aspect dystopique du film, donne lieu à es scènes dérangeantes. Les scènes de rêves, par ailleurs, si elles ont horriblement vieillies, restent d'une louable créativité. Seulement voilà, si on a quelques bons gags, deux trois idées géniales, ça n'en fait ni une comédie hilarante et encore moins une dystopie mémorable. ll manque à ce film un fil conducteur efficace; le manque de rythme est flagrant, et malgré la qualité de l'ensemble le spectateur ne peut s'empêcher de bailler de temps à autres. C'est intéressant, mais c'est aussi ennuyeux. Cette ambiance de comédie est certes plaisante, mais très peu poignante. De plus, aussi peu conventionnel que soit le film, Gilliam n'évite pas au spectateur le cliché du héros qui tombe amoureux d'une femme qu'il a vu une fraction de seconde, et qu'il passera le temps du film à essayer de séduire. Dommage car le film dépeint une société prémonitoire avec un humour et un onirisme qui font parfois mouche. L'aspect dystopique est malheureusement relégue au second plan, de manière souvent suggestive, voilée et symbolique, derrière la vie sentimentale du héros. Il faut attendre la dernière demi heure pour que le film adopte enfin une atmosphère de contre-utopie oppressante, et ne devienne un peu plus prenant...mais là encore, Brazil n'échappe pas à sa caractéristique majeur: le réalisateur refuse à tout prix de tomber dans le réalisme. On y croit pas une seule seconde, et la réalisation ne fait rien pour. Bref, le film fonctionne durant deux heurs dix grâce à son humour, à ses longueurs, à ses quelques (trop rares) éléments dystopiques, à ses temps morts, à son onirisme original et à sa romance conventionelle. Jamais raté, mais jamais poignant. Tout cela jusqu'à un coup de théâtre final époustouflant, magistral hommage au 1984 de George Orwell, qui concrétise enfin la dimension dystopique du film. Ce qu'on attend d'une dystopie, c'est une oeuvre qui captive par l'intensité de son intrige, qui dérange par l'actualité de son propos et qui se dote d'un fort message anti totalitaire: voyez V pour Vendetta ou lisez Farheneit. Brazil contient certes quelques scènes géniales de créativité et criantes de vérité, elles restent malheureusement peu exploitées: le film est plus, au final, une sympathique comédie anglaise très kitsh au parfum dystopique qu'une véritable contre utopie.

Séduit par le synopsis du film, j'ai emprunté Brazil dans une bibliothèque au fin fond de la Corrèze. J'ai été cependant très déçu par le film au premier visionnage, que j'ai trouvé absurde et maladivement grotesque. C'est cependant l'excellente critique du film et sa qualification de film culte qui m'on laissé tenter une seconde fois Brazil. Non covaincu, il m'a fallu le voir trois fois pour l'aimer à sa juste valeur, et ainsi le considerer comme le chef d'oeuvre qu'il est.

Notre univers retranscrit dans le langage horrible et drôle de Terry Gilliam. Enfin un film qui montre le vrai visage de ce qu'est notre société. Plus qu'un chef d'oeuvre cinématographique, un chef d'oeuvre de sociologie, d'histoire, et de psychologie humaine. Mon film préféré.

Terry Gilliam convoque l'absurdité et la paranoïa kafkaïenne qu'il mixe avec ses propres angoisses et la folie héritée des Monty Pythons pour faire de Brazil un feu d'artifice totalement anarchique et jubilatoire. Le rêve de liberté de Gilliam est hautement contagieux.

Le film de Terry Gilliam est impressionnant de maîtrise, on est fasciné par l'histoire, son déroulement et par l'impression étrange de voir toutes les absurdités de notre monde décortiquées avec génie; bref, on peut réellement parler de chef d'oeuvre du 7ième art pour ce film.