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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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Toutes les notes
Paris, Texas est un film beau, artistique. Wim Wenders arrive à un mélange mélo-dramatique formidable grâce à un scénario intelligent tout en y superposant une description de l'Amérique et plus précisément du Texas. Le monologue/dialogue final est d'une pure beauté tant sur le plan de la mise en scène que pour le jeu de Nastassja Kinski et Harry Dean Stanton.
De très beaux plans, une belle mélodie, on sent dès les premières minutes que le film va avoir de la gueule !
L'histoire de "Paris, Texas" est prenante, son traitement l'est tout autant (sous la direction de Wim Wenders), les acteurs proposent un jeu épatant, ce long-métrage surprend et captive en deux temps trois mouvements. Une belle réussite pour une belle palme !
L'histoire de "Paris, Texas" est prenante, son traitement l'est tout autant (sous la direction de Wim Wenders), les acteurs proposent un jeu épatant, ce long-métrage surprend et captive en deux temps trois mouvements. Une belle réussite pour une belle palme !
Un film au scénario riquiqui, avec un bon jeu d'acteurs, une très bonne réalisation et des plans inventifs, mais rempli de parlottes sans intérêt.
Un film à ambiance sans faille, efficace et qui jusqu'au bout vous emporte dans ces décors somptueux de l'ouest américain. Comme Bagdad café (film beaucoup plus récent) la musique est "so ouest" et les longueurs langoureuses. Bref, cela fait du bien
J'en attendais beaucoup de ce Wim Wenders, n'ayant jamais vu un des ses films (oui je sais j'ai du retard !). On m'a tant vanté ses qualité qu'au final j'ai été un peu déçu. Peut-être mes attentes étaient-elles trop hautes ? Je ne sais pas, en tout cas les longueurs que recèlent le film peuvent ennuyer par à-coups, tout comme le rythme lent et souvent contemplatif de l'intrigue. Pourtant cette même intrigue est très intéressante : parlant de la quête d'un homme (joué par Harry Dean Stanton avec beaucoup de finesse) qui cherche à retrouver son identité en réapprenant progressivement à connaitre sa famille, filmée avec une sensibilité certaine, magnifiée par une musique très organique, elle conjugue toutes les problématiques métaphysiques universelles de la vie d'un homme. La meilleure scène, la plus déchirante aussi (et qui remonte le film dans mon estime), est
spoiler:
celle qui voit Travis et Jane se parler à travers une vitre spéciale dans un endroit étrange, dos à dos, en train de s'expliquer, de se réconcilier, puis de se séparer à nouveau ; elle est prête à commencer une nouvelle vie, lui n'y arrivera pas ; elle va rejoindre avec leur fils, lui repartira vers l'inconnu.
C'est un bon film mais cela reste tout de même une petite déception.
C'est un bon film mais cela reste tout de même une petite déception.
Ce film est très simple, mais digne d'un grand auteur.
Un voyage unique en Amérique.
Il nous ouvre l'esprit, on oublie tout.
On vit le film.
Un voyage unique en Amérique.
Il nous ouvre l'esprit, on oublie tout.
On vit le film.
Bon assez déçu, on m'avait vendu du rêve, mais en fait bof, bof, bof...
Alors oui c'est très bien, blablabla... je ne reviendrai pas sur l'esthétique magnifique du film... je trouve ça aussi très beau... mais je trouve ça avant tout très long et très chiant. Enfin, très chiant... disons que j'ai bien senti les deux heures et demie défiler ! Alors c'est peut-être moi, mais je m'en fous de cette relation père-fils, non seulement je la trouve un peu factice, mais surtout déjà-vue, je ne vois pas ce qu'elle propose de plus que les dizaines de films sur un père absent, le fils qui veut pas trop au début et qui après l'aime bien quand même...
La recherche de la femme est plus intéressante, mais elle arrive après presque 1h30 de vide, moi j'en peux déjà plus ! Je suis déjà au bout du rouleau ! ça aurait pu m'émouvoir... mais en fait là j'attends juste que le film se termine.
En gros j'ai juste vraiment aimé le début du film, ce type mutique dans le désert qui cherche de l'eau... même si bien vite le type pseudo muet et amnésique a commencé à me saouler.
En fait je n'aime pas les personnages, je ne me suis pas attaché à eux, ils me semble trop écrit, le film me semble vouloir trop en faire pour qu'il puisse m'émouvoir, il y a encore trop de trucs, il se passe encore trop de truc, il veut encore raconter trop de trucs. J'aurai aimé le vide total... Un type qui prend sa voiture sans parler pendant 2h30 j'aurai sans doute plus accroché. En fait c'est pas assez austère pour que j'aime.
Reste donc pour moi cette photographie, ces plans du désert au début, la façon dont Kinski est filmée, magnifique... Mais ça ne prend pas et ça ne peut pas prendre.
Sans dire que c'est mauvais, c'est non seulement pas pour moi, mais ça m'ennuie, ça ne m'intéresse pas, ça ne m'intrigue pas, j'ai déjà vu tout ça en mieux... J'ai cette impression que le film a le cul entre deux chaises, qu'il n'arrive pas à arriver à la simplicité et à l'austérité qu'il semble vouloir avoir... et qu'il n'est pas aussi flamboyant visuellement qu'il le voudrait.
C'est sans doute un film que j'aurai oublié d'ici quelques heures... très peu marquant.
Alors oui c'est très bien, blablabla... je ne reviendrai pas sur l'esthétique magnifique du film... je trouve ça aussi très beau... mais je trouve ça avant tout très long et très chiant. Enfin, très chiant... disons que j'ai bien senti les deux heures et demie défiler ! Alors c'est peut-être moi, mais je m'en fous de cette relation père-fils, non seulement je la trouve un peu factice, mais surtout déjà-vue, je ne vois pas ce qu'elle propose de plus que les dizaines de films sur un père absent, le fils qui veut pas trop au début et qui après l'aime bien quand même...
La recherche de la femme est plus intéressante, mais elle arrive après presque 1h30 de vide, moi j'en peux déjà plus ! Je suis déjà au bout du rouleau ! ça aurait pu m'émouvoir... mais en fait là j'attends juste que le film se termine.
En gros j'ai juste vraiment aimé le début du film, ce type mutique dans le désert qui cherche de l'eau... même si bien vite le type pseudo muet et amnésique a commencé à me saouler.
En fait je n'aime pas les personnages, je ne me suis pas attaché à eux, ils me semble trop écrit, le film me semble vouloir trop en faire pour qu'il puisse m'émouvoir, il y a encore trop de trucs, il se passe encore trop de truc, il veut encore raconter trop de trucs. J'aurai aimé le vide total... Un type qui prend sa voiture sans parler pendant 2h30 j'aurai sans doute plus accroché. En fait c'est pas assez austère pour que j'aime.
Reste donc pour moi cette photographie, ces plans du désert au début, la façon dont Kinski est filmée, magnifique... Mais ça ne prend pas et ça ne peut pas prendre.
Sans dire que c'est mauvais, c'est non seulement pas pour moi, mais ça m'ennuie, ça ne m'intéresse pas, ça ne m'intrigue pas, j'ai déjà vu tout ça en mieux... J'ai cette impression que le film a le cul entre deux chaises, qu'il n'arrive pas à arriver à la simplicité et à l'austérité qu'il semble vouloir avoir... et qu'il n'est pas aussi flamboyant visuellement qu'il le voudrait.
C'est sans doute un film que j'aurai oublié d'ici quelques heures... très peu marquant.
J'aurais bien aimé commencer Wim Wenders avec un autre film que son chef-d'oeuvre proclamé, histoire de mieux cerner le bonhomme et savoir comment me disposer devant la quintessence de son cinéma. Qu'importe, j'aurais quand même passé devant Paris, Texas un moment d'une indéniable beauté. Profondément existentiel, le film est autant l'adieu de l'allemand au cinéma européen que l'errance d'un homme qui recolle ses souvenirs et les morceaux de son être au gré de retrouvailles avec son frère, son fils puis l'amour de sa vie, quatre ans après. Un film sur la perte et la reconstruction, éléments perpétuels de nos vies posément signifiés par des éléments divers, par l'abandon progressif du mutisme de son personnage principal, par sa relation étonnante avec un fils qui lui apprendra tant, sur lui-même notamment. La vraie force de cette ballade, c'est surtout une douceur qui permet un contact incroyablement intime avec tous ses protagonistes. Wenders refuse toute forme de violence volontaire dans les relations entre ses personnages, pour mieux marquer celle qui les tiraille déjà de l'intérieur, ce déchirement incurable, comblé de nostalgie ou enterré sous le poids de l'amnésie. D'ailleurs, sans climax dramatiquement surfait, Wenders conclut avec tact
spoiler:
par le renoncement du mari à une relation amoureuse dont il a enfin réussi à faire le deuil,
par le geste frustrant mais nécessaire de celui qui a enfin appris à ne plus se battre contre ce qu'il savait ne pas pouvoir vaincre. Du désert de l'ouverture à la nuit urbaine de sa conclusion, le voyage est celui d'une sagesse incertaine, d'un pas en dehors du néant, pas mal assuré mais premier geste vers une résurrection. Parfois, pour ne pas se laisser mourir, il faut sans doute un peu renoncer à vivre. Sublime dans le fond, Paris, Texas l'est aussi dans la forme, sa photographie expressionniste imageant à merveille la vivacité des sentiments et comblant le film d'une sensibilité à fleur de peau. Beau, modeste et plein d'amour, mon premier contact avec Wim Wenders témoigne d'une belle justesse, celle des films qui ne travestissent pas la vie mais la poétisent, exploitant au mieux les facettes d'un art qu'ils enrichissent au lieu de venir le piller. Un bon moment, sans le moindre doute.
par le geste frustrant mais nécessaire de celui qui a enfin appris à ne plus se battre contre ce qu'il savait ne pas pouvoir vaincre. Du désert de l'ouverture à la nuit urbaine de sa conclusion, le voyage est celui d'une sagesse incertaine, d'un pas en dehors du néant, pas mal assuré mais premier geste vers une résurrection. Parfois, pour ne pas se laisser mourir, il faut sans doute un peu renoncer à vivre. Sublime dans le fond, Paris, Texas l'est aussi dans la forme, sa photographie expressionniste imageant à merveille la vivacité des sentiments et comblant le film d'une sensibilité à fleur de peau. Beau, modeste et plein d'amour, mon premier contact avec Wim Wenders témoigne d'une belle justesse, celle des films qui ne travestissent pas la vie mais la poétisent, exploitant au mieux les facettes d'un art qu'ils enrichissent au lieu de venir le piller. Un bon moment, sans le moindre doute.
Un très bon film, avec des images sublimes : chaque plan semble être comme un tableau. Le rythme du film est plutôt lent, ça on ne peut pas le nier, et il y a quelques longueurs ça et là, mais pour peu qu'on sait à quoi s'attendre, on est pas déçu. Nastassja Kinski arrive très tardivement dans le film, mais elle vraiment magnifique et chacune de ses scènes est un enchantement.
Vu une première fois à la télévision (et en VF : pas bieeeeennn), j'ai profité de sa ressortie au cinéma pour l'apprécier dans des conditions nettement plus optimales (VO comprise), et avec une légère déception à la clé... Plus lent, moins fascinant que lors de ma première découverte (l'effet de surprise entrant également en jeu), je suis sorti loin de la salle moins conquis que lors de mon visionnage télévisuel, ce qui est légèrement paradoxal. Malgré tout, difficile d'être insensible à l'extrême délicatesse de la mise en scène de Wim Wenders, à cette façon de nous offrir des personnages à la fois simples et complexes, toujours émouvants et au service d'une belle histoire d'amour et de famille, trouvant toute son originalité et son sens à travers des
spoiler:
retrouvailles construites en deux temps
, où la beauté et le talent de Nastassja Kinski font merveille, la justesse des dialogues et de la réalisation faisant le reste. Au final, sans être aussi émerveillé que prévu, « Paris, Texas » est de ces films un peu à part qui, par la personnalité de leur auteur et leur histoire profondément touchante, savent vous toucher au cœur et rester en mémoire longtemps après leur visionnage : une œuvre importante.
, où la beauté et le talent de Nastassja Kinski font merveille, la justesse des dialogues et de la réalisation faisant le reste. Au final, sans être aussi émerveillé que prévu, « Paris, Texas » est de ces films un peu à part qui, par la personnalité de leur auteur et leur histoire profondément touchante, savent vous toucher au cœur et rester en mémoire longtemps après leur visionnage : une œuvre importante.
Un très beau drame de Wim Wenders. Il a reçu la Pame d'or en 1984 au Festival de Cannes.Harry Dean Stanton est un habitué des films de science-fiction comme Alien et New York 1997. Il change totalement de registre. Ce film a révélé le talent de l'actrice allemande Nastassja Kinski.
Du grand cinéma du haut volet que nous proposait le cinéaste Wim Wenders qui méritait amplement sa palme d'or au festival de Cannes !! Sur un scénario humaniste du comédien Sam Shepard, "Paris Texas" nous raconte l'histoire d'un homme mystérieux perdu dans le grand Canyon dont le frère de celui-ci le retrouve et le ramène à la maison. Il y héberge son fils qu'il n'a pas vu depuis son absence, c'est à dire quatre ans, des liens vont se créer mais il manque la mère du petit garçon qu'ils cherchent. La première chose qui m'a frappé dans ce long métrage, c'est la qualité de l'image avec ses décors et les lumières nocturnes qui nous en mettent plein la vue et c'est beau. Beau est aussi le déroulement du récit avec des moments touchants et forts comme les scènes dans les cabines de striptease, j'en dis pas plus. La musique qui accompagne le film sur un air de guitare est superbe. Quant à l'interprétation, il y a Harry Dean Stanton qui livre une magnifique composition aux cotés de la très grande actrice trop rare sur grand écran aujourd'hui Nastassja Kinski, Dean Stockwell ou Aurore Clément. On peux appeler cela un chef d'ouvre inoubliable.
"Paris, Texas", ou le film presque parfait à tous les niveaux. Que l'on ne s'y trompe pas, bien que mis en valeur par une magnifique esthétique et des plans dignes à chaque fois d'une carte postale ou d'un fond d'écran, l'oeuvre est loin d'être seulement contemplative. Arrêtons nous quand même déjà sur ce point. Quelle claque au niveau de la réalisation ! Le Texas au sommet de sa splendeur et de sa solitude, avec en tant qu'acteur de cette toile de fond, le personnage principal, proche de l'inconscience. C'est aussi des décors, inoubliables, comme ces "cabines de rencontres", là où une scène inoubliable va se dérouler, sans doute la meilleure du film. Car avant toute la forme, le fond est aussi magnifique. Un drame familial poignant interprété par de grands acteurs, habités par une intensité exceptionnelle. Chaque personnage est passionnant, principaux comme secondaires, chacun souffre à sa façon, chacun a quelque chose à accomplir. Le tout ponctué d'un accord de guitare mélancolique qui colle parfaitement à l'ensemble. Un immense moment de cinéma, qui vous bouleversera un moment.
J'ai commencé à découvrir la filmographie de Wim Wenders hier seulement avec Land of Plenty et Don't Come Knocking, relativement moyen tout les deux. Je passe à un niveau au dessus en m'attaquant à Paris, Texas Palme d'Or à Cannes en 1984 et au statut de film culte que celui-ci à conquis ! Après visionnage me voila tout retourné, la dernière demi-heure est l'un des plus grands moment de cinéma que j'ai vécu. Le reste est également plus que satisfaisant et contribue à l’explosion émotionnel final tant les premières minutes sont silencieuse et le mutisme de son personnage principal nous gagne aussi. Le long métrage dure 2h20 mais à aucun moment l'ennui m'a pris tant la cuisine servit est délicieuse, on prend plaisir à suivre le déroulement de l'aventure de Travis et de sa famille. Ces protagonistes sont tous attachants et la performance des comédiens est bouleversante. Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Aurore Clément, Dean Stockwell, Hunter Carson et les autres ... tous sont brillant ! La mise en scène de Wenders est ce qu'il se fait de plus beau au possible, magnifique paysages et la musique prend sa part dans la réussite de Paris, Texas. Le prochain visionnage sera encore meilleur !
Paris, Texas est un film poignant sur les conflits familiaux, qui bénéficie d'une mise en scène impeccable, d'une très bonne BO et d'acteurs excellents malgré quelques longueurs. L'histoire en elle même est bouleversante et certaines scènes sont particulièrement mémorables.
Palme d'or bien méritée pour un superbe film.
Palme d'or bien méritée pour un superbe film.
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