AlloCiné
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Une belle affiche de film… et pourtant, ce n'est pas forcément ce que l'on retient après l'avoir vu. Le générique et les premières minutes s'appuient sur des images d'archives, mêlées à d'autres reconstituées, où l'on voit les acteurs mais aussi les véritables Beach Boys chanter sur scène. Il faut en profiter, si j'ose dire, car les chansons du groupe se font ensuite beaucoup plus rares dans le reste du film. En effet, le long métrage se concentre avant tout sur Brian Wilson, comme l'indique son titre. Véritable cerveau du groupe, sans lui les Beach Boys n'auraient sans doute jamais connu le même destin. Pourtant, il en vient même à ne pas participer à une tournée au Japon. Le film ne précise d'ailleurs pas clairement son rôle exact au chant. L'accent est mis sur le travail en studio. On découvre un Brian Wilson qui agit comme un réalisateur de cinéma: il coordonne l'ensemble, dirige les musiciens et donne toutes les directives. Mais le film insiste surtout sur sa maladie, au point de laisser penser que le génie musical serait indissociable de la souffrance psychologique.
Le récit multiplie les allers-retours entre le passé et le présent. On passe ainsi des années 1960, où Brian Wilson est interprété par Paul Dano, aux années 1980-1990, où John Cusack reprend le rôle. Les deux acteurs sont remarquables et incarnent parfaitement les différentes facettes du personnage. C'est d'ailleurs l'une des grandes forces du film.
On découvre également la relation complexe entre Wilson et son médecin, Eugene Landy, qui exerce une véritable emprise sur lui. Parallèlement, Wilson tombe amoureux d'une ancienne mannequin devenue vendeuse de voitures. Le générique de fin nous apprend qu'ils auront cinq enfants après avoir guéri ou tout du moins avoir stabilisé.
Il ne faut donc pas voir ce film comme une œuvre consacrée aux Beach Boys, même si les relations au sein du groupe sont évoquées. Il s'agit avant tout du portrait de Brian Wilson: son génie créatif, ses difficultés psychologiques, sa vie personnelle et sa relation compliquée avec son père. À ce titre, le film se révèle intéressant et offre un regard intime sur l'homme derrière la légende.
Le récit multiplie les allers-retours entre le passé et le présent. On passe ainsi des années 1960, où Brian Wilson est interprété par Paul Dano, aux années 1980-1990, où John Cusack reprend le rôle. Les deux acteurs sont remarquables et incarnent parfaitement les différentes facettes du personnage. C'est d'ailleurs l'une des grandes forces du film.
On découvre également la relation complexe entre Wilson et son médecin, Eugene Landy, qui exerce une véritable emprise sur lui. Parallèlement, Wilson tombe amoureux d'une ancienne mannequin devenue vendeuse de voitures. Le générique de fin nous apprend qu'ils auront cinq enfants après avoir guéri ou tout du moins avoir stabilisé.
Il ne faut donc pas voir ce film comme une œuvre consacrée aux Beach Boys, même si les relations au sein du groupe sont évoquées. Il s'agit avant tout du portrait de Brian Wilson: son génie créatif, ses difficultés psychologiques, sa vie personnelle et sa relation compliquée avec son père. À ce titre, le film se révèle intéressant et offre un regard intime sur l'homme derrière la légende.
Le film évite le piège de se concentrer sur l'effervesence du groupe The Beach Boys..
D'habitude la musique des Beach Boys, est utilisé pour sa légereté et s'est l'inverse que le film construit son histoire.
Le personnage hors norme de Brian Wilson, sa descente aux enfers et bien racontée.
--
Un film assez agréable à suivre.
D'habitude la musique des Beach Boys, est utilisé pour sa légereté et s'est l'inverse que le film construit son histoire.
Le personnage hors norme de Brian Wilson, sa descente aux enfers et bien racontée.
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Un film assez agréable à suivre.
Sur le papier, "Love & Mercy" avait tout pour être un biopic musical majeur. En choisissant d'éviter le récit chronologique classique au profit d'une structure audacieuse et en s'appuyant sur des performances d'acteurs de premier plan, le film de Bill Pohlad affiche des ambitions louables. Pourtant, le résultat est une œuvre étrangement distante, qui peine à susciter l'émotion et laisse une impression de surplace, justifiant une note parfaitement moyenne.
Il faut reconnaître au film des qualités notables. L'idée d'explorer deux époques charnières de la vie de Brian Wilson avec deux acteurs différents est excellente. Paul Dano est fascinant en jeune génie créatif torturé, et les scènes en studio où il compose l'album Pet Sounds sont captivantes. De son côté, John Cusack incarne avec une sensibilité touchante le Wilson des années 80, brisé et sous emprise. Face à lui, Paul Giamatti est glaçant en thérapeute manipulateur. Ces éclats de talent sont indéniables.
Le problème est que le film, en se concentrant sur ces deux segments temporels précis, finit par tourner en rond. Le récit donne une impression de stagnation, créant un manque d'enjeu certain. On assiste à une boucle narrative où les scènes de génie musical des années 60 alternent avec la lente sortie de l'enfer des années 80, mais sans que l'ensemble ne décolle jamais vraiment. En survolant le rôle des autres membres des Beach Boys ou de la famille, le film isole son personnage et se prive de dynamiques qui auraient pu enrichir le drame.
De plus, la réalisation très (trop) académique de Bill Pohlad peine à insuffler une véritable âme au projet. Là où la musique de Brian Wilson est foisonnante, inventive et psychédélique, la mise en scène reste désespérément plate et conventionnelle. Elle maintient une distance froide avec son sujet, ce qui rend l'immersion difficile. Au final, et malgré ses qualités notables, l'ensemble ne captive pas outre mesure.
"Love & Mercy" est un film frustrant. On admire l'intelligence de sa construction et le talent de ses acteurs, mais on reste sur le bord de la route, incapable de vibrer pour cette histoire qui aurait dû être bouleversante. C'est un biopic intéressant, mais malheureusement pas un grand film.
Il faut reconnaître au film des qualités notables. L'idée d'explorer deux époques charnières de la vie de Brian Wilson avec deux acteurs différents est excellente. Paul Dano est fascinant en jeune génie créatif torturé, et les scènes en studio où il compose l'album Pet Sounds sont captivantes. De son côté, John Cusack incarne avec une sensibilité touchante le Wilson des années 80, brisé et sous emprise. Face à lui, Paul Giamatti est glaçant en thérapeute manipulateur. Ces éclats de talent sont indéniables.
Le problème est que le film, en se concentrant sur ces deux segments temporels précis, finit par tourner en rond. Le récit donne une impression de stagnation, créant un manque d'enjeu certain. On assiste à une boucle narrative où les scènes de génie musical des années 60 alternent avec la lente sortie de l'enfer des années 80, mais sans que l'ensemble ne décolle jamais vraiment. En survolant le rôle des autres membres des Beach Boys ou de la famille, le film isole son personnage et se prive de dynamiques qui auraient pu enrichir le drame.
De plus, la réalisation très (trop) académique de Bill Pohlad peine à insuffler une véritable âme au projet. Là où la musique de Brian Wilson est foisonnante, inventive et psychédélique, la mise en scène reste désespérément plate et conventionnelle. Elle maintient une distance froide avec son sujet, ce qui rend l'immersion difficile. Au final, et malgré ses qualités notables, l'ensemble ne captive pas outre mesure.
"Love & Mercy" est un film frustrant. On admire l'intelligence de sa construction et le talent de ses acteurs, mais on reste sur le bord de la route, incapable de vibrer pour cette histoire qui aurait dû être bouleversante. C'est un biopic intéressant, mais malheureusement pas un grand film.
Un biopic sur Brian Wilson, fondateur et leader des Beach Boys (groupe de pop-rock culte des années 60), décédé il y a quelques mois. Le film raconte d’abord la création de leur album mythique “Pet sounds”, puis la maladie contre laquelle Wilson a dû faire face et l’histoire d’amour qui l’a aidé à s’en tirer. En effet, Brian a souffert de dépression nerveuse et de schizophrénie une bonne partie de sa vie. Un médecin escroc, Eugène Landy, contrôlait chaque minute de sa vie en échange de sommes considérables, ce qui donne lieu dans le film à des confrontations troublantes entre le trio de personnages. Les performances d’acteurs sont à la hauteur, l’acteur du jeune Wilson ressemble beaucoup à son personnage contrairement au vieux. La scène finale est très touchante. Une bonne partie des tubes du groupe sont présents dans la bande son, sauf Kokomo a notre grand regret, mais la scène du “You still believe in me” est superbe. Un très bon biopic musical.
Un biopic intelligemment construit consacré au chanteur et compositeur Brian Wilson. La narration faisant des allers et retours entre deux époques de la vie de l’artiste ne perd pour autant jamais en fluidité, bien au contraire, la juxtaposition de ces périodes au sein du récit ne permet que mieux comprendre la psychologie complexe du chanteur, interprété avec conviction et beaucoup de justesse par Paul Dano et John Cusack.
Un biopic très bien foutu qui dresse le portrait complexe et captivant d’un génie musical à deux époques de sa vie, interprété par deux excellents acteurs, Paul Dano et John Cusack.
Film très émouvant et surtout révoltant, quand on voit que l'entourage de Wilson était quasi exclusivement composé de sangsues et de pervers narcissiques abusifs. Excellente interprétation des acteurs.
Magique ... du pur bonheur pour les amoureux de musique ! Et finalement d histoire ... bravo aux acteurs !
Si vous aussi, quand on vous dit "Beach Boys", vous pensez "cinq gars sur la plage avec un surf" ou "Get Around et Surfin' USA", le visionnage de ce film est urgent. Pour bien commencer ce biopic, il vous faudra d'abord savoir que Paul Dano et John Cusack jouent tous les deux Brian Wilson, la tête pensante du groupe, car le film insiste assez peu sur cette co-interprétation (et l'on se retrouve avec des spectateurs un peu perdus, s'ils n'ont pas bien suivi, surtout que les deux acteurs ne se ressemblent pas du tout). Love and Mercy embraye ensuite sur une plongée incroyable et totalement inédite (pour nous, en tout cas) des Beach Boys, qui ne voguaient pas si tranquillement que cela sur le succès... Alcool, drogue, médicaments lourds et disputes entre frangins, rien ne nous est épargné, et l'on descend aux Enfers avec un Brian Wilson touchant (ce que Dano et Cusack rendent si bien) entre une enfance de gamin battu qui a abouti sur un trouble mental (il entend des voix) qui fait le bonheur d'un médecin charlatan qui gave de cachets débilitants ce pauvre garçon... On termine le film en ayant (enfin) appris qui étaient ces chanteurs qui semblent toujours joyeux mais cachent en réalité une histoire bien plus triste. On entend tous leurs tubes cultes ainsi que d'autres moins connus et l'on assiste à leur composition qui est souvent surprenante (on en apprend vraiment beaucoup), on se régale les oreilles et les neurones dans les séquences psyché. Que vous connaissiez ou non les gars de la plage, ce biopic ne prend jamais l'eau grâce à Paul Dano et John Cusack et aux incroyables découvertes que l'on y fait. Vous n'entendrez plus jamais I Get Around et Good Vibrations de la même façon...
Love And Mercy, le, film sur le co-fondateur des Beach Boys, Brian Wilson, est une œuvre qui ne laisse personne indiffèrent. Plongé dans deux époques différentes du génie créatif, elle dévoile son triomphe puis une part de sa décadence. Les abimes les plus profonds de sa vie ne sont pas explorés, sans doute pour laisser au spectateur la plus belle image de sa vie : Celle où il s’est battu, a fourni Pet sound, Good Vibration, une ébauche de SMiLE puis ces autres sons qu'on connaît moins.
Avec du recul, on ne peut que considérer ce parti pris avec beaucoup d’égards. La réalisation est soignée, parce qu’elle rend hommage à cet homme hors du commun, qui pourtant a eu une vie bien en dessous de ce qu’elle aurait dû être. La gloire n’aura pas durée longtemps, le toit du monde se sera rapidement dérobé pour laisser place à la folie de l’après SMiLE, et à la dépression infernale. Mais qu’importe, il a livré au monde certainement l’une de ses plus belles facettes musicales. On ne pouvait pas lui en demander plus.
Avec Brio, le film nous plonge dans des petits moments, tous liés à son œuvre. Les scènes studios sont jouissives, on en garderait presque le souvenir le plus impérissable qui soit, d’un point de vu cinématographique. La façon dont sont filmées les scènes est aussi très bien exploitée, car jamais ce n’est trop intrusif. Nous sommes, pour la première fois de notre vie, des spectateurs. spoiler: Dans la scène d’introduction, quand Brian assis au piano cherche dans sa tête le son qu’il a entendu, ou lors des sessions pour Good Vibration, le moment où il est profondément touché par ce qu’il entend. Avec toute la colère que cela provoque souvent en nous, nous voyons les injustices que subit le personnage. Nous voyons son père rabaisser son travail sur God Only Knows, la plus belle chanson d’amour d’après Mc Cartney.
Nous voyons le groupe indifférent ou approbatif, puis nous assistons à la décadence et à l’utilisation de sa créativité, pour de l’argent. Toujours plus, car on aime l’argent. La formula, c’est ce qu’il faut, dira Mike. Nous le voyons seul avec lui même, incompris, tentant de rivaliser avec des Beatles trop unis pour se laisser submerger. Puis nous sommes gênés, nous pleurons presque avec lui, sombrons de chagrins à l’idée d’une vie si lamentable. En un mot ? Ce film est un hommage magnifique. Ça en fait deux oui, mais je ne sais pas quoi dire. Fan du groupe, oui, fan admiratif de Brian, jusqu'à la mort ; cela va sans dire que j'aime ce film. Car, jamais il ne tombe dans les travers d’une glorification de l’homme et d’une surabondance de scènes montrant la connerie des autres membres de son entourage. Tout y est juste. L’histoire du groupe est fidèlement retranscrite, et nous pouvons meme nous plaire à imaginer des thématiques liées à l’horrible milieux musical et commercial, écrasant les Artistes, avec un grand A.
Si on pourra regretter l’impasse sur la période 1968-1978, car elle est très riche, on ne peut que féliciter le réalisateur d’avoir développé à fond celle qu’il a choisi, la plus représentative de Brian après tout. Peut-être une série pourrait combler ce manque, en tout cas ce serait avec plaisir que je courais à elle (Pour un gros comme moi, ça représente beaucoup d’efforts pour bien moins qu’un sandwich. Ou plus ?)
Vous l’aurez compris, si je met 5 étoiles à ce film, c’est pour sa grande sincérité. Il est à mon sens, à des années lumière des biopics tous plus édulcorés les uns que les autres. J’abuse ? Je ne le nie pas, parce que, il faut le comprendre ainsi : Vous serez transportés par Love And Mercy. Je l’ai été en tout cas, et j’en suis heureux. Démonstration de cinéma, et hommage vibrant, définition du biopic, et casting scintillant, ce film ne souffre d’aucune fausse note. Un chef d’œuvre ? Oui. Après « An American Family », tout le peut, si ce n’est seulement lui.
Avec du recul, on ne peut que considérer ce parti pris avec beaucoup d’égards. La réalisation est soignée, parce qu’elle rend hommage à cet homme hors du commun, qui pourtant a eu une vie bien en dessous de ce qu’elle aurait dû être. La gloire n’aura pas durée longtemps, le toit du monde se sera rapidement dérobé pour laisser place à la folie de l’après SMiLE, et à la dépression infernale. Mais qu’importe, il a livré au monde certainement l’une de ses plus belles facettes musicales. On ne pouvait pas lui en demander plus.
Avec Brio, le film nous plonge dans des petits moments, tous liés à son œuvre. Les scènes studios sont jouissives, on en garderait presque le souvenir le plus impérissable qui soit, d’un point de vu cinématographique. La façon dont sont filmées les scènes est aussi très bien exploitée, car jamais ce n’est trop intrusif. Nous sommes, pour la première fois de notre vie, des spectateurs. spoiler: Dans la scène d’introduction, quand Brian assis au piano cherche dans sa tête le son qu’il a entendu, ou lors des sessions pour Good Vibration, le moment où il est profondément touché par ce qu’il entend. Avec toute la colère que cela provoque souvent en nous, nous voyons les injustices que subit le personnage. Nous voyons son père rabaisser son travail sur God Only Knows, la plus belle chanson d’amour d’après Mc Cartney.
Nous voyons le groupe indifférent ou approbatif, puis nous assistons à la décadence et à l’utilisation de sa créativité, pour de l’argent. Toujours plus, car on aime l’argent. La formula, c’est ce qu’il faut, dira Mike. Nous le voyons seul avec lui même, incompris, tentant de rivaliser avec des Beatles trop unis pour se laisser submerger. Puis nous sommes gênés, nous pleurons presque avec lui, sombrons de chagrins à l’idée d’une vie si lamentable. En un mot ? Ce film est un hommage magnifique. Ça en fait deux oui, mais je ne sais pas quoi dire. Fan du groupe, oui, fan admiratif de Brian, jusqu'à la mort ; cela va sans dire que j'aime ce film. Car, jamais il ne tombe dans les travers d’une glorification de l’homme et d’une surabondance de scènes montrant la connerie des autres membres de son entourage. Tout y est juste. L’histoire du groupe est fidèlement retranscrite, et nous pouvons meme nous plaire à imaginer des thématiques liées à l’horrible milieux musical et commercial, écrasant les Artistes, avec un grand A.
Si on pourra regretter l’impasse sur la période 1968-1978, car elle est très riche, on ne peut que féliciter le réalisateur d’avoir développé à fond celle qu’il a choisi, la plus représentative de Brian après tout. Peut-être une série pourrait combler ce manque, en tout cas ce serait avec plaisir que je courais à elle (Pour un gros comme moi, ça représente beaucoup d’efforts pour bien moins qu’un sandwich. Ou plus ?)
Vous l’aurez compris, si je met 5 étoiles à ce film, c’est pour sa grande sincérité. Il est à mon sens, à des années lumière des biopics tous plus édulcorés les uns que les autres. J’abuse ? Je ne le nie pas, parce que, il faut le comprendre ainsi : Vous serez transportés par Love And Mercy. Je l’ai été en tout cas, et j’en suis heureux. Démonstration de cinéma, et hommage vibrant, définition du biopic, et casting scintillant, ce film ne souffre d’aucune fausse note. Un chef d’œuvre ? Oui. Après « An American Family », tout le peut, si ce n’est seulement lui.
Le film raconte deux périodes différentes de la vie de Brian Wilson, l'un des membres fondateurs des Beach Boys. Dans les années 60, il compose et arrange l'album Pet Sounds. Dans les années 80, il est un homme brisé et confus, surveillé 24/24 par un thérapeute louche et il va avoir une histoire d’amour qui le sauvera.
Je connaissais les Beach Boys de nom et j’avais déjà entendu quelques chansons comme tout le monde. Ce film ne retrace pas la vie de Brian Wilson comme on le ferait dans un biopic traditionnel, mais plutôt les points importants de sa vie. Côté mise en scène, les décors, les studios, les habits, les coiffures sont bien réalistes. Les changements d’époque récurrent ne cassent pas le rythme, ils sont judicieusement bien employés et ne mettent pas le spectateur en défaut. Les différentes visions évoquées par le réalisateur entre la conception musicale dans les années 60 est extraordinaire et la dimension phycologique, humain et amoureuse dans les années 80 est brillante. Les principaux acteurs sont vraiment talentueux, John Cusack totalement déphasé, Paul Dano est inventif et lunaire, Elizabeth Banks est franche et charmante et Paul Giamatti est tyrannique à souhait. La bande son est bien dosé et on n’abuse pas des chansons des Beach Boys. On n’est pas obligé d’aimer ce groupe pour apprécier ce long métrage et cela est notable. Un film captivant, émouvant, qui permet de découvrir ou d’en apprendre plus sur Brian Wilson, mais pas sur les Beach Boy.
Je connaissais les Beach Boys de nom et j’avais déjà entendu quelques chansons comme tout le monde. Ce film ne retrace pas la vie de Brian Wilson comme on le ferait dans un biopic traditionnel, mais plutôt les points importants de sa vie. Côté mise en scène, les décors, les studios, les habits, les coiffures sont bien réalistes. Les changements d’époque récurrent ne cassent pas le rythme, ils sont judicieusement bien employés et ne mettent pas le spectateur en défaut. Les différentes visions évoquées par le réalisateur entre la conception musicale dans les années 60 est extraordinaire et la dimension phycologique, humain et amoureuse dans les années 80 est brillante. Les principaux acteurs sont vraiment talentueux, John Cusack totalement déphasé, Paul Dano est inventif et lunaire, Elizabeth Banks est franche et charmante et Paul Giamatti est tyrannique à souhait. La bande son est bien dosé et on n’abuse pas des chansons des Beach Boys. On n’est pas obligé d’aimer ce groupe pour apprécier ce long métrage et cela est notable. Un film captivant, émouvant, qui permet de découvrir ou d’en apprendre plus sur Brian Wilson, mais pas sur les Beach Boy.
Superbe film sur Brian Wilson, reconnu mondialement comme un génie. Honte à celui qui ose critiquer ce groupe en disant qu'il le "connait à peine", mais "qu'il y a des groupes tellement mieux" ! Oser dire que c'est mal joué et que la bande son est nulle, alors qu'il a regardé le film en VF !!! alors que c'est un film qu'il faut absolument regarder en VO - et là la bande son est bonne et les acteurs excellents. En bref, n'écoutez pas les mauvaises langues et regardez ce film...en VO bien sûr !
Comme Yoda l’a dit un jour à Balzac, le génie grand est. On connaît tous les Beach Boys, enfin plus ou moins. Il y a forcément deux ou trois chansons qui nous traînent dans le fond de la tête quand on s’y attend pas. Machine à tubes sans saveur et fabriqués en série diront certains. Et ils n’auront pas tout à fait tort mais pas tout à fait raison non plus. Car derrière le sourire ultra bright et le cool des 60’s se cache un créateur torturé. C’est son portrait que nous présente ce film. On rencontre Brian Wilson à deux moments de sa vie. Ces deux périodes sont montées en parallèle et nous invitent à combler les blancs, à créer du sens et à défier l’ellipse. D’un côté le jeune Brian, auteur compositeur interprète, écrasé par un père autoritaire et des frères à la vue courte. Il comprend que la musique doit être plus que le cri des minettes en concert. Il sait aussi qu’il ne se sent pas bien mais ne sait pas pourquoi. De l’autre côté, c’est le Brian reclus chez lui dans les années 1980, malade dans sa tête, paranoïaque, qui fait la rencontre d’une vendeuse de bagnoles craquante, laquelle souhaite qu’il aille mieux, envers et contre tous. Toute la reconstitution est bluffante de réalisme. On saute d’une époque à l’autre avec naturel et fluidité. Ces deux moments se répondent et s’expliquent réciproquement. On découvre aussi un personnage attachant et terriblement talentueux avec ce sentiment de gâchis. Enfin, on jubile devant l’interprétation de Paul Dano (magistral) et John Cusack, ils y excellent et donnent corps et vie au génie perdu. En bref, un très chouette moment de cinéma et un biopic que l’on recommande chaudement (et il n’y en a pas tant).
De belle mélodie, de la mélancolie pour la dramaturgie de la maladie mentale du musicien, les deux acteurs qui se suivent sont excellents, c’est émouvant.
Voilà un film bien ennuyeux qui nous relate plus la pseudo schizophrénie dont souffrait prétendument Brian Wilson plutôt que l'histoire des beach boys. Ce film ne fait pas la part belle aux musiques de ce groupe et je suis resté sur ma fin.
En conclusion : pour les amateurs de psychiatrie et assimilés : film à voir
Pour les amateurs des beach boys : passez votre chemin. Et regardez un clip sur internet, vous gagnerez votre temps
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