menu
close2
Annuler
Ex:
Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
4,0
6191 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
102 critiques
4
123 critiques
3
86 critiques
2
33 critiques
1
7 critiques
0
10 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
J'ai revisionné ce film récemment et il n'a pas pris une ride. C'est toujours aussi plaisant à regarder. L'histoire de ces quatre gamins de douze ans qui partent le long des rails pour chercher le corps d'un enfant disparu, ça pourrait paraître un peu glauque dit comme ça. Mais en fait, l'intrigue n'est qu'un prétexte. Le vrai cœur du film, c'est la fin de l'innocence et le passage à l'adolescence.
On s'attache direct à la bande. Les jeunes acteurs sont bluffants de naturel, surtout River Phoenix qui dégageait déjà quelque chose d'incroyable à l'écran. On ressent vraiment la forte amitié qui les lie, avec leurs blagues, leurs peurs et leurs secrets. L'alchimie fonctionne à merveille.
Objectivement, on peut reconnaître que le rythme est parfois un peu lent, et la réalisation reste très classique, sans grande prise de risque visuelle. Mais l'ambiance de l'été, la nostalgie ambiante et la bande originale culte compensent largement ces petits défauts.
C'est une œuvre touchante et sincère, qui résonne en chacun de nous parce qu'on se souvient tous de nos amis d'enfance. Bref, c'est un très bon film qui mérite complètement sa note. Comme quoi on peut faire de bons films avec une histoire qui tient en 2 lignes avec des enfants.
On s'attache direct à la bande. Les jeunes acteurs sont bluffants de naturel, surtout River Phoenix qui dégageait déjà quelque chose d'incroyable à l'écran. On ressent vraiment la forte amitié qui les lie, avec leurs blagues, leurs peurs et leurs secrets. L'alchimie fonctionne à merveille.
Objectivement, on peut reconnaître que le rythme est parfois un peu lent, et la réalisation reste très classique, sans grande prise de risque visuelle. Mais l'ambiance de l'été, la nostalgie ambiante et la bande originale culte compensent largement ces petits défauts.
C'est une œuvre touchante et sincère, qui résonne en chacun de nous parce qu'on se souvient tous de nos amis d'enfance. Bref, c'est un très bon film qui mérite complètement sa note. Comme quoi on peut faire de bons films avec une histoire qui tient en 2 lignes avec des enfants.
Ça ressemble à une banale aventure d'adolescents au cœur de l'Amérique provinciale de la fin des années 50, c'est-à-dire que cette expédition de quatre garçons, en dépit que son but est plutôt macabre, est grandie par les yeux de l'enfance, rendue périlleuse par l'idée même que s'en font les adolescents.
Sans doute leur aventure est-elle dramatique mais c'est surtout parce qu'elle évoque l'enfance mal-aimée. Les problèmes familiaux qui sont ceux des jeunes garçons du film scellent, au-delà de l'action, leur amitié. De sorte qu'au caractère insouciant et amusant de leur périple est attachée la lucidité amère que les enfants ont de leur condition. Pour le narrateur (Richard Dreyfuss, dans un rôle court), ce souvenir de jeunesse est, dès lors, tout à la fois joyeux et douloureux. C'est d'ailleurs le ton double que Rob Reiner donne au film.
Pourtant, on pourra trouver que la mise en scène manque de subtilité dans sa façon d'étaler ouvertement, entre deux scènes de comédie, sans pathos mais sans poésie non plus, les souffrances des personnages. Le réalisateur ne va pas assez loin dans le domaine psychologique et dans le non-dit. La composition des personnages s'en ressent tant il est vrai que les grandes douleurs sont muettes.
Sans doute leur aventure est-elle dramatique mais c'est surtout parce qu'elle évoque l'enfance mal-aimée. Les problèmes familiaux qui sont ceux des jeunes garçons du film scellent, au-delà de l'action, leur amitié. De sorte qu'au caractère insouciant et amusant de leur périple est attachée la lucidité amère que les enfants ont de leur condition. Pour le narrateur (Richard Dreyfuss, dans un rôle court), ce souvenir de jeunesse est, dès lors, tout à la fois joyeux et douloureux. C'est d'ailleurs le ton double que Rob Reiner donne au film.
Pourtant, on pourra trouver que la mise en scène manque de subtilité dans sa façon d'étaler ouvertement, entre deux scènes de comédie, sans pathos mais sans poésie non plus, les souffrances des personnages. Le réalisateur ne va pas assez loin dans le domaine psychologique et dans le non-dit. La composition des personnages s'en ressent tant il est vrai que les grandes douleurs sont muettes.
film réalisé par Monsieur reiner , stand by me est une pépite un chef d ' oeuvre incroyable tiré d' un roman de Stephen king , le film est très poignants et très touchants , les acteurs les enfants sont topissime , excellent , le casting est vraiment bon , une chronique de amèrique des années 60 , le film est juste et les personnages sont traités de manières très réalistes , je ne spoile pas le film , mais pour ma part l ' un des meilleurs films joués avec des enfants acteurs vraiments .
Un très bon film des années 80 qui retrace les aventures d’une bande d’enfant. Nostalgie, morale et rire sont au rendez-vous !
Stand By Me est une adaptation sortie en 1986 du roman “The Body” de Stephen King. Je n'ai pas lu le livre mais il paraît que l’adaptation est réussie. Je vais maintenant parler exclusivement du film et ce que j’en ai pensé.
J’ai entendu beaucoup de bien de ce film, mais honnêtement je n’ai pas accroché du tout. Tout d’abord je trouve qu’il ne se passe pas grand chose, il y a 4 moments de tensions au maximum, même pas marquants, c'est tout. Le reste du film c’est des discussions entre les quatres amis sur leurs avenirs, leurs familles…
Avec une quête simpliste et un peu vide (retrouver le corps décédé d’un enfant recherché à la télé), je ne m'attendais à rien, espérant tout de même de me faire surprendre mais malheureusement l’intrigue est prévisible et peu intéressante. De plus, en sachant que la durée du film est relativement courte (1h30) je m’attendais à plus de mouvements, mais non, pendant ces 1h30 je me suis vraisemblablement ennuyé.
J’ai un peu l’impression de sortir de la masse en donnant un avis négatif sur ce film, j’en déduis donc que ce genre de film n’est juste pas celui que je recherche. Ce film met en avant la nostalgie du passage de l’enfance à l’âge adulte, avec les conséquences qui vont avec (incertitude de l’avenir, séparation du groupe d’amis, peur de l’inconnu). Personnellement je ne me retrouve pas dans ce film, je n’ai pas ressenti ce sentiment de nostalgie et les émotions attendues, ce qui explique probablement ma dureté avec cette œuvre.
En bref, c’est probablement mon manque d’affection envers ce type de film touchant qui me fait avoir un avis péjoratif, mais outre ça je l’ai tout de même trouvé vide et on a même pas un casting intéressant qui pourrait changer la donne (je ne critique pas la performance des enfants, je dis juste qu’aujourd’hui ce ne sont pas des acteurs de renom).
J’ai entendu beaucoup de bien de ce film, mais honnêtement je n’ai pas accroché du tout. Tout d’abord je trouve qu’il ne se passe pas grand chose, il y a 4 moments de tensions au maximum, même pas marquants, c'est tout. Le reste du film c’est des discussions entre les quatres amis sur leurs avenirs, leurs familles…
Avec une quête simpliste et un peu vide (retrouver le corps décédé d’un enfant recherché à la télé), je ne m'attendais à rien, espérant tout de même de me faire surprendre mais malheureusement l’intrigue est prévisible et peu intéressante. De plus, en sachant que la durée du film est relativement courte (1h30) je m’attendais à plus de mouvements, mais non, pendant ces 1h30 je me suis vraisemblablement ennuyé.
J’ai un peu l’impression de sortir de la masse en donnant un avis négatif sur ce film, j’en déduis donc que ce genre de film n’est juste pas celui que je recherche. Ce film met en avant la nostalgie du passage de l’enfance à l’âge adulte, avec les conséquences qui vont avec (incertitude de l’avenir, séparation du groupe d’amis, peur de l’inconnu). Personnellement je ne me retrouve pas dans ce film, je n’ai pas ressenti ce sentiment de nostalgie et les émotions attendues, ce qui explique probablement ma dureté avec cette œuvre.
En bref, c’est probablement mon manque d’affection envers ce type de film touchant qui me fait avoir un avis péjoratif, mais outre ça je l’ai tout de même trouvé vide et on a même pas un casting intéressant qui pourrait changer la donne (je ne critique pas la performance des enfants, je dis juste qu’aujourd’hui ce ne sont pas des acteurs de renom).
Arthur Debussy
Je savais que « Stand by Me » était un grand film, et même un film culte. Mais je ne m'attendais pas à être aussi touché par ce long métrage, qui est souvent drôle par ailleurs ! Ce qui est surprenant, c'est qu'il est tourné dans les années 1980, alors que je n'étais pas né, aux États-Unis qui plus est, et il se déroule dans les années 1950. A première vue, je n'ai donc pas grand-chose en commun avec cette œuvre...
Et pourtant... Rob Reiner restitue parfaitement l'esprit de l'enfance, même si elle se situe à une autre époque et à un autre endroit que la mienne. Bien sûr, je n'ai pas vécu exactement les mêmes choses que les jeunes héros de ce film. Mais en se plaçant à leur hauteur, et en brossant des personnages archétypaux mais avec une vraie profondeur, le cinéaste parvient à réaliser un film universel, toujours aussi pertinent en 2026, même pour le trentenaire que je suis.
J'y ai retrouvé mes amitiés d'enfance, ces bêtises qu'on faisait, ces grands moments de rigolade et de jeu, mais aussi les aventures qu'on pouvait vivre, dans un sentiment de liberté inouï. Rob Reiner ajoute à cela des prises de vues magnifiques de l'Oregon, qui font de ce film un récit initiatique et une sorte de road movie inoubliable.
Il faut dire aussi que le scénario, basé sur la nouvelle « The Body » de Stephen King, comporte une certaine gravité, tant la mort est présente dans le récit. Que ce soit par l'intrigue centrale, ou par l'histoire avec le grand frère de Gordie, qui est déchirante, notamment quant à son impact sur notre jeune héros.
Ainsi, « Stand by Me » est profondément un récit d'apprentissage en ce que nos quatre pré-adolescents sont confrontés à la dureté de la vie, dans ses aspects les plus tristes, ce qui va les marquer pour toujours. Quand le film s'achève, ils ne sont plus du tout les mêmes qu'au début. Ils ont vraiment appris des choses sur le sens de la vie et ils ont mûri, peut-être davantage qu'un groupe d'adolescents plus âgés et particulièrement immatures qu'ils croisent plusieurs fois.
« Stand by Me » est donc un film dense et multiple, avec plusieurs morceaux de bravoure (d'anthologie même) et séquences clés, nous faisant passer régulièrement du rire aux larmes. La réalisation de Rob Reiner est superbe, on retrouve son talent de conteur, qui aime déjouer les clichés et nous surprendre. Son récit, basé sur le scénario de Raynold Gideon et Bruce A. Evans (d'après Stephen King donc) est limpide et parfaitement mis en images.
Ce film doit aussi beaucoup à son casting de jeunes acteurs, River Phoenix et Wil Wheaton en tête, mais aussi Jerry O'Connell, ou même John Cusack dans ses rares apparitions.
Ça faisait longtemps que je souhaitais voir ce film, sans savoir à quoi m'attendre. Je suis vraiment heureux d'avoir enfin pu le voir, en plus au cinéma, dans une belle copie restaurée. Et je sais que j'aurai beaucoup de plaisir à le revoir, aussi bien pour ses immenses qualités que pour les nouvelles choses que je vais y découvrir. Cette ressortie constitue un bel hommage à Rob Reiner, grand cinéaste et homme de conviction, décédé récemment dans d'horribles conditions. Merci pour tout Rob.
Et pourtant... Rob Reiner restitue parfaitement l'esprit de l'enfance, même si elle se situe à une autre époque et à un autre endroit que la mienne. Bien sûr, je n'ai pas vécu exactement les mêmes choses que les jeunes héros de ce film. Mais en se plaçant à leur hauteur, et en brossant des personnages archétypaux mais avec une vraie profondeur, le cinéaste parvient à réaliser un film universel, toujours aussi pertinent en 2026, même pour le trentenaire que je suis.
J'y ai retrouvé mes amitiés d'enfance, ces bêtises qu'on faisait, ces grands moments de rigolade et de jeu, mais aussi les aventures qu'on pouvait vivre, dans un sentiment de liberté inouï. Rob Reiner ajoute à cela des prises de vues magnifiques de l'Oregon, qui font de ce film un récit initiatique et une sorte de road movie inoubliable.
Il faut dire aussi que le scénario, basé sur la nouvelle « The Body » de Stephen King, comporte une certaine gravité, tant la mort est présente dans le récit. Que ce soit par l'intrigue centrale, ou par l'histoire avec le grand frère de Gordie, qui est déchirante, notamment quant à son impact sur notre jeune héros.
Ainsi, « Stand by Me » est profondément un récit d'apprentissage en ce que nos quatre pré-adolescents sont confrontés à la dureté de la vie, dans ses aspects les plus tristes, ce qui va les marquer pour toujours. Quand le film s'achève, ils ne sont plus du tout les mêmes qu'au début. Ils ont vraiment appris des choses sur le sens de la vie et ils ont mûri, peut-être davantage qu'un groupe d'adolescents plus âgés et particulièrement immatures qu'ils croisent plusieurs fois.
« Stand by Me » est donc un film dense et multiple, avec plusieurs morceaux de bravoure (d'anthologie même) et séquences clés, nous faisant passer régulièrement du rire aux larmes. La réalisation de Rob Reiner est superbe, on retrouve son talent de conteur, qui aime déjouer les clichés et nous surprendre. Son récit, basé sur le scénario de Raynold Gideon et Bruce A. Evans (d'après Stephen King donc) est limpide et parfaitement mis en images.
Ce film doit aussi beaucoup à son casting de jeunes acteurs, River Phoenix et Wil Wheaton en tête, mais aussi Jerry O'Connell, ou même John Cusack dans ses rares apparitions.
Ça faisait longtemps que je souhaitais voir ce film, sans savoir à quoi m'attendre. Je suis vraiment heureux d'avoir enfin pu le voir, en plus au cinéma, dans une belle copie restaurée. Et je sais que j'aurai beaucoup de plaisir à le revoir, aussi bien pour ses immenses qualités que pour les nouvelles choses que je vais y découvrir. Cette ressortie constitue un bel hommage à Rob Reiner, grand cinéaste et homme de conviction, décédé récemment dans d'horribles conditions. Merci pour tout Rob.
je penses que ce film est mon feel good movie ultime.
pour plusieur raison, deja car l'histoire est simple, sans prise de tete, et que le film est incroyablement touchant.
c'est un film sur l'amitié, l'importance des amies, et surtout le fait que les vrai amies sont la pour nous soutenir dans les moments dur.
Meme si le film reste hyper joyeux, il aborde des thématiques assez tristes, comme le deuil, le peur de l'avenir, la sensation d'être perdu dans le monde ect...
mais, c'est la ou le film est magnifique, c'est que tout ces moments difficiles, ou on doute, on a peur et en phase de déprime, sont assoupi par ces proches, ceux qu'on aime vraiment, qui nous soutient, a travers une aventure pour retrouver un corps, qui n'a, que très peu d'utilité, car le principal n'est pas l'arrivée, ( le cadavre) mais le chemin, les rires, les épreuves, l'évolution...
et surtout que les 4 enfants sont tous attachants, ils ont tous une petite histoire, ils ont un caractère différent, bien a eu et ceux complète.
également, c'est un film sur la fin de l'enfance, et le debut de l'adolescence, le passage a une autre epoque de sa vie, et les chemins se séparent, ou on grandit, murrit, ou l'innocence commence a partir.
et toute cette ambiance nostalgique, car on a tous vécu une sortie entre amie, on a tous eux des souvenirs magnifiques avec une ou plusieurs personnes, donc on s'attache a cette histoire tres simple, mais bougrement efficace.
et cette fin est tellement poignante, surtout quand on connaît le funeste destin de river phoenix...
franchement un super film qui parle de plein de sujet, qui mignon, attendrissant, avec la musique de ben king qui une des plus belles musiques de tout les temps.
pour plusieur raison, deja car l'histoire est simple, sans prise de tete, et que le film est incroyablement touchant.
c'est un film sur l'amitié, l'importance des amies, et surtout le fait que les vrai amies sont la pour nous soutenir dans les moments dur.
Meme si le film reste hyper joyeux, il aborde des thématiques assez tristes, comme le deuil, le peur de l'avenir, la sensation d'être perdu dans le monde ect...
mais, c'est la ou le film est magnifique, c'est que tout ces moments difficiles, ou on doute, on a peur et en phase de déprime, sont assoupi par ces proches, ceux qu'on aime vraiment, qui nous soutient, a travers une aventure pour retrouver un corps, qui n'a, que très peu d'utilité, car le principal n'est pas l'arrivée, ( le cadavre) mais le chemin, les rires, les épreuves, l'évolution...
et surtout que les 4 enfants sont tous attachants, ils ont tous une petite histoire, ils ont un caractère différent, bien a eu et ceux complète.
également, c'est un film sur la fin de l'enfance, et le debut de l'adolescence, le passage a une autre epoque de sa vie, et les chemins se séparent, ou on grandit, murrit, ou l'innocence commence a partir.
et toute cette ambiance nostalgique, car on a tous vécu une sortie entre amie, on a tous eux des souvenirs magnifiques avec une ou plusieurs personnes, donc on s'attache a cette histoire tres simple, mais bougrement efficace.
et cette fin est tellement poignante, surtout quand on connaît le funeste destin de river phoenix...
franchement un super film qui parle de plein de sujet, qui mignon, attendrissant, avec la musique de ben king qui une des plus belles musiques de tout les temps.
Le week-end s'achève dans la nostalgie et l'émotion avec ce chef-d'œuvre de Rob Reiner, Stand by me, porté par une pléiade de jeunes acteurs qui prouveront que ce n'était pas qu'un coup d'essai, tels Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland ou bien sûr River Phoenix, disparu trop tôt et auquel son frère, Joaquin Phoenix, rendra un vibrant hommage lorsqu'il ira chercher son Oscar en 2020.
Cette adaptation d'une nouvelle de Stephen King, Le corps, extrait du recueil Différentes saisons, est une ode bouleversante à l'adolescence. De ce recueil de quatre nouvelles seront aussi adaptées Les évadés de Frank Darabont, un autre chef-d'œuvre, et Un élève doué de Bryan Singer
Merci à la programmation du Lido : à voir le nombre de spectateurs ce soir, c'est un succès.
Cette adaptation d'une nouvelle de Stephen King, Le corps, extrait du recueil Différentes saisons, est une ode bouleversante à l'adolescence. De ce recueil de quatre nouvelles seront aussi adaptées Les évadés de Frank Darabont, un autre chef-d'œuvre, et Un élève doué de Bryan Singer
Merci à la programmation du Lido : à voir le nombre de spectateurs ce soir, c'est un succès.
Avec Stand by Me, Rob Reiner signe un récit initiatique d’une grande simplicité qui trouve sa force dans la justesse de son regard sur l’amitié et le passage à l’âge adulte. Le film restitue avec beaucoup de sensibilité cet âge fragile où les jeux d’enfants côtoient déjà les premières blessures, les peurs et la conscience de la mort. La complicité entre les quatre jeunes acteurs donne au récit une authenticité qui nourrit durablement son pouvoir de nostalgie. Mais, malgré son charme évident et la sincérité de son émotion, l’ensemble paraît parfois reposer davantage sur l’évocation mélancolique des souvenirs que sur une véritable intensité dramatique. Une chronique touchante et délicate de l’enfance, dont la douceur universelle séduit sans pour autant provoquer l’attachement profond que sa réputation pourrait laisser espérer.
Des valeurs d'amitié, d'entraide, de fraternité et de solidarité entre enfants sont décrites dans le long métrage de Rob Reiner. C'est une bonne chose de transmettre ces idéaux mais le film manque cruellement d'action ce qui lui fait perdre beaucoup de points.
Encore une fois, je pense que j'aurais dû le voir enfant pour pleinement apprécier. Stand by Me est a la fois mélancolique et initiatique, même si la VF fait vraiment mal aux oreilles. Ça dénature totalement le film. 4 ados un peu a part entreprennent un voyage à travers voies ferrées, forêts et marais pour voir leur 1er cadavre. Peu de tension mais beaucoup de nostalgie, et quelques acteurs dont on découvre les premiers rôles au cinéma. sympa, efficace mais pas inoubliable.
Stand by Me fait partie de ces films qui bénéficient d’une réputation presque intouchable. Adapté d’une nouvelle de Stephen King et réalisé par Rob Reiner, il est souvent présenté comme l’un des plus beaux récits sur l’enfance et l’amitié jamais portés à l’écran. Et il est vrai que le film possède des qualités indéniables. Mais contrairement à d’autres classiques qui continuent de me surprendre à chaque visionnage, celui-ci m’a davantage séduit par son atmosphère que réellement bouleversé.
Ce qui fonctionne le mieux, c’est sans doute la sincérité du regard porté sur l’enfance. Le film évite les caricatures habituelles et montre des adolescents confrontés à des préoccupations qui dépassent largement leur âge : le deuil, la peur de grandir, la place dans la famille, le besoin de reconnaissance. Les quatre jeunes acteurs sont très convaincants et leur complicité donne une vraie crédibilité au groupe. On croit à leur amitié, à leurs disputes et à leurs moments de confidence.
Le voyage qu’ils entreprennent sert évidemment de prétexte à un récit initiatique, et certaines scènes captent très bien cette période particulière de la vie où tout paraît à la fois immense et fragile. Le film dégage une forme de nostalgie douce-amère qui explique largement son statut culte.
Mais malgré ces qualités, je suis resté un peu à distance.
Le principal problème vient peut-être du fait que le film repose davantage sur son ambiance et sur ce qu’il évoque que sur son intrigue elle-même. Le récit est extrêmement simple, parfois même assez mince. Une fois le principe posé, il ne se passe finalement pas énormément de choses, et certaines séquences m'ont paru un peu longues. Le film cherche avant tout à faire ressentir une époque et un état d’esprit, ce qu’il réussit souvent, mais au détriment parfois du rythme.
J’ai également trouvé que certains personnages secondaires manquaient un peu de profondeur. Les adultes, notamment, restent souvent à l’état de silhouettes servant surtout à illustrer les difficultés des enfants. Ce n’est pas forcément un défaut majeur compte tenu du point de vue adopté, mais cela contribue à donner au film une certaine simplicité.
Enfin, il faut reconnaître que le film a été tellement cité, imité et repris depuis sa sortie que certains de ses ressorts paraissent aujourd’hui moins marquants qu’ils ne l’étaient probablement à l’époque. Beaucoup de ce qui faisait sa singularité est devenu un standard du récit initiatique.
Ce qui fonctionne le mieux, c’est sans doute la sincérité du regard porté sur l’enfance. Le film évite les caricatures habituelles et montre des adolescents confrontés à des préoccupations qui dépassent largement leur âge : le deuil, la peur de grandir, la place dans la famille, le besoin de reconnaissance. Les quatre jeunes acteurs sont très convaincants et leur complicité donne une vraie crédibilité au groupe. On croit à leur amitié, à leurs disputes et à leurs moments de confidence.
Le voyage qu’ils entreprennent sert évidemment de prétexte à un récit initiatique, et certaines scènes captent très bien cette période particulière de la vie où tout paraît à la fois immense et fragile. Le film dégage une forme de nostalgie douce-amère qui explique largement son statut culte.
Mais malgré ces qualités, je suis resté un peu à distance.
Le principal problème vient peut-être du fait que le film repose davantage sur son ambiance et sur ce qu’il évoque que sur son intrigue elle-même. Le récit est extrêmement simple, parfois même assez mince. Une fois le principe posé, il ne se passe finalement pas énormément de choses, et certaines séquences m'ont paru un peu longues. Le film cherche avant tout à faire ressentir une époque et un état d’esprit, ce qu’il réussit souvent, mais au détriment parfois du rythme.
J’ai également trouvé que certains personnages secondaires manquaient un peu de profondeur. Les adultes, notamment, restent souvent à l’état de silhouettes servant surtout à illustrer les difficultés des enfants. Ce n’est pas forcément un défaut majeur compte tenu du point de vue adopté, mais cela contribue à donner au film une certaine simplicité.
Enfin, il faut reconnaître que le film a été tellement cité, imité et repris depuis sa sortie que certains de ses ressorts paraissent aujourd’hui moins marquants qu’ils ne l’étaient probablement à l’époque. Beaucoup de ce qui faisait sa singularité est devenu un standard du récit initiatique.
Magnifique film méconnu pour ma part. Je l'ai regardé en famille avec ma fille de 10 ans qui a adoré. Vraiment on passe un bon moment . La fin est très émouvant, je recommande à 100%
Un récit initiatique tendre et mélancolique, porté par une bande d’acteurs attachants et une émotion sincère. Stand by Me capture avec justesse la fin de l’enfance et la force de l’amitié.
J’ai bien aimé Stand by Me. C’est un film assez simple en apparence : on suit juste des enfants qui marchent pendant presque tout le film, et pourtant ça fonctionne super bien.
Ce qui fait la force du film, c’est surtout l’innocence des personnages et le naturel des dialogues. On a vraiment l’impression d’être avec eux, comme dans un souvenir d’enfance. Il ne se passe rien d’extraordinaire, mais on est quand même totalement transporté.
Ce n’est peut-être pas un film incroyable, mais ça se regarde facilement et ça fait du bien de voir des films comme ça de temps en temps.
Ce qui fait la force du film, c’est surtout l’innocence des personnages et le naturel des dialogues. On a vraiment l’impression d’être avec eux, comme dans un souvenir d’enfance. Il ne se passe rien d’extraordinaire, mais on est quand même totalement transporté.
Ce n’est peut-être pas un film incroyable, mais ça se regarde facilement et ça fait du bien de voir des films comme ça de temps en temps.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse