Derniers Avis : Guy - Page 10

Après « Le Talent de mes Amis » qui divise par bien des aspects, Alex Lutz revient plus fort avec le devoir de mémoire. Les artistes des années 70 sont le support d’un discours qui vise à entretenir la flamme de la tendresse et des caresses de chaque mot qui composent les paroles bienveillantes de ces chanteurs populaires français. Mais dans un élan de cynisme, le film réagit sur les rides de la culture française sur scène. L’option de la caméra à l’épaule appuie ce désir de rendre authentique ce faux documentaire, avec un contexte et toute une nouvelle playlist élaborée dans le plus grand amour des poètes d’autrefois.

Hommage aux figures populaires dans les milieux artistiques, Lutz incarne un Guy Jamet au bout d’un long périple. Mais avant cela, on le découvre avec une énergie romanesque. Il continue tout de même à embrasser l’amour et à le chanter pour un public fidèle qu’il entretient. En tournée sur les scènes nostalgiques de l’hexagone, Guy brosse un portrait farouche d’une vie remplie, mais qui n’a pas laissé exprimer son dernier souffle. Et cette toute dernière force, il en profite pour le mettre à profit, face caméra de son cadreur inattendu. Et à travers ce cadre, on y trouve plus de charges émotionnelles que d’une narration pertinemment construire. Il s’agit du point fort de sa partition, celle qui unit deux générations qui cherchent à cohabiter, l’un avec recul et l’autre avec méfiance.

Et c’est n’est pas pour le travail sur la voix que l’on se permettra d’apprécier la performance de Lutz, mais ce sera bien dans sa mise en scène. À défaut d’un rythme saccadé en situations burlesques qui frôlent souvent la monotonie, on saura retrouver la mélancolie dans le discours d’un artiste honnête et peu sympathique. C’est entre ces deux extrêmes de sa personnalité que l’on finit par saisir une piste de réflexion sur ce qui nous précède, nos pères d’une part, mais aussi l’expérience d’autre part. On y aborde ouvertement la caricature comme source d’inspiration. Guy en devient une qui reconnaît ses faiblesses et c’est à ce moment que l’émotion se détache. Entre le côté arrogant et déplacé du chanteur, il existe une bonté et un cœur qui souligne la souffrance qui lui permet de progresser encore un peu plus vers le domaine des souvenirs, jusqu’à ce qu’il en devienne un à part entière.

Cependant, on sent qu’il n’a pas fini de composer son dernier tube qui mettra un point final à sa carrière. « Guy » semble être l’incarnation d’un album final, dont la rédemption est exploitée avec les nuances qui conviennent. Les chansons, exclusivement composé pour l’ouvre, insistent alors pour dégager un poignant état d’esprit, celui d’une âme dont la braise n’a pas fini de réchauffer les cœurs de ceux qui sont réceptifs à ces partitions mélancoliques. L’amertume est alors déliée de toutes les contraintes d’une vie que Guy a su captiver par une sincérité bluffante. « Dadidou » et autres tubes sauront nous guider dans un visionnage décomplexé, synthétisant le point de non-retour qui subsiste dans une société qui s’égare davantage dans l’avenir, en oubliant les repères passés.

très bon film.
une réflexion sur la vie, la vieillesse, l apparence, le rapport père fils, le succès bref je suis sortie de la séance très émue.
à voir .

Un très bon film sur le temps qui passe avec une vraie performance d alex lutz.
Se regarde avec le sourire dès le début puis devient de plus en plus profond et tout en finesse

La performance d'Alex Lutz est extraordinaire mais qu'il est difficile de s'intéresser à Guy même à travers le regard de son fils caché. Situation figée et scénario plat pénalisent l'impression générale malgré de savoureux flashbacks.

Un film un peu vain. C’est hélas ce qu’on pense en sortant du second long-métrage en tant que réalisateur d’Alex Lutz. La vie de son personnage Guy Jamet ne possède aucun élément réellement extraordinaire pour passionner le spectateur. De plus, le personnage est suffisamment aigri pour susciter une véritable compassion de la part d’un public qui suit ce qui se passe à l’écran sans réel intérêt et en se disant que le film n’aurait pas été très différent s’il avait eu une demi-heure de plus ou de moins. Le seul aspect qui ressort véritablement, outre les multiples caméos (Élodie Bouchez, Alessandra Sublet, Nicole Ferroni, Michel Drucker, Julien Clerc, Dani…) est la chanson Dadidou qu’il est facile de prendre pour véritable tube des années 70. Très oubliable, hélas.

Film atypique, film étonnant, bouleversant... Quelle justesse quelle délicatesse !! C'est un film pas prétentieux, sans en avoir l'air.... qui touche juste et fort tout en douceur....assez difficile à exprimer ; courez y !!! Et vous verrez...

Humour, tendresse, (auto)dérision, belle écriture, tout y est pour un moment de pur bonheur ! Mais qui a pu donner à ce récent quadra la connaissance si fine du presque grand âge qui regarde avec nostalgie derrière soi et se force à y croire encore ? Qui lui a appris ces coups de langue qui cherchent un dentier, cette démarche de hanche douloureuse ? Criant de vérité et très attachant.

Guy est un film de contrastes. Soulignons d'abord la remarquable performance de Alex Lutz, qui livre là une nouvelle facette de ses talents. Sans oublier une sensationnelle reconstitution de l'esprit des années 70/80.
Hélas, cela ne suffit pas à combler un scénario long, lourd et hésitant entre plusieurs sujets.
Lutz joue le rôle d'une star qui n'a jamais existé. En conséquence, le spectateur ne parvient à être dans l'émotion et la projection de soi. Sans émotions, l'ennui surgit et ne cesse de s'accroître.
Dommage !!

Alex Lutz est à tomber, il est bluffant ! Guy Jamet aurait pu exister tant le personnage est crédible. Les auteurs de la bande originale ont restitué l’esprit et les sonorités de chaque époque dans les chansons.

Ce film est incroyable, on se sait plus si on est dans la fiction ou la réalité. Et quel acteur cet Alex Lutz!

Whaou quelle claque Alex Lutz est incroyable j’ai rarement vu un acteur rentrer à ce point dans son rôle
Les gestes la démarche les mimiques le regard et cette bouche qui parle si étrangement du grand art quand je pense que certains acteurs auront traversé le siècle avec une seule expression sur le visage
L’histoire n’est pas le clou du film mais c’est sympa, toutes les flashbacks année 70 sont très réussis et puis bravo à Alex Lutz pour son brin de voix c’est très réussi la aussi
Bref ne boudez pas votre plaisir allez découvrir Guy un mélange de Daniel Guichard et de François Feldman avec la ceinture de Michel Delpech

Super prestation d’Alexandre lutz qui a construit un personnage tout en subtilité. On y croit vraiment! Jusqu’à la BO ! Qq longueurs dans le film cependant.

Superbe film. Tout sonne juste de l'interprétation aux chansons. Des rires et de l'émotion, de la nostalgie collective et personnelle. On a tous un Guy Jamet dans nos mémoires ou dans nos coeurs. Un César pour Guy ?

De l'humour, de la fantaisie, de l'émotion, des réflexions intelligentes sur l'être et le devenir. Des dialogues d'une rare finesse.
Des seconds rôles parfaits. un scénario d'une rare intelligence même si le sujet traité n'est pas inédit.C'est beau, drôle, émouvant, touchant.... Alex Lutz est un Grand !

A première vue ce projet semblait complètement improbable. Le comédien et réalisateur Alex Lutz, pour son premier essai derrière la caméra, en a pourtant fait un objet de cinéma unique et incongru, à la fois totalement maîtrisé et vraiment renversant. Volontairement, « Guy » est une œuvre à cheval entre le film, le documentaire et la fausse biographie. Un « documenteur » comme on aime à la dire, c’est-à-dire un documentaire sur une personne ou des faits inventés. Dans cette catégorie plutôt rare on a pu voir « Incident au Loch Ness » par exemple. Et pour que le concept fonctionne, il faut vraiment qu’on adhère au procédé, et on peut dire que le pari est gagné haut la main. Lutz a réussi à créer un personnage de fiction attachant, haut en couleurs et drôle qui nous alpague de la première à la dernière seconde.

Par le biais d’un fils qu’il ignore qui veut se rapprocher de son père en tournant un documentaire sur lui, on entre donc dans la vie du chanteur Guy Jamet. Une gloire de la chanson française démodée à cheval entre Claude François, Serge Gainsbourg et Renaud. Mais la force du film - et surtout du personnage - est d’avoir réussi à lui créer un univers et une personnalité propre. On suit donc avec gourmandise, curiosité et l’œil amusé, la tournée de cet ancien chanteur dépassé. C’est un peu la version truquée et romancée d’un mélange improbable entre un épisode de l’émission « Reportages » et des long-métrages « Quand j’étais chanteur » et « Cloclo ». Et c’est beaucoup plus frais et original. Mais la force principale de « Guy » est l’ahurissante incarnation du personnage titre par Alex Lutz. Il a réussi a crée de toutes pièces une légende imaginaire et l’a rendu plausible de bout en bout. Le maquillage est époustouflant tout comme les mimiques et la voix inventées pour l’occasion. Un personnage de composition qui mérite clairement une récompense dans les prochaines cérémonies de remises de prix. Le comédien est tout bonnement incroyable et bluffant.

Le procédé est impeccablement tenu tout le long du film si bien que l’on s’étonne même à plusieurs reprises de se rappeler que l’existence de Guy Jamet a été inventée de toutes pièces. Au-delà de cette prouesse, on rit souvent par la force de dialogues savamment mis en bouche et très réalistes. Grâce à l’intervention de plusieurs amis du milieu du show-boz (Drucker, Julien Clerc, …), on plonge vraiment dans la vie de cet artiste imaginaire et on rit avec lui de ses déboires avec la vie et de son franc-parler. Il y a même quelques réflexions bien senties sur notre époque. Mieux, il parvient à nous émouvoir et à nous plonger parfois dans une certaine nostalgie sur l’âge et le temps qui passe. A nous faire rêver à un temps aujourd’hui révolu, une période fantasmée où les chanteurs à femmes tenaient encore le haut de l’affiche. Les images d’époques recréées pour l’occasion sont bluffantes de réalisme et, encore plus étonnant, les chansons écrites pour le film parviennent à nous emporter et à nous faire fredonner à l’unisson. « Guy » tient uniquement ses limites dans celles que posent ce qu’on pourrait appeler le vrai cinéma (notamment formelles), mais c’est une proposition de septième art riche, réussie et vraiment étonnante. Du genre qu’on n’aurait pas cru réalisable rien qu’en l’énonçant. Bravo !

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