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J'ai adoré mais il faut être historien je pense. En effet, le scénario est court, pas vraiment d'intrigue, de mouvement. Mais ce sont des alibis pour une description exceptionnelle de ce début du XVIIIe siècle. Sur tous les plans : la vie quotidienne (comme le bain, l'éclairage), la société de classes insupportable entre cette noblesse vénitienne arrogante de superbe face au peuple et aux orphelines qui en proviennent, le mépris avec lequel sont considérés les artistes alors qu'on est fou de musique, le sort de la femme. Quel magnifique travail de restitution dans le détail, comme par exemple penser à placer le roi du Danemark sur une sorte de trône-objet représentant la fonction homme-objet sacré des monarques de l'Ancien régime. Ou bien avoir pensé à le faire s'exprimer en français comme toute l'Europe des élites le faisait. La musique est présente mais pas assez à mon goût. Les extérieurs sont trop rares aussi.
Je recommande pour cette plongée brillante dans un monde que l'on ne peut plus comprendre (heureusement !).
Je recommande pour cette plongée brillante dans un monde que l'on ne peut plus comprendre (heureusement !).
Pourquoi faut il que les distributeurs changent les titres originaux, qui ont un sens ! "Primavera" est cohérent, poétique, adapté...en un mot réfléchi
Très très bon film : bons acteurs, bon scénario, belle photographie et musique bien sûr sublime.
On peut simplement regretter de ne pas en entendre plus mais ce n' est pas le sujet central du film
On peut simplement regretter de ne pas en entendre plus mais ce n' est pas le sujet central du film
Si le titre est un peu désarmant, le film est une biographie partielle de la vie de Vivaldi. Ce film nous tient en haleine du début jusqu'à la fin et est passé très près du chef-d'œuvre. Sur un fond de vérité historique filmé de manière sobre avec des images d'une ravissante beauté et des clairs obscurs nous rappelant une mise en scène de Planchon, ce film aborde le problème de l'oppression des femmes dans la société vénitienne et italienne de l'époque. Un grand réalisateur et deux grands artistes interprètes, celle du premier violon et celui de Vivaldi, sont nés. Un cinéma qui nous captive et nous change des œuvres insipides ou prétentieuses actuelles
Film historique en costume académique
De beaux costumes dans la Belle Venise
Une belle reconstitution mais pas vraiment un feel good movie
De beaux costumes dans la Belle Venise
Une belle reconstitution mais pas vraiment un feel good movie
Un bien beau film! Après un démarrage un peu hésitant, je me suis laissé totalement emporter, par la musique, les images, l'ambiance de Venise au début du XVIIIe, et bien sûr par cette histoire incroyable où de jeunes orphelines pouvaient devenir de grandes musiciennes avant d'être littéralement vendues! Mais surtout, je suis tombé sous le charme de l'actrice principale, Tecla Insolia, dont le moindre regard parle plus que des mots, et dont le talent, la beauté et la présence sont vraiment à souligner!
Une occasion manquée : quand Vivaldi devient une silhouette sans vie
En tant que musicien et cinéphile, j’abordais Vivaldi et moi avec une attente naturelle : celle de voir se rencontrer deux formes d’intensité, la musique et le cinéma. Or, l’expérience s’est révélée profondément décevante, presque paradoxale. Tout y est en place — sujet, contexte, musique — et pourtant rien ne prend.
Le film semble hésiter entre fiction et reconstitution historique, sans jamais choisir. Il adopte un ton quasi documentaire qui, loin d’apporter de la rigueur ou de la profondeur, assèche toute possibilité de tension dramatique. Ce qui aurait pu être une plongée vibrante dans l’univers de Antonio Vivaldi et de l’Ospedale della Pietà devient une succession de scènes figées, descriptives, presque pédagogiques. Le récit ne progresse pas : il s’étire.
Mais la faiblesse la plus frappante réside dans l’absence totale de consistance des personnages. Vivaldi, interprété par Stefano Accorsi, demeure une figure extérieure à lui-même, sans feu intérieur, sans urgence créatrice perceptible. Quant à Cecilia, incarnée par Mélanie Thierry, elle aurait pu être le cœur battant du film — une jeune musicienne en devenir, traversée par le désir, la contrainte, l’émancipation. Elle n’est finalement qu’une présence silencieuse, presque abstraite. Le spectateur reste à distance, faute d’avoir accès à la moindre intériorité.
On en vient alors à interroger la mise en scène elle-même. Le choix de sobriété adopté par Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic aurait pu produire une forme d’épure exigeante. Mais ici, cette austérité ne révèle rien : elle neutralise. Là où le minimalisme devrait concentrer l’émotion, il la dissout. Là où il devrait suggérer, il laisse un vide.
La comparaison s’impose presque malgré elle avec Amadeus, qui parvient à transformer la musique en véritable moteur dramatique. Dans Vivaldi et moi, la musique, pourtant sublime, reste étrangement périphérique, comme plaquée sur des images qui ne l’incarnent jamais.
Au fond, le film donne le sentiment d’un projet sincère mais profondément inabouti. En voulant éviter les facilités du biopic traditionnel, il tombe dans un excès inverse : une neutralité esthétique et narrative qui finit par engendrer l’ennui. Et cet ennui est d’autant plus regrettable que le sujet, lui, appelait tout autre chose — de la vie, du conflit, de la chair.
En tant que musicien et cinéphile, j’abordais Vivaldi et moi avec une attente naturelle : celle de voir se rencontrer deux formes d’intensité, la musique et le cinéma. Or, l’expérience s’est révélée profondément décevante, presque paradoxale. Tout y est en place — sujet, contexte, musique — et pourtant rien ne prend.
Le film semble hésiter entre fiction et reconstitution historique, sans jamais choisir. Il adopte un ton quasi documentaire qui, loin d’apporter de la rigueur ou de la profondeur, assèche toute possibilité de tension dramatique. Ce qui aurait pu être une plongée vibrante dans l’univers de Antonio Vivaldi et de l’Ospedale della Pietà devient une succession de scènes figées, descriptives, presque pédagogiques. Le récit ne progresse pas : il s’étire.
Mais la faiblesse la plus frappante réside dans l’absence totale de consistance des personnages. Vivaldi, interprété par Stefano Accorsi, demeure une figure extérieure à lui-même, sans feu intérieur, sans urgence créatrice perceptible. Quant à Cecilia, incarnée par Mélanie Thierry, elle aurait pu être le cœur battant du film — une jeune musicienne en devenir, traversée par le désir, la contrainte, l’émancipation. Elle n’est finalement qu’une présence silencieuse, presque abstraite. Le spectateur reste à distance, faute d’avoir accès à la moindre intériorité.
On en vient alors à interroger la mise en scène elle-même. Le choix de sobriété adopté par Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic aurait pu produire une forme d’épure exigeante. Mais ici, cette austérité ne révèle rien : elle neutralise. Là où le minimalisme devrait concentrer l’émotion, il la dissout. Là où il devrait suggérer, il laisse un vide.
La comparaison s’impose presque malgré elle avec Amadeus, qui parvient à transformer la musique en véritable moteur dramatique. Dans Vivaldi et moi, la musique, pourtant sublime, reste étrangement périphérique, comme plaquée sur des images qui ne l’incarnent jamais.
Au fond, le film donne le sentiment d’un projet sincère mais profondément inabouti. En voulant éviter les facilités du biopic traditionnel, il tombe dans un excès inverse : une neutralité esthétique et narrative qui finit par engendrer l’ennui. Et cet ennui est d’autant plus regrettable que le sujet, lui, appelait tout autre chose — de la vie, du conflit, de la chair.
Un film horrifiant sur la place de la femme dans cette société italienne de l'époque, sur le malheur de toutes ces filles abandonnées aux mains des religieux. Religieux qui éduquent les meilleures à la musique mais aussi les soumettre à des mariages arrangés pour des raisons pécuniaires à de vieux nobles ou guerriers. Très beau sujet, bien interprété.
Plutôt raté ce film... Limite ennuyeux, décors et acteurs ternes, costumes moyens, inutilement gore et sinistre, musique absente ou dissonante.... Très loin de l'impression vive et virtuose de vivaldi....!
Dans le Venise du XVIIIe siècle un orphelinat recueille des jeunes filles et les forme à la musique.
Comme l’écrit l’héroïne de ce film : sa mère l’a abandonné dans un endroit qui lui donne les armes pour la maudire.
Evidemment vu son appellation ce film parle de Vivaldi mais le titre original était bien mieux : Primavera.
Référence au compositeur des « Quatre Saisons » et surtout évocation de ce qu’est ce film : un récit d’émancipation d’une femme en train de naître loin du bon vouloir des hommes.
Comme l’écrit l’héroïne de ce film : sa mère l’a abandonné dans un endroit qui lui donne les armes pour la maudire.
Evidemment vu son appellation ce film parle de Vivaldi mais le titre original était bien mieux : Primavera.
Référence au compositeur des « Quatre Saisons » et surtout évocation de ce qu’est ce film : un récit d’émancipation d’une femme en train de naître loin du bon vouloir des hommes.
Ce film est vibrant. Vibrant de la vivacité de ces jeunes orphelines dont la musique est la seule fenêtre sur le monde. Vibrant de la sensibilité de Vivaldi et de ses notes. Vibrant de la beauté de Venise.
Les images et l'ambiance sont splendides, les jeunes filles émouvantes. Le scénario est pour moi trop convenu mais j'ai passé un très beau moment. A voir.
Les images et l'ambiance sont splendides, les jeunes filles émouvantes. Le scénario est pour moi trop convenu mais j'ai passé un très beau moment. A voir.
Un film de facture honnête, qui ne marquera pas la mémoire. On passe quand mêmeun bon moment. L'histoire de cette jeune femme est, malgré tout, fortement improbable.
Globalement on retiendra surtout que la musique est belle, on apprend beaucoup de choses mais on s'ennuit quand-même beaucoup.
"Vivaldi et moi" est un chef-d'œuvre qui nous plonge dans une Venise où Vivaldi conduit un orchestre de jeunes femmes dans un orphelinat. Tout est réussi : la mise en scène, l'interprétation, les costumes, l'intrigue, le jeu et la musique. A ne pas manquer
Malgré la belle mise en scène ce film m'a un peu déçue. Je pensais qu'on y découvrait davantage la vie du compositeur, or l'essentiel du scénario raconte la vie des orphelines dans une institution et principalement le destin de l'une d'entre-elles, Cécilia. Séverité du règlement, exploitation de leur dénuement, domination masculine, claustration, bref la vie dans les orphelinats à cette époque. Cette histoire est-elle inventée, je pense que oui et elle en perd son intérêt. Certaines scènes sont très dures à commencer par celle du début. Quant à la fin, elle n'est pas crédible
spoiler:
(que va devenir cette jeune fille sans famille et sans le sou , livrée à elle-même, handicapée d'une main, dans le Venise du 18eme ? sa superieure qui est une femme avertie lui a fait là un drôle de cadeau).
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