Derniers Avis : La Ligne rouge - Page 20

C'est un ovni dans le genre film de guerre ! Réaliste, mais ce ne sont pas les images mais la narration qui vous retourne.

Mouais film assez moyen, très lent, pas de rythme et au final peu d'action dans un film de guerre, on reste sur sa faim.
Dommage un très beau casting et un scénario touchant qui aurait permis de faire largement mieux.

Si la poésie et l’horreur sont deux choses d’apparence incompatibles, Terrence Malick démontre le contraire avec son troisième film. L’homme discret et rare signe ici une œuvre pleine de beauté, de fureur et d’onirisme.
En revisitant une période sombre et monstrueuse de l’histoire de la guerre du Pacifique, La Ligne Rouge se veux à la fois audacieux, puissant et immersif. Entre des scènes de batailles très réalistes grâce à de nombreux détails importants, et une plongée intime et délicate dans le vécu des protagonistes, le film nous emporte avec une certaine douceur dans un univers ou règne pourtant l’horreur. Utilisant à bon escient les contrastes de lumière, Terrence Malick raconte son récit sur fond de musique Mélanésienne, si la musique et les décors de l’île forment encore une fois la dimension d’ode à la nature propre à Malick, l’horreur et les atrocités vécus par les soldats apportent un côté très sombres et dénonce en quelque sorte la folie destructrice de l’être humain. Les soldats sont d’ailleurs interprétés par un très bon casting, Sean Penn est incroyable, Adrien Brody également, malheureusement George Clooney n’apparaît qu’une minute, difficile de juger correctement sa prestation. La Ligne Rouge est donc un film très intelligent, et dans la filmographie du réalisateur il arrive à un stade logique, d’ailleurs cette filmographie est tout à fait logique lorsqu’on l’analyse.
Avec La Balade Sauvage Terrence Malick parle de l’être humain jeune et se croyant invincible et sûre de lui, dans Les Moissons du Ciel il raconte une histoire qui place l’être humain au centre d’un dilemme le forçant à faire des choix. Dans La Ligne Rouge on dépeint la partie d’une guerre qui elle est le résultat et la conséquence purs et simples de choix commis auparavant. Dans Le Nouveau Monde Terrence Malick parle de la chose acquise suite à un choix et ses conséquences, les anglais s’approprient la terre des indiens par la conquête, pour eux ce territoire est acquis, et c’est donc logique que Le Nouveau Monde soit présenté après La Ligne Rouge. Dans The Tree of Life Malick retourne en quelques sorte la situation en remettant l’homme à sa place et en lui rappelant que tout les choix qu’il a put faire, toutes les choses qu’il a acquis, ne sont finalement rien face dès lors qu’il ne se connait pas lui-même.
Avec La Ligne Rouge, Rouge Terrence Malick est en quelques sortes à un tournant de son art, bien entendu sa façon de procéder ne change pas et elle convient d’ailleurs très bien au sujet présenté ici. Cependant si Malick tente de nouvelles choses il n’en n’est pas pour autant trop pragmatique, et au final on est d’ailleurs éblouit par le talent qui émane de cette réalisation soignée.
La Ligne Rouge est un film choc, une œuvre réaliste et intelligente qui nous pousse à l’admiration, merci Terrence Malick pour ce second chef-d’œuvre.

Excellent film de guerre qui prend aux tripes. Je lis ça et là des critiques le décrivant comme un film lent, long, dans lequel ça ne "pète pas de partout", à ceux là je conseille plutôt de se faire la saga Rambo ils seront servis.. La Ligne Rouge est un film intelligent, puissant, qui amène le spectateur à réfléchir sur sa condition d'Homme avec ses forces, ses faiblesses.
Je le conseille vivement aux amoureux du "vrai" cinéma.
Amateurs de Rambo passez votre chemin.

/!\ NAVET
L'ennui est le 1er mot qui me viens pour résumer ce film. 2h40 de blabla philosophique s'en est trop pour moi. Je m'attendais à un bon film de guerre où sa pète dans tous les sens t'as raison ... sa parle, sa parle et sa parle !! Des scènes de dialogues qui n'en finissent jamais. Cependant le public et la presse l'ont bien noté. Point positif a relevé de magnifiques paysages durant tout le film.

Ce film est pas mal, avec une belle brochette d'acteurs, le tout étant bien filmé. Quelques longeurs parfois, cependant.

Hymne à la nature, à la vie. S Penn, J Caviezel et tous les autres y sont excellents.

Un film culte ! Avec un casting prestigieux !
Terrence Malick offre ici une superbe mise en scène, et les acteurs jouent tous à la perfection...
La musique de Hans Zimmer est aussi superbe que le film en lui-même !
Les "commentaires" des acteurs en voix-off donne la morale suivante : La Guerre est atroce.
La magnifique scène du camp Japonnais que les Américains vont attaquer est très poignante.

Malick ne fait pas beaucoup de films, mais quand il en fait un, il passe rarement inapperçu.
Ce film de guerre philosophique place l'homme et la nature au centre de l'histoire.
L'action est ici secondaire.
On s'attarde sur les états d'âmes , la souffrance, les peurs des protagonistes.
UN FILM ESSENTIEL.

La Ligne Rouge m'habite depuis bien longtemps maintenant. Ce long métrage incarne à mes yeux un code, une âme, une immense quête poétique et philosophique, ceux pourquoi j'aime le cinéma ! Terrence Malick ne filme pas seulement la guerre, il compose une fresque sur l'humanité, ses tourments et son état de grâce la plus ultime. D'autres réalisateurs tous aussi talentueux que les autres se sont essayé à l'exercice, mais il est selon moi le seul a avoir pris une telle ampleur. En près de trois heures il film la vie de ces êtres en perdition, plonger dans l'horreur et le tragique de la situation. Aussi paradoxal soit-il, la beauté submerge toutefois de cet enfer. Les paysages, les voix OFF, Flash Backs ou encore plus simplement une conversation, une cage à oiseau, le vent sur ces collines ... Tout nous ramène à une condition, à ce qui nous rattache. Le commencement de La Ligne Rouge retranscrit déjà les prémices, il n'y a dans ce début qu'amour, découverte, poésie à l'état brut et pure. Les chansons sonnent d'ailleurs comme des incantations. Puis le film bascule, la relation entre Witt ( fantastique Jim Caviezel ! ) et Welsh ( Tout aussi excellent Sean Penn ) est mis en perspective, " l'affrontement " sans haine dans lequel ils se livrent tout au long du film. Cette échange dans la cellule de ce bateau fixe déjà les bases, les points de vues se croisent, l'opposition est radical, ils ont d'une certaine manière tout les deux raisons. " Je suis peut être le meilleur ami que tu n'est jamais eu et tu ne t'en rends même pas compte ! ". Un autre duel de style marque ce film, celui-ci est en revanche irréversible. Le Capitaine Staros ( Elias Koteas bouleversant ) et le Colonel Tall ( terrifiant Nick Nolte ) marquent les esprits lors de cette échange téléphonique mémorable, j'ai beau connaitre cette séquence par cœur elle me stupéfait toujours avec autant d'ardeur. Elle symbolise aussi les aspérités, leurs manquements et contradictions, la suite de leurs face à face se fera de façon plus contourné, encore plus saisissant peut être ... Autre dialogue qui me vient la de suite, celui moins dans la confrontation mais bien plus dans le ressentit entre Walsh, encore lui et Storm ( John C. Reilly ) sur les chances et malchances en tant de guerre. Le second confie au premier qu'il s'habitue au fatalisme, qu'il s'y adonne presque et plus surprenant est la réponse puisque Welsh lui dit : " Ça ressemble au bonheur absolu ! ". Il enchaîne avec " Je n'ai pas encore ce Sentiment ", mais on sent bien la bascule ... C'est d'ailleurs un peu l'idéalisme et la force de caractère de Witt qui l’empêche de sombré, il s'y raccroche par procuration. C'est cet espoir qui l’empêche de se résigné définitivement. Cette scène fonctionne d'autant plus qu'elle se déroule lors d'une permanence, la violence agit dans les mots dans une période de calme, ou le silence frappe tout autant que le bruit des balles et des explosions. On virevolte constamment entre sagesse et folie avec ce film. Qui plus est cette conversation aussitôt terminé on bascule sur une autre. Welsh toujours, exit Storm et voila le retour de Witt pour le moment le plus spirituel du long métrage selon moi, le plus étrange du moins ... Le rationnel de circonstance se lie à l'idée métaphysique développé en amont tout au long du film. " - Vous ne vous sentez jamais seul ? - Seulement lorsqu'ils y'a des gens ! ". L'un cède quand l'autre résiste, ils finissent par ne plus se mentir, l'histoire que raconte Welsh termine ce passage. La cage d'oiseau entrevue quelques secondes plus tôt prend ici tout son sens. spoiler: La mort de Witt clôt elle irrévocablement ce lien particulier qui les unis. Les larmes de son comparse sur la tombe de ce dernier sont un véritable traumatisme ... Sa mort est d'ailleurs un véritable traumatisme. Son sacrifice, un déchirement. On voit le coup partir, c'est toutefois très brutal ...
J'aimerais aussi dire quelques mots concernant Hans Zimmer, sa musique est juste et magnifique. Sa partition la plus inspiré peut être ... Terrence Malick l'emplois de manière judicieuse. La photographie est tout aussi inspiré, les images qui défilent sous nos yeux ébahis ne manque pas. Son troisième long métrage est un Chef d'Oeuvre, comme les deux premiers !

Rarement vu un film aussi prenant et esthétique, surtout sur la guerre, surtout sur celle dont personne ne parle.

On s'y croirait. (Enfin j'imagine, j'en sais rien en fait, hein. Non ? Sûrement que non finalement.)

Terrence Malick, ermite génial du cinéma, présente là son meilleur film , le plus beau, le plus prenant, le plus intense.
La Ligne Rouge débute avec une douceur aphrodisiaque au coeur d'une île du Pacifique occupée par une tribu paisible : l'utopie d'un monde qu'aurait voulu les soldats américains qui ont participé à la guerre contre le Japon à la bataille de Guadalcanal.
Car à côté, des soldats américains massacrent et se font massacrés par des Japonais qui tiennent un bunker en haut d'une colline, la guérilla détruit l'environnement paradisiaque et ne permet pas la vie d'un oisillon venant de naitre mourir au champ de bataille. Et cette bataille détruira certaines personnes innocentes, réfugiées dans ces îles coupées du monde, qui ne sont pas au courant des dernières informations de guerre. Parmi les soldats principaux, on peut trouver : un jeune homme optimiste et un peu naif qui considère la mort comme une lumière céleste, son sergent plus pessimiste qui aura tout fait pour le protéger, un soldat "à la Rambo" bravant tous les dangers pour atteindre son but, mais aussi un sergent-colonel qui a 15 ans d'expérience militaire mais qui va sur le terrain pour la première fois.

Dans ce film, Malick joue sa plus belle carte : l'élégance. Il enchaine des mouvements de caméra souples pour filmer les scènes de combat, même si on assiste plus à l'attente d'ordres des soldats.
Le casting est 4 étoiles : Nick Nolte, Adrien Brody, Woody Harrelson, Sean Penn et des petites apparitions de John Travolta et George Clooney.
Sans oublier la magnifique musique de Hans Zimmer, qui accompagne les malheurs de ces pauvres soldats, qui ne peuvent rien changer à l'horreur de la guerre malgré leur forte volonté.

Si ce n'est pas le number one des films de guerre, c'est alors l'un des meilleurs. Chapeau Monsieur Malick, l'espoir du cinéma repose sur vos épaules.

Une fable laissant les émotions a travers des peintures somptueuses de la vie et de la nature prendre le dessus sur les dialogues . Une morale de l'humanité faisant prendre conscience du peu d'humanisme que laisse place la société actuelle .

Un film de guerre pour ode a la vie, une juxtaposition d'une terre vierge créatrice de vie et de la violence humaine meurtrière. Une folie destructrice sur le jardin d'éden. Terrence Malick signe une œuvre intemporelle, un tableau sur la vie et la mort. Tout simplement le meilleur film de guerre, ou d'anti-guerre.