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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Un très bon film français !
Le sujet abordé est profond et intensément d’actualité, le jeu des deux acteurs principaux est excellent et très réaliste… on est tenu en haleine du début à la fin pour cette œuvre traitant de l’égalité des chances, des études et de la perception sociale.
Mention spéciale à Daniel Auteuil, personnage si touchant et en même temps si proche de la ligne à ne pas dépasser !
Le sujet abordé est profond et intensément d’actualité, le jeu des deux acteurs principaux est excellent et très réaliste… on est tenu en haleine du début à la fin pour cette œuvre traitant de l’égalité des chances, des études et de la perception sociale.
Mention spéciale à Daniel Auteuil, personnage si touchant et en même temps si proche de la ligne à ne pas dépasser !
Un film léger mais de bonne facture. Un scénario cohérent, des acteurs qui interprètent leur rôle avec talent (Daniel Auteuil et Camélia Jordana). Une fin logique et attendue, mais nul ne regarde ce genre de film pour le suspense, plutôt pour la narration. Celle-ci n'est pas parfaite, mais bien menée, le spectateur ne se perd pas.
Très bon moment passé devant le film.
Très bon moment passé devant le film.
Bien joué mais comme beaucoup de comédies françaises pour "bobos bien-pensants", ce film soutent exactement l'inverse du message qu'il pense faire passer ... Je n'en dirai pas plus ...
Le Brio est un film vraiment marquant, porté par des dialogues puissants et une réflexion très juste sur l’éloquence. On se laisse facilement transporter par l’histoire et par l’évolution des personnages, qui apprennent autant l’un de l’autre que sur eux-mêmes.
Le film montre que l’éloquence ne sert pas seulement à bien parler, mais aussi à prendre confiance, à défendre ses idées et à dépasser les préjugés. Les échanges sont captivants et souvent touchants, avec un bel équilibre entre humour et émotion.
Ce qui rend Le Brio si réussi, c’est justement qu’il n’a pas besoin d’être parfait pour être profondément humain et inspirant. Un très beau film qui donne envie de croire en la force des mots.
Le film montre que l’éloquence ne sert pas seulement à bien parler, mais aussi à prendre confiance, à défendre ses idées et à dépasser les préjugés. Les échanges sont captivants et souvent touchants, avec un bel équilibre entre humour et émotion.
Ce qui rend Le Brio si réussi, c’est justement qu’il n’a pas besoin d’être parfait pour être profondément humain et inspirant. Un très beau film qui donne envie de croire en la force des mots.
Le Brio d’Yvan Attal raconte l’ascension de Leïla, une jeune femme de banlieue, qui, avec l’aide d’un professeur conservateur incarné par Daniel Auteuil, va tenter de se dépasser pour réussir un concours d’éloquence.
La mise en scène est élégante, portée par des mouvements de caméra qui accompagnent et symbolisent cette progression, presque comme une ascension sociale et personnelle. Les scènes d’éloquence sont particulièrement réussies : inspirantes, captivantes, elles constituent clairement le cœur du film.
Sur le fond, le film aborde avec justesse une thématique forte : celle du changement et de la volonté de s’élever. Cela passe notamment par la question du transfuge de classe, avec tout ce que cela implique : s’adapter à de nouveaux codes, parfois au risque de s’éloigner de ses racines. Mais cette idée se retrouve aussi dans la relation entre les deux personnages principaux : Leïla, interprétée par Camélia Jordana, apprend à maîtriser la parole, à structurer sa pensée et à canaliser ses émotions. À l’inverse, le personnage de Daniel Auteuil, d’abord enfermé dans des préjugés ouvertement racistes, évolue vers quelque chose de plus sincère, plus humain, en apprenant à lâcher prise et à parler avec le cœur.
C’est là que le film trouve sa force : dans cette transformation réciproque et dans l’opposition initiale de deux mondes sociaux très marqués, dont l’équilibre et l’évolution commune sont globalement bien retranscrits.
Cependant, malgré ces qualités, une certaine frustration subsiste. Le scénario reste assez prévisible dans son déroulé, et les personnages, bien que pertinents dans leur fonction, manquent parfois de profondeur. Leurs évolutions apparaissent parfois précipitées et manquent de justification, ce qui peut nuire à la compréhension et à l’implication émotionnelle.
La mise en scène est élégante, portée par des mouvements de caméra qui accompagnent et symbolisent cette progression, presque comme une ascension sociale et personnelle. Les scènes d’éloquence sont particulièrement réussies : inspirantes, captivantes, elles constituent clairement le cœur du film.
Sur le fond, le film aborde avec justesse une thématique forte : celle du changement et de la volonté de s’élever. Cela passe notamment par la question du transfuge de classe, avec tout ce que cela implique : s’adapter à de nouveaux codes, parfois au risque de s’éloigner de ses racines. Mais cette idée se retrouve aussi dans la relation entre les deux personnages principaux : Leïla, interprétée par Camélia Jordana, apprend à maîtriser la parole, à structurer sa pensée et à canaliser ses émotions. À l’inverse, le personnage de Daniel Auteuil, d’abord enfermé dans des préjugés ouvertement racistes, évolue vers quelque chose de plus sincère, plus humain, en apprenant à lâcher prise et à parler avec le cœur.
C’est là que le film trouve sa force : dans cette transformation réciproque et dans l’opposition initiale de deux mondes sociaux très marqués, dont l’équilibre et l’évolution commune sont globalement bien retranscrits.
Cependant, malgré ces qualités, une certaine frustration subsiste. Le scénario reste assez prévisible dans son déroulé, et les personnages, bien que pertinents dans leur fonction, manquent parfois de profondeur. Leurs évolutions apparaissent parfois précipitées et manquent de justification, ce qui peut nuire à la compréhension et à l’implication émotionnelle.
Le Brio avec Daniel Auteuil et Camélia Jordana est un film qui se regarde gentilment. Se film nous donne envie de prendre des cours d’elocance car par leurs performances et jeux d’acteurs
Mon avis se présente plus sous forme de notes !
Sympa à regarder, malgré quelques clichés, mais de bons sujets abordés.
Un duo Camélia Jordana et Daniel Auteuil qui fonctionne, et c'est même plutôt bien joué.
La réalisation se veut simple mais efficace, du bon et du moins bon, une fin peut être décevante par rapport au reste du scénario qui est intéressant, même s'il semble assez irréel pour le monde dans lequel on vit.
Sympa à regarder, malgré quelques clichés, mais de bons sujets abordés.
Un duo Camélia Jordana et Daniel Auteuil qui fonctionne, et c'est même plutôt bien joué.
La réalisation se veut simple mais efficace, du bon et du moins bon, une fin peut être décevante par rapport au reste du scénario qui est intéressant, même s'il semble assez irréel pour le monde dans lequel on vit.
Quelle déception ! Des clichés sur l'université, la banlieue, peu d'émotions, et surtout, où se trouve l'éloquence ? Camelia J. on n'y croit pas une seconde ...
Une joyeuse comédie avec des acteurs brillants.
Le film montre les dessous de la vie judiciaire avec éclat.
Le film montre les dessous de la vie judiciaire avec éclat.
Pas crédible un seul instant : une fille de banlieue qui parle un français très approximatif, débarque à Assas et devient une bête de dialectique en quelques semaines. Qui peut croire à ça ? Camilia Jordana joue tellement mal qu'on en est gênés pour elle. Rien à sauver dans ce film, si ce n'est une ou deux scènes sur la solitude du vieux prof.
Une comédie intelligente et bien écrite, portée par un excellent duo Camélia Jordana–Daniel Auteuil et un message fort sur l’égalité et la transmission.
Une comédie bien écrite, pertinente et dénuée de cliché sur la rencontre une jeune banlieusarde en première année de droit dans une université huppée parisienne et un prof irascible pétri de préjugés qui va l’entrainer pour un concours d’éloquence. Le film doit beaucoup à son duo fonctionnant à merveille, entre un impeccable Daniel Auteuil qui se fait pourtant voler la vedette par l’étonnante Camélia Jordana dont la prestance crève l’écran, bien aidé par des dialogues savoureux.
Film qui n'est ni plaisant , ni intéressant. J'adore Yvan Attal pour son travail de réalisateur et l'excellent comédien qu'il est dans tout type d’œuvres. Mais là, non je n'apprécie pas. Rien contre l'acteur principal non plus. Cela vient de l'"actrice" principale pour plein de raisons, d'abord son attitude en général. Le caractère "sympathie", ça se gagne de mille façons ! Visiblement, elle a raté plein d'épisodes.
Une succession de clichés rarement drôles qui frise avec le cliché et l'incitation à la haine, ce qui est ironique quand on connaît les intentions initiales du cinéaste.
À part ça les acteurs sont bons, et si on partage la ligne politique du long-métrage on ne boude pas son plaisir.
À part ça les acteurs sont bons, et si on partage la ligne politique du long-métrage on ne boude pas son plaisir.
Très cliché et assez basique mais j’ai plutôt apprécié le film. Les acteurs sont plutôt corrects mais pas exceptionnels
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