Avis sur Là-haut

Un voyage. Un couple d'aventuriers improbable. Un million de ballons. Une maison. Énième chef-d'oeuvre pour Pixar. Farfelu, tendre et dans sa structure narrative, plus différent des autres. Comme ce que le film à pour début, prologue d'une histoire et épilogue de toute vie d'un petit quart d'heure ; époustouflant. Quinze minutes. Seulement. Justes. Vraies. Avec une musique douce. Entrainante. Musique qui s'écoule comme un fleuve. Comme la vie. La vie qui glisse dans le blanc de nos yeux. Nos regards. Nos passions. Celle qui s'échappe a travers les rides qui se forment sur nos visages. Celle dans laquelle s'inscrit la joie, la tristesse, l'amour que l'on ressent et qui remplissent chaque instant. Quinze minutes. Presque un cours métrage. Car, oui la vie est courte. Quand sonne l'heure de notre crépuscule, comme le coucher du soleil, un quart d'heure parait se finir. C'est ce que le début de ce superbe rêve bariolé semble dire. Pas de façon tragique. Mais libre. Le film semble toujours voyager, à travers les nuages, les rêves, les sentiments, les expressions. Il redonne confiance en l'existence. Il réveille tout notre amour, et semble ne jamais finir d'être sincère. Jamais mièvre, ou gnangnan. Juste beau. Humain. C'est un moment magique, si complexe dans sa simplicité. C'est un enchantement, dans lequel il n'y a rien à chercher, rien à trouver. Seulement prendre place, regarder, contempler et pour finir, pleurer.

Voilà, aujourd'hui est un grand jour, j'ai officiellement bouclé mon tour de tous les films des studios Pixar. Et l'expression "garder le meilleur pour la fin", n'a jamais été aussi vraie. La-Haut est pour moi le chef d'œuvre de Pixar. Purement, et simplement. Il est extrêmement bien réalisé, très divertissant, magnifique visuellement, tant au niveau des graphismes que des couleurs utilisées, et très bien animé. Bef, vous l'aurez compris, d'un point de vue technique, c'est une claque. Mais là où Là-Haut surpasse TOUS les autres films précédents des studios, c'est par son scénario, absolument remarquable. Il s'agit du film le plus poétique, émouvant et surtout mature de Pixar. Offrant une réflexion sur les regrets, la peur de la mort, le deuil, la recherche d'une figure paternelle, l'amour ou encore la quête du bonheur, Là-Haut est une oeuvre grandiose ! Bien plus adulte que tous les films précédents, en raison de son sujet et de ses références cinématographiques, il émerveillera les plus jeunes et bouleversera les plus vieux, grâce à son message splendide et si bien amené. Ce qui s'annonçait comme un pur divertissement, m'a fait vivre des scènes d'une poésie intimiste, et à fais naître en moi une émotion, que je pourrais rapprocher d'une indescriptible mélancolie. N'est ce pas là la marque des chef d'œuvres ?

Bon, autant ne pas y aller pas 36 chemins : rien que les dix premières minutes font de ce film un pure chef d’œuvre de l’animation ! Non mais sérieux les gars, spoiler: regardez moi cette simplicité dans la manière de raconter la vie des Fredricksen en Super 8 et dans la musique de Michael Giacchino pleine d’émotion et de nostalgie, la sincérité des personnages et la perfection du rythme que ça prend pour nous faire partager leur émotion et leur sentiment à Carl et Ellie, la beauté de cette romance qui surpasse sans mal tant d’histoire d’amour qui manque cruellement de consistance et de saveur de nos jours. C’est du fondant au chocolat cinématographique, comme si un pâtissier nous avait servi son meilleur plat, le 5/5 est largement mérité, son succès est mérité et… bon okay j’arrête de m’extasier parlons un peu plus sérieusement du film. La première fois que j’avais été voir ce Pixar au cinéma, je me souviens avoir pleuré à deux reprises et avoir été étonné par le ton du film qui se différenciait énormément de ce que la bande-annonce nous avait fait croire. C’était drôle, bouleversant et l’aventure était aussi au rendez-vous. Depuis j’avais jamais eu l’occasion de le revoir entièrement mais le succès (largement mérité, une fois n’est pas coutume) était au rendez-vous tant au niveau des critiques qu’au niveau du Box-office mondial. A l’époque, énormément de monde appréciait Pixar et ses films que ça soit les deux "Toy Story", "Monstres et compagnie", "Le Monde de Nemo", "Ratatouille" ou encore "Les Indestructibles", jusqu’à ce que "Cars 2" arrive mais ça c’est une autre histoire. Beaucoup considèrent "Là-Haut" comme le meilleur film d’animation des studios Pixar, notamment le célèbre Nostalgia Critic et ce pour énormément de raison. Voyant que j’ai des amis qui l’apprécient de la même façon, j’ai voulu le revoir une nouvelle fois en espérant revivre l’expérience lors de sa sortie en salle. Mais quel fut pas mon bonheur au final en voyant que je n’avais pas pleinement apprécié ce film la première fois : si les dix premières minutes vont envoûte et vous émue pleinement, croyez moi, vous ne pourrez que très certainement apprécier la suite davantage tant je ne vois pas comment je pourrais descendre personnellement ce film ne serait-ce que sur un petit détail un peu plus bas. Commençons d’abord par la réalisation en termes d’animation, ou l’on remarquera avant tout que ce film a opté pour des couleurs chaudes et visuellement colorés. On a souvent l’impression de voir une palette de peinture prendre vie tant le visuel est exquis à voir. spoiler: La scène maritale et la manière dont elle est montée (comme un Super 8, le genre de film tourné avec une caméra des 80’s) est un concentré dans lequel on a l’impression de voir les couleurs prendre vie spoiler: quand on voit à quel point elles varient à travers les époques de la vie du couple, l’envolée de la maison de Carl, l’avalanche de ballon qui décolle dans le ciel spoiler: et l’envol de la maison par-dessus la ville est si irréaliste mais si coloré et clair à voir qu’on a du mal à ne pas sourire devant un telle scène, et le design des personnages propre au film, vif et très coloré pour certains comme Russel et Doug. Le ridicule est présent de très nombreuses fois dans cette animation en palette multicolore, mais ça l’assume pleinement et c’est très bien amené grâce à une histoire aussi simple qu'étonnante qui arrive à faire passer l’animation de tout ces moments anormal et invraisemblable car le drame y a une place bien plus présente que tout cela ne laisse penser. Et puis en terme d’imagination, ce film va très loin dans son univers si abusé et zarbi qu’on a du mal à ne pas en rire à certains moments : spoiler: deux êtres que tout oppose sauf le goût pour l’aventure, un oiseau au couleur de l’arc-en-ciel qui aime le chocolat, un troupeau de chien parlant grâce à un collier électronique qui peut vite devenir défectueux et donne une voix de cartoon hilarante au rabat-joie du groupe de chien, un boyscout naïve, tout ça est tellement bêta et ridicule mais ça n’est jamais trop abusé et ça laisse le place au drame et même au réalisme de venir prendre une place importante dans cette aventure. C’est à la fois beau, drôle et touchant dans ce domaine, c’est dire. Et tant qu’à parler d’émotion, parlons de la musique puisqu’elle tient ici une place importante. Michael Giacchino a souvent composé pour Pixar (il compose toujours d'ailleurs pour eux) et généralement il n’a jamais fait un travail bâclé ou raté. Ici, il signe sa plus belle bande-sonore en animation grâce au thème principal jazzy qui, selon moi, peut avoir un nom : nostalgie ! Parce que oui, tout sent la nostalgie dans sa musique dans ce film, et aussi tout est fait pour raconter de manière simple et touchante spoiler: la vie de couple de Fredricksen et l’intrigue principal, elle sait être émotive quand il faut, avoir du rythme quand c’est demandé ou même accompagner la comédie quand il le faut. Mais le thème principal reste indéfiniment dans la tête une fois le film terminé. Je pense sincèrement pouvoir l’ajouter parmi mes compositions préférés de Giacchino tant les notes de ce thème m’ont ému devant les passages en question. Parlons maintenant des personnages, et là je pense qu’également, on peut qualifier la panoplie de protagonistes comme un sans-faute. Carl Fredricksen est un vieillard, spoiler: autrefois pleine de vie, aimable et souriant, mais maintenant aigri et grincheux qui n’espère plus à rien de sa vie spoiler: maintenant que sa femme l’a quitté mais qui finit par prendre les choses en main pour accomplir le rêve de sa vie et de son épouse. Mais il se retrouve vite à devoir se coltiner un jeune boyscout du nom de Russel, une espèce de petit scout qui aime parler pour ne rien dire. Déjà, si je devais qualifier la plus grande qualité pour ce personnage (Carl hein, on parlera de Russel après), c’est qu’il est sans aucun doute l’un des plus réalistes et attachant que Pixar ait fait. Même quand on le voit se comporter comme un vieux gâteux on a du mal à lui en vouloir, il en vient même à être drôle par moment ! En fait, il est à la fois simple à comprendre spoiler: car l’introduction nous le fait rapidement aimer et nous y attacher, mais son parcours n’est pas si facile à résumer, et ce qu’il apprendra en fin de film résume une morale qu’on serait content de voir dans plus de film. Russel, lui, est un membre d’un club de scout à la recherche d’un dernier titre de reconnaissance, très innocent et sans histoire aux premiers abords mais qu’on apprend à connaître en même temps que Carl et auquel on finit par s’attacher petit à petit ne serait-ce qu’à travers ses dialogues simples et qui font très quotidien, qui paraissent simples et superflus à première vue. spoiler: Et sa rencontre avec Carl deviendra déterminante. spoiler: Kevin est un Dabou (Oooh Russel, tu ne pouvais pas trouver autre chose comme nom ?), ou un piaf d’Amérique du Sud coloré et dont les réactions sont aussi expressives que drôle chez cet animal. Et je ne doute pas un seul instant que tout autre enfant n’ayant pas encore vu ce film appréciera rapidement cet énergumène aussi drôle et touchant soit-il à tel ou tel moment. Il en sera surement de même pour Doug, le chien au collier électronique et parlant qui en fera rire plus d’un à force de se montrer affectueux envers Carl spoiler: et de lâcher un ECUREIL avec une tête bizarrement sérieuse, c’est gamin mais ça marche. Le méchant aussi est bon, spoiler: en la personne de Charles Muntz et de son armée de chien dressé pour retrouver le Dabou. En soi c’est déjà inattendu car on s’attend à ce qu’il soit mort et enterré depuis des années quand on suit Carl une fois adulte, mais quand on le voit, on remarque vite qu’il est obsédé et qu’il a perdu la raison à force de vivre en solitaire à la poursuite de l’oiseau qu’il pourchasse afin de prouver au monde qu’il n’avait pas menti sur l’origine de cette espèce rare. D’ailleurs, je vous conseil d’aimer les chiens parce que dans ce films, ces meilleurs amis de l’homme sont légion, histoire de ne pas en dire trop. Quant à spoiler: Ellie, bien qu’elle n’apparaît que lors de la scène maritale, elle arrive à nous émouvoir rien qu’avec l’introduction (je me répète, désolé) et vu elle se retrouve en tant qu’élément principal de la quête de Carl, difficile de ne pas penser à elle avec une pensée triste derrière en pensant qu’on pourrait très bien être à sa place, l’être aimé qui n’est plus de ce monde et qui fait l’objet de triste pensée de la part des gens qui l’ont aimé. Autant dire que dans l’ensemble, Pixar a réussi tout ses protagonistes et qu’ils en sont tous un minimum appréciable, voire absolument mémorable. Et vu que j’aime parler doublage, allons-y pour un petit mot sur la VF avec cette fois-ci Charles Aznavour qui prête sa voix à Fredricksen. Et comme plusieurs célébrités dans la VF des films Pixar à l’image de Franck Dubosc dans Le Monde de Némo ou encore Grand Corps Malade dans Toy Story 3 plus récemment, il s’en sort à merveille et puis sachant qu’il avait 85 ans à ce moment là, je ne pense pas qu’on puisse qualifier son travail de mauvais doublage. Le reste des comédiens comme Tom Trouffier en Russel, Guillaume Lebon en Doug ou encore David Krüger font très bien leur boulot et comme toujours, on n’a aucune raison d’avoir honte de notre doublage contrairement à ce que beaucoup de râleur peuvent bien dire. Maintenant, terminons par le scénario et avant d’en faire un long éloge comme beaucoup d’entre vous s’y attendent surement avec tout ce que j’ai pu dire au-dessus, mettons un point d’honneur à dénoncer les très rares défauts de ce film parce que, faut être un peu objectif parfois, ce film en a et je vais y aller franco pour ne pas m’éterniser : spoiler: Muntz, l’explorateur que Carl et sa femme prennent en modèle en début de film a environ 30/35 ans d’après ce qu’on peut voir, là ou Carl n’a même pas 10 piges et lorsque ce dernier atteint l’âge des séniors, il doit avoir près de 70/80 ans, approximativement parlant et pourtant il rencontre son idole près des chutes du paradis, encore en vie... alors mes chers messieurs, j’aurais juste une question : comment c’est possible une telle incohérence ? Certains me diront que Muntz a survécu grâce à sa volonté et à la folie qu’a entraîné son but, celui de capturer le Dabou, mais il y a quand même des limites à cela. Le pire c’est que cette incohérence est au final nécessaire pour le développement de Carl, et ça rend cet élément encore plus grossier et aléatoire qu’il ne l’est déjà. Donc, voilà, pensez que je pinaille si ça vous chante, mais vous avouerez quand même que ça ne passe pas du tout inaperçu de la même manière qu’un rat se fera vite remarquer dans un nid à souris. Aussi, et bien que j’adore l’humour bon enfant de ce film, ça peut aussi énerver les réticents au niveau de certain gag spoiler: comme celui ou Russel glisse le long du pare-brise du dirigeable de Muntz (qui, pour ma part, m’a brièvement fait penser à Baymax dans Les Nouveaux Héros avec le sifflement strident qui se dégage de ses trous de ballon) qui ne fait pas vraiment rire tout le monde à part les gosses (si si, croyez moi, dans un cas ou l’autre, les enfants étaient hilare dans la salle). Mais voilà, au-delà de ces quelques tâches noires sur l’œuvre de Pete Docter, Là-Haut n’a vraiment que des bons points au niveau du script et de ce qu’il a à apprendre au public. Déjà parce que, l’humour aussi enfantin soit-il, est très efficace et fait au pire sourire ou au mieux vraiment rire, même avec spoiler: des petits détails à la con comme le chien qui suçote l’os d’un animal dans le dirigeable de Muntz alors qu’il l’asticotait il y a même pas deux secondes, d’ailleurs les gags autour des chiens sont nombreux et très inspiré spoiler: ne serait-ce qu’avec leur tic à prendre une tête abusivement sérieux à chaque fois que l’un d’eux crie ECUREIL en tournant la tête dans une direction prédéfini, et c’est dosé juste correctement comme il faut. Et puis, allez, n’osez pas me dire que spoiler: le combat de senior en fin de film ne vous a pas au moins arracher un rire tant c’est volontairement grotesque et débile quand on voit ces deux vieux gâteux se faire face (y’a pas à dire, ils ont bien mangé leur épinard et leur dentier les pépés). Le meilleur dans tout ça c’est que, au-delà de l’humour, et contrairement à ce qui nous avait été vendu dans les bandes-annonces, ce n’est pas du tout le centre même de l’histoire. Le fond même est très sérieux en allant même profondément dans le drame à travers le personnage de Carl en traitant des thématiques suivantes : le voyage, l’aventure et la nostalgie. spoiler: Carl Fredricksen a toujours voulu accomplir un rêve qui représente ce que lui et Ellie n’ont jamais pu accomplir ensemble, vivre l’aventure en allant aux chutes du paradis. Il en rêve à tel point qu’il vie dans le passé et refuse le présent comme on peut le voir lors de son acharnement à protéger sa vieille boîte aux lettres sur lequel il y a sa trace de main et celle d’Ellie (il n’est pas grognon sans raison le vieux), et cette passion lui vient de son idole qui l’a influencé, Charles Muntz. Carl finit dont par prendre les choses en main pour partir à l’aventure et réaliser son rêve de couple : aller aux chutes du paradis, symbolique de tout leur rêve et désir de voyage. Mais son idéal sera bouleversé par sa rencontre avec le jeune boyscout Russel qui finit par s’inviter à son voyage malgré lui (faudra me dire comment il a pu prendre un rat pour un Dabou) et causera par conséquent une rencontre avec Doug le chien et Kevin le Dabou, sans oublier enfin Charles Muntz. Et à partir de ce moment là, l’idéal de Carl est remis en question quand il découvre que son idole a perdu la raison et en est réduit à être une sorte de braconnier prêt à tuer n’importe qui passerait dans les environs et le pousse finalement à prendre la défense de l’oiseau avant d’ensuite l’abandonner quand sa maison, symbolique également pour lui car lieu de souvenirs de sa vie ce couple, est incendié par ce même Muntz, ce qui montre qu’il est toujours emprisonné dans son rêve quitte à abandonner Kevin à son sort et à se montrer détestable (malgré cela, difficile de lui en vouloir à ce moment). Mais au final, il réalisera, grâce au journal d’Elie qu’il n’a pas revu depuis longtemps, une fois installé sur les chutes du paradis, que ce rêve est superficiel car : la vie qu’il a vécu aux côtés d’Elie est en elle-même une aventure qui a fait le bonheur de son épouse, mais aussi le sien et il réalise pleinement à ce moment là que vivre sur les chutes du paradis comme lui et Elie en rêvaient, ne vaut et ne vaudra jamais la vie de couple que lui et sa femme a vécu, et ce journal se termine sur un message qui dit absolument tout : « Merci pour cette belle aventure, maintenant c’est à toi de vivre la tienne ». Et à partir de ce moment là, tout devient clair : Carl fait une croix sur le passé et accepte d’aller de l’avant et de poursuivre sa vie qui est en elle-même une aventure faite de bonheur comme de malheur et qui peut être facilement représenté par les moments de bonheur des Fredricksen et les épreuves qu’ont endurés Carl et Elie durant leur vie de couple. Cela est renforcé par le fait qu'il abandonne sa maison en fin de film pour se centrer sur l'essentiel. Et cela permet de faire un parallèle intéressant spoiler: entre lui et Muntz : Carl apprend grâce à sa rencontre auprès de Russel qui le remet en question également par sa naïveté mais aussi par le fait qu’il a lui aussi perdu un proche, à savoir sa mère, et notre brave vieillard en tire une leçon. Là ou Muntz, obsédé par la quête de sa fierté et aveuglé par son désir de reconquête, devient tout ce que Carl ne doit pas devenir, un monstre humain fait de folie et qui ne vit que dans le passé sans jamais pouvoir aller de l’avant. En soi c’est une belle leçon de vie que ce film enseigne, et c’est justement ce qui fait que Pixar arrivait à nous émerveiller avec la plupart de leurs films à ce moment là. Sans compter que ce film regorge de beaucoup de références très sympathiques spoiler: que ça soit envers d’autres films Pixar comme le fameux ballon de Toy Story, ou encore les avions volant qui font penser au film Star Wars : un nouvel espoir quand on voit comment ils sont mis en déroute, la scène faisant penser à la bataille de l’étoile de la mort ou la scène est quasi-identique. En conclusion : "Là-Haut" est une vraie petite merveille dans le domaine de l’animation. Subjectivement, ça reste un iota en dessous de mes 3 films d’animations préférés, mais je le préfère au Bossu de Notre-Dame et il est sans conteste mon film d’animation Pixar préféré, ce qui en fait également un de mes films préférés. Que ça soit l’histoire, la morale, les personnages, la musique, l’animation, l’humour, l’aventure, tout m’a vraiment plu. Si vous êtes un jeunot qui ne l’avait pas encore vu, n’attendez pas la saint-glinglin pour le voir, dans le cas contraire, n’hésitez pas à le revoir si l’envie vous en prend.

Là-haut est selon moi le plus grand chef-d'oeuvre des studios Disney-Pixar et peut-être même le meilleur dessin animé en images de synthèses à ce jour!!!! Dès les premières bandes-annonces, je trouvais que l'intrigue était vraiment originale et assez amusante, quelle idée farfelue en même temps d'inventer l'histoire d'un papy de 78 ans qui décide d'accrocher des ballons à sa maison pour pouvoir s'envoler jusqu'en Amérique du Sud!!!! J'ai toujours adoré les dessins animés Disney en animation 2D, j'en suis fan, je le suis tout autant pour les dessins animés en 3D mais quand j'ai vu Là-haut j'ai compris que ce dessin animé, c'était plus qu'un film d'animation, c'était un film qui méritait d'entrer dans la légende du cinéma. Pour moi c'est ça Là-haut, il y a tout dans ce film et le message qui y passe est fantastique!!! L'un des nombreux avantages de Là-haut est la fabuleuse musique de Michael Giacchino!!!!! Le thème principal est une vraie merveille!!!! Il associe un sentiment d'action, d'émotion, d'aventures et d'humour tout à la fois!!!!! De plus, la musique est très importante lors des scènes très émotionnelles où Carl Fredricksen pense à Ellie! Une musique magnifique!!!!!! Disney-Pixar ont toujours été forts pour l'animation, chacun de leurs films repousse tout le temps les limites et là c'est encore une fois un travail époustouflant!!! Nul doute que tout le monde va être séduit par ce lot incroyable de couleurs, de décors tous aussi magiques les uns que les autres et ce design de personnages très risqué et pourtant tellement appréciable!!!! Je ne sais pas vraiment ce qu'aurait donné la 3D pour un dessin animé comme ça mais même sans c'est super joli et je le répète, très magique!!!! Niveau doublages français, Charles Aznavour possède la parfaite voix pour le personnage de Carl Fredricksen!!!! Il sait se montrer triste et drôle quand il le faut et le personnage devient encore plus attachant!!! Pour les autres, c'est parfait!!!! Le scénario est une réussite!!!! Lorsque je suis allé voir le film en été 2009, je m'attendais à avoir une bonne dose d'humour comme je l'aime dans les dessins animés mais j'avais oublié quelque chose d'important. Le film n'est pas que Disney, il est aussi un Pixar!!!! Et qu'est-ce qu'il y a dans chaque Pixar? De l'émotion! Et ici, on en a droit du début à la fin!!!!! On a bien entendu beaucoup d'humour et de répliques géniales mais Là-haut est vraiment un exemple parfait pour désigner l'émotion qu'il y a dans les dessins animés!!! Dès le début, on est tout de suite ému! La réalisation est tellement somptueuse qu'on aime direct! J'aurais vu Là-haut étant petit, ça aurait été pour moi le meilleur film de tous les temps!!! Le charme est tellement incroyable!!!! Les personnages sont formidables!!!! L'humour est génial! L'émotion est ultra-présente! L'action est là avec des scènes très bien foutues!!! Là-Haut est un pur chef-d'oeuvre de l'animation!!!

Pour la faire courte,Pixar c'est 10 films d'animation,10 chef d'oeuvres.En faisant preuve d'humilité tout en repoussant ses limites technologiques et scénaristiques à chaque nouveau long-métrage,le studio est la référence mondiale du genre."Là-haut" ne déroge pas à la règle.C'est une odyssée tendre,drôle,poétique,inventive, intelligente...En choisissant un vieux monsieur de 78 ans comme héros,Pixar prend un risque calculé.Risque qui n'a plus de raison d'être dès le magnifique déroulé en accéléré de la vie heureuse de Carl et de sa femme jusqu'à la disparition de celle-ci.Désormais,Carl est seul,bougon,se déplace en déambulateur,et sa maison chérie est menacée par la folie immobilière.Alors,Carl enhardi par un jeune scout enthousiaste lui rappelant sa jeunesse,décide d'entreprendre le voyage rêvé en Amérique du Sud à bord de sa maison flottante par des milliers de ballons!Une relation de filiation et de paternité entre les 2 aventuriers.Une expédition qui va permettre à Carl de faire son deuil,de réaliser encore ses rêves d'infini,et de redevenir heureux.Aidé en plus du boy scout par un chien parlant et un dodo arc-en-ciel(hilarants les 2),il va vivre une vraie aventure.L'émotion nostalgique transparaît tout du long,mais l'humour est aussi des plus savoureux avec des gags géniaux et une foule d'objets symboliques.On est regonflé à bloc par tant de bonheur.Ca sent le classique instantané.Tout en haut bien sûr!

Sans doute le meilleur Pixar jamais réalisé, je dirais même plus : le meilleur film d'animation 3D de tous les temps. Réalisation splendide, film très intelligent, émotionnellement puissant ... Ajoutez à cela un humour dévastateur, une bonne dose d'aventure, des personnages inoubliables (Doug !), et une BO tout simplement somptueuse, et vous obtenez le recette miracle qui vous permettra de planer haut, tout là-haut dans le monde du cinéma d'exception. Après le visionnage des 10 premières minutes on sent peser une drôle d'ambiance dans la salle, tout le monde vient de comprendre qu'il est face à un chef d'œuvre et qu'il faut juste se taire et savourer. Un film qui plaira tout autant aux petits qu'aux grands, peut être même plus à ces derniers qui en comprendront toutes les subtilités. A voir et à revoir.

Très belle histoire mais aussi très triste au début! Encore un excellent disney pixar, destiné à toutes les générations!

Ce film d'animation est tout simplement merveilleux, tant par sa beauté visuelle que par son histoire magnifique. Pixar nous fait voyager dans un monde extraordinaire en nous faisant passer de la joie à la tristesse. Le film est bourré de bonnes idées, la réalisation est des plus bluffantes et la composition de Michael Giacchino est sublime ! Les personnages sont tous aboutis, le vieux Carl et le jeune Russell sont complémentaires mais tout aussi pugnaces face à l’aventure qui s’ouvre à eux. Quant à Kevin, l’oiseau multicolore et Doug le chien « parlant », ils sont absolument hilarants. Bref je trouve que ce Pixar est tout simplement un bijoux, et n'entre pas dans la catégorie "grand film", mais directement dans "chef d'oeuvre" !

Il faut bien se l’avouer, le label Pixar est désormais devenu un gage de haute qualité, fort qu’il est de ses dernières productions remarquables à tous points de vue. Par conséquent il est aussi devenu source de grandes exigences. Est-ce finalement là la raison de ma déception face à ce "Là Haut" ? C’est vrai que je ne me suis même plus surpris de la somptuosité technique ni de la grande finesse de la mise en scène tant on y est habitué avec ces p’tits gars du studio à la lampe, et cela même si ce sont là deux qualités indéniables de cette mouture 2009… Mais passé cela, que reste-t-il ? Un début remarquable à n’en pas douter, avec des passages qui savent admirablement se passer de mots pour transmettre une émotion des plus universelles (une marque de fabrique de Pixar depuis ses débuts !). Toute la première moitié est d’ailleurs faite pour créer l’enthousiasme tant recherché tellement ce film est créatif et ne ressemble à nul autre. Mais c’est au milieu du film qu’une fracture tend à s’opérer. Dès qu’elle pose pied à terre, l’aventure devient soudainement affreusement classique, nous renvoyant brutalement dans des conventions dont de nombreuses productions nous abrutissent régulièrement : des bestiaires bavards comme jamais, une trame bien pauvre composée de rebondissements aussi prévisibles qu’inutiles, et enfin une morale gentillette sans réelle profondeur ni originalité. Sûrement ferez vous partie de cette majorité qui, dans la continuité de ce merveilleux début, saura trouver son compte dans l’ensemble du film. Cependant, attention à ne pas nourrir trop d’exigences, car en cinéphile trop désireux, vous pourriez bien être happés par ce soporifique trou d’air de la seconde moitié du film. Mais c’est aussi cela, aller voir un film estampé d’un label de qualité comme celui-ci, c’est un film au dessus duquel plane le risque de la forte déception…

Une Pure Merveille. Les Studios Disney-Pixar réussit une fois de plus leurs tour de force ce Long Métrage d'Animation a la fois Audacieux et Tendre. Tout d'Abord les 20 Premières Minutes qui démarre trés forts en étant pleine de Poésie et d'une intensité émotionnelle a vous faire verser beaucoup de larmes comme on n'en voit que rarement au cinéma,ajouter a tout ceci une Réalisation fluide et irréprochable avec ces Décors qui sont magnifiques et un Graphisme sidérante. Ensuite le film dispose d'une BO envoûtante de Michael Giacchino qui accompagne a merveille le long métrage qui parvient a combiner avec panache le coté Aventure,Comédie et Drame a un rythme particulièrement soutenu au fils des 90 Minutes au service d'une Histoire qui est Brillante et pleine de trouvailles trés bien penser avec de nombreuses références culturelles comme les Séquences D'Actions qui rivalisent avec la saga Indiana Jones.Pour Finir les Personnages sont trés Humains et Attachant comme celui de Carl Fredericksen qui est un vieillard en deuil a la fois Bougon et Touchant qui est accompagnée d'une galerie de Personnages hauts en couleurs tels que le petit Russell en passant par les animaux adorables que sont le chien Doug ainsi que le grand oiseau Kevin et enfin l'intriguant Charles Muntz est un Vilain a la hauteur des méchants de Disney.Au Final,La Haut est un grand Classique Instantané a la fois Subtile,Drôle et Bouleversant qui entre au rang des plus beaux films d'animation de l'histoire du cinéma.

Bizarrement je n'ai pas apprécié plus que ça ce pixar. J'ai un peu moins ri que d'habitude, mais l'émotion n'y était pas. En réalité, seul le début jusqu'à l'apparition de Cal vieillard était sublime. Ensuite, c'était bourré d'irréalismes qui hachaient un peu les qualités de ce film. On s'approchait du beau film d'aventures peut-être aussi profond que Wall-e, puis finalement on est retombé vers un petit truc bizarre dont l'intrigue tourne autour d'un oiseau que j'aurais préféré ne voir jamais existé. Donc pas mal déçu après coup.

Le Pixar pour lequel j'ai le moins accroché malgré les critiques dithyrambiques à son sujet. Je m'attendais à voir un véritable chef d’œuvre et pourtant j'ai eu l'impression de voir le moins bon pixar. La première moitié du film commence à fond, Pixar arrive à créer l'émotion en 30 secondes là où des films n'y arrivent pas pendant des heures. La partie dans l'enfance, puis la vie en accélérée et l'avant-décollage, on passe du rire aux larmes en peu de temps, on est lessivé et pourtant tout cela ne dure que 20 minutes ! Un court-métrage fantastique en somme ! Mais, malheureusement, hélas, c'est un long métrage et il reste encore plus d'une heure à passer. Et après ces 20 minutes de haute volée, et ben on s'emmerde franchement. Pixar c'est des histoires classiques, simples tout en étant travaillées (comme la 1ère partie). Et bien là ça part dans un truc complètement perché dont on ne sait plus quoi penser, à se demander ce que les concepteurs avaient pu fumer... Allez c'est parti, une maison qui vole avec des ballons de baudruche, un dodo arc-en-ciel, les chutes du paradis, des chiens qui parlent, un méchant ridicule, une relation boy-scout/ octogénaire dont on devine à milles lieux l'évolution. Pourquoi?? Pourquoi être allé faire un truc qui part autant en vrille?? Le chien qui parle c'est drôle 5min, passé cela on est en droit d'attendre plus mais le film ne décolle finalement jamais, on reste dans l'humour puéril à deux balles pour enfant... Et puis c'est long, très long, parce qu'en 1h le film en raconte moins que les 20 premières minutes. Enfin on nous sert le beau happy end que l'on attendait mais l'émotion est complètement absente car la mayonnaise est retombée de puis longtemps. 3 étoiles pour le début qui est une merveille, et pour l'humour ensuite qui nous tient éveillé mais où est passé le Pixar de Ratatouille et Toy Story?

Deux étoiles quand même pour le début qui était prometteur et puis que dire de la suite?.. Une histoire sans histoire où tout est écrit à l'avance, des personnages abracadabrants en trop grand nombre, et finalement l'ennui s'installe ! Bien sûr on ne peut que regretter Cars, Wall E, Ratatouille pour n'en citer que quelques uns... J'en attendais beaucoup plus !!!

Pas grand chose à redire si ce n'est que le début m'a surpris. Que Disney laisse passer une intro si triste, mais néanmoins superbe et émouvante, m'a troué. on s'adresse aux enfants et boum : tristesse et spoiler: mort . On a connu plus gai comme entrée en matière. Entre ça et le côté prévisible de l'histoire ce sont les seuls défauts que je vois, même si j'ai apprécié ce début. Du reste c'est de la couleur, une belle musique, de l'émotion, c'est attendrissant, le côté tolérant (avec le petit gros scout) ne fait pas moralisateur ou discrimination positive comme d'habitude, non c'est mieux travaillé, ça fait rêver. De plus, cela conviendra aux grands comme aux petits, surtout qu'il n'y a pas de chansons (trop rare dans les dessins animés pour enfants pour ne pas le signaler) malgré le fait qu'Aznavour soit là, et sa voix passe bien. Bref à recommander.

A peine pourvu d'humour, Là-haut parvient à émouvoir dès sa première demi-heure. L'aventure d'un vieillard attendant de mourir seul, qui se décide à réaliser ses rêves d'enfant en partant avec un petit explorateur dans le terres de l'Amérique du sud. Vieillesse, deuil, et héroïsme au programme. Encore une réussite de Pixar : Touchante et prenante à la fois.