AlloCiné
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Avec Stand by Me, Rob Reiner signe un récit initiatique d’une grande simplicité qui trouve sa force dans la justesse de son regard sur l’amitié et le passage à l’âge adulte. Le film restitue avec beaucoup de sensibilité cet âge fragile où les jeux d’enfants côtoient déjà les premières blessures, les peurs et la conscience de la mort. La complicité entre les quatre jeunes acteurs donne au récit une authenticité qui nourrit durablement son pouvoir de nostalgie. Mais, malgré son charme évident et la sincérité de son émotion, l’ensemble paraît parfois reposer davantage sur l’évocation mélancolique des souvenirs que sur une véritable intensité dramatique. Une chronique touchante et délicate de l’enfance, dont la douceur universelle séduit sans pour autant provoquer l’attachement profond que sa réputation pourrait laisser espérer.
Des valeurs d'amitié, d'entraide, de fraternité et de solidarité entre enfants sont décrites dans le long métrage de Rob Reiner. C'est une bonne chose de transmettre ces idéaux mais le film manque cruellement d'action ce qui lui fait perdre beaucoup de points.
Encore une fois, je pense que j'aurais dû le voir enfant pour pleinement apprécier. Stand by Me est a la fois mélancolique et initiatique, même si la VF fait vraiment mal aux oreilles. Ça dénature totalement le film. 4 ados un peu a part entreprennent un voyage à travers voies ferrées, forêts et marais pour voir leur 1er cadavre. Peu de tension mais beaucoup de nostalgie, et quelques acteurs dont on découvre les premiers rôles au cinéma. sympa, efficace mais pas inoubliable.
Stand by Me fait partie de ces films qui bénéficient d’une réputation presque intouchable. Adapté d’une nouvelle de Stephen King et réalisé par Rob Reiner, il est souvent présenté comme l’un des plus beaux récits sur l’enfance et l’amitié jamais portés à l’écran. Et il est vrai que le film possède des qualités indéniables. Mais contrairement à d’autres classiques qui continuent de me surprendre à chaque visionnage, celui-ci m’a davantage séduit par son atmosphère que réellement bouleversé.
Ce qui fonctionne le mieux, c’est sans doute la sincérité du regard porté sur l’enfance. Le film évite les caricatures habituelles et montre des adolescents confrontés à des préoccupations qui dépassent largement leur âge : le deuil, la peur de grandir, la place dans la famille, le besoin de reconnaissance. Les quatre jeunes acteurs sont très convaincants et leur complicité donne une vraie crédibilité au groupe. On croit à leur amitié, à leurs disputes et à leurs moments de confidence.
Le voyage qu’ils entreprennent sert évidemment de prétexte à un récit initiatique, et certaines scènes captent très bien cette période particulière de la vie où tout paraît à la fois immense et fragile. Le film dégage une forme de nostalgie douce-amère qui explique largement son statut culte.
Mais malgré ces qualités, je suis resté un peu à distance.
Le principal problème vient peut-être du fait que le film repose davantage sur son ambiance et sur ce qu’il évoque que sur son intrigue elle-même. Le récit est extrêmement simple, parfois même assez mince. Une fois le principe posé, il ne se passe finalement pas énormément de choses, et certaines séquences m'ont paru un peu longues. Le film cherche avant tout à faire ressentir une époque et un état d’esprit, ce qu’il réussit souvent, mais au détriment parfois du rythme.
J’ai également trouvé que certains personnages secondaires manquaient un peu de profondeur. Les adultes, notamment, restent souvent à l’état de silhouettes servant surtout à illustrer les difficultés des enfants. Ce n’est pas forcément un défaut majeur compte tenu du point de vue adopté, mais cela contribue à donner au film une certaine simplicité.
Enfin, il faut reconnaître que le film a été tellement cité, imité et repris depuis sa sortie que certains de ses ressorts paraissent aujourd’hui moins marquants qu’ils ne l’étaient probablement à l’époque. Beaucoup de ce qui faisait sa singularité est devenu un standard du récit initiatique.
Ce qui fonctionne le mieux, c’est sans doute la sincérité du regard porté sur l’enfance. Le film évite les caricatures habituelles et montre des adolescents confrontés à des préoccupations qui dépassent largement leur âge : le deuil, la peur de grandir, la place dans la famille, le besoin de reconnaissance. Les quatre jeunes acteurs sont très convaincants et leur complicité donne une vraie crédibilité au groupe. On croit à leur amitié, à leurs disputes et à leurs moments de confidence.
Le voyage qu’ils entreprennent sert évidemment de prétexte à un récit initiatique, et certaines scènes captent très bien cette période particulière de la vie où tout paraît à la fois immense et fragile. Le film dégage une forme de nostalgie douce-amère qui explique largement son statut culte.
Mais malgré ces qualités, je suis resté un peu à distance.
Le principal problème vient peut-être du fait que le film repose davantage sur son ambiance et sur ce qu’il évoque que sur son intrigue elle-même. Le récit est extrêmement simple, parfois même assez mince. Une fois le principe posé, il ne se passe finalement pas énormément de choses, et certaines séquences m'ont paru un peu longues. Le film cherche avant tout à faire ressentir une époque et un état d’esprit, ce qu’il réussit souvent, mais au détriment parfois du rythme.
J’ai également trouvé que certains personnages secondaires manquaient un peu de profondeur. Les adultes, notamment, restent souvent à l’état de silhouettes servant surtout à illustrer les difficultés des enfants. Ce n’est pas forcément un défaut majeur compte tenu du point de vue adopté, mais cela contribue à donner au film une certaine simplicité.
Enfin, il faut reconnaître que le film a été tellement cité, imité et repris depuis sa sortie que certains de ses ressorts paraissent aujourd’hui moins marquants qu’ils ne l’étaient probablement à l’époque. Beaucoup de ce qui faisait sa singularité est devenu un standard du récit initiatique.
Magnifique film méconnu pour ma part. Je l'ai regardé en famille avec ma fille de 10 ans qui a adoré. Vraiment on passe un bon moment . La fin est très émouvant, je recommande à 100%
Un récit initiatique tendre et mélancolique, porté par une bande d’acteurs attachants et une émotion sincère. Stand by Me capture avec justesse la fin de l’enfance et la force de l’amitié.
J’ai bien aimé Stand by Me. C’est un film assez simple en apparence : on suit juste des enfants qui marchent pendant presque tout le film, et pourtant ça fonctionne super bien.
Ce qui fait la force du film, c’est surtout l’innocence des personnages et le naturel des dialogues. On a vraiment l’impression d’être avec eux, comme dans un souvenir d’enfance. Il ne se passe rien d’extraordinaire, mais on est quand même totalement transporté.
Ce n’est peut-être pas un film incroyable, mais ça se regarde facilement et ça fait du bien de voir des films comme ça de temps en temps.
Ce qui fait la force du film, c’est surtout l’innocence des personnages et le naturel des dialogues. On a vraiment l’impression d’être avec eux, comme dans un souvenir d’enfance. Il ne se passe rien d’extraordinaire, mais on est quand même totalement transporté.
Ce n’est peut-être pas un film incroyable, mais ça se regarde facilement et ça fait du bien de voir des films comme ça de temps en temps.
film sympathique ! je n'ai pas été non plus transporté ! il n'y rien n'a rien d'extraordinaire mais le film se laisse regarder avec tendresse
Ce film m’a touché par sa simplicité et sa sincérité désarmante. J’ai aimé la manière dont il capture l’amitié et le passage à l’âge adulte avec une grande justesse. L’atmosphère nostalgique m’a donné l’impression de revivre des souvenirs d’enfance oubliés. J’y ai ressenti une émotion douce-amère, entre innocence et perte. C’est un récit profondément humain, discret mais bouleversant.
Petit chef d'œuvre pour ma part.
Il y a cette nostalgie et émotion si particulière qui me touche à chaque fois. Peut être tout simplement parce que j'ai connu cette même bande de copains où chaque petite chose était une grande aventure remplie d'innocence, de frissons et d'amitiés...
Il y a cette nostalgie et émotion si particulière qui me touche à chaque fois. Peut être tout simplement parce que j'ai connu cette même bande de copains où chaque petite chose était une grande aventure remplie d'innocence, de frissons et d'amitiés...
Une superbe ode à l’amitié que ce “Stand by me”, inspiré à la fois de la chanson éponyme et d’une nouvelle de Stephen King… Réalisé par Rob Reiner (“Misery” “When Harry met Sally”). Certes c’est un peu surjoué sur les bords mais on le pardonne vite car il s’agit de jeunes acteurs et que chaque dialogue, chaque aventure vécu par ce groupe d’amis nous rappelle des expériences personnelles d’amitié. Une belle fin légèrement dramatique. Par contre si vous montrez ce film à vos enfants ils vont en apprendre un rayon en termes d’insultes !!
Vu à sa sortie et j’avais adoré. Depuis le temps que je voulais le revoir, c’est chose faite. Malgré cette écart d’années je ne suis pas déçue, bien au contraire. Très beau film.
Ressortie en salle de ce teenager movie de Rob Reiner ( " quand Harry rencontre Sally " , " Misery " ) datant de 1986.
Adaptation d'une nouvelle de Stephen King, le film est notamment resté dans l'histoire, par la prestation du jeune acteur prodige que fut River Phoenix décédé à 21 ans ( frère aîné de Joachim ).
Le scénario qui se développe sous la forme d'une randonnée de quatre amis, issus de familles dysfonctionnelles, dans une forêt de l'Oregon. Il fait la part belle à l'amitié, aux relations de jeunesse, comme roue de secours pour survivre émotionnellement à une ambiance familiale délétère.
Malheureusement pour moi, je ne partage pas l'enthousiasme qui entoure ce film. Sympatoche, avec quelques scènes certes agréables à suivre, le scénario me paraît tourner en rond, sans bénéficier de dialogues bien passionnants, ni très profonds au plan psychologique.
La présence de Richard Dreyfus est peut être une référence à " American Graffiti ", classique du teenagers movie, qui lança la décennie précédente la carrière de George Lucas.
Je ne me suis pas ennuyé lors de la projection, même si " Stand by me " ( la chanson dont est tirée le titre est, dans son genre, une de mes favorites) ne me semble pas très passionnant.
Je le dis clairement, même si le sujet me semble très pertinent, ce n'est pas le genre de cinéma qui a mon affection la plus grande.
Adaptation d'une nouvelle de Stephen King, le film est notamment resté dans l'histoire, par la prestation du jeune acteur prodige que fut River Phoenix décédé à 21 ans ( frère aîné de Joachim ).
Le scénario qui se développe sous la forme d'une randonnée de quatre amis, issus de familles dysfonctionnelles, dans une forêt de l'Oregon. Il fait la part belle à l'amitié, aux relations de jeunesse, comme roue de secours pour survivre émotionnellement à une ambiance familiale délétère.
Malheureusement pour moi, je ne partage pas l'enthousiasme qui entoure ce film. Sympatoche, avec quelques scènes certes agréables à suivre, le scénario me paraît tourner en rond, sans bénéficier de dialogues bien passionnants, ni très profonds au plan psychologique.
La présence de Richard Dreyfus est peut être une référence à " American Graffiti ", classique du teenagers movie, qui lança la décennie précédente la carrière de George Lucas.
Je ne me suis pas ennuyé lors de la projection, même si " Stand by me " ( la chanson dont est tirée le titre est, dans son genre, une de mes favorites) ne me semble pas très passionnant.
Je le dis clairement, même si le sujet me semble très pertinent, ce n'est pas le genre de cinéma qui a mon affection la plus grande.
Le film présente 2 particularités : d’une part, il est adapté d’une nouvelle, « Le corps » (« The body ») (1982), parmi quatre du recueil, « Différentes saisons » (« Different seasons ») de Stephen King, qui n’est pas horrifique, ni fantastique ou surnaturelle ; d’autre part, son titre (littéralement, reste près de moi, soutiens moi) est celui de la chanson de Ben E. King (1938-2015) (qui s’est inspiré d’un gospel et qui a fait l’objet de centaines de reprises), qui, entre autres, l’illustre musicalement, mais qui n’a aucun rapport avec le scénario. Quant au sujet, conventionnel, il traite de l’adolescence et du destin de 4 copains [Gordie Lachance, Chris Chambers (River Phoenix, 16 ans), Teddy Duchamp et Vern Tessio, tous interprétés avec beaucoup de naturel], en 1959, à travers le cheminement le long d’une voie ferrée dans l’Oregon, à la recherche du corps d’un adolescent disparu (d’où le titre de la nouvelle), Ray Brower. C’est aussi le portrait d’une Amérique rurale où est présente la masculinité toxique, principalement de la bande d’Ace (Kiefer Sutherland, fils de Donald, son 4e film à 20 ans) mais aussi de Teddy, fascinés par la violence et les armes à feu. A signaler le côté potache et drôle de la scène du record d’ingestion de tartes à la myrtille, racontée par Gordie,
spoiler:
futur écrivain
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À la croisée des genres entre aventure et comédie dramatique, Stand by me saisit par ses visiels réussis, la sympathie de ses personnages et les acteurs bons globalement.
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