Derniers Avis sur Nope

J'étais impatient de voir ce film, tout simplement parce que j'avais adoré à peu près les deux précédents films de Peele. Mais à la fin, je me suis dit : « Qu'est-ce que je viens de voir ? » Compliqué, prétentieux.
Les personnages sont inintéressants, à l'image du film lui-même. On dirait que tout a été improvisé au fur et à mesure, sans scénario. Mais le pire, c'est la lenteur et l'ennui abyssaux du début à la fin, comme si c'était une blague pour voir si on pouvait endormir les spectateurs.

À part les prises de vues, les paysages, que de longueurs, lenteurs, et le fond de l’histoire : à aller chercher dans les méninge du réalisateur (UFO / nature, travers des humains à tt filmer,..etc…. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué et peu engageant ?

Avec Nope, Jordan Peele confirme qu’il n’est pas un simple faiseur de films de genre. Après Get Out et Us, il propose une œuvre de science-fiction originale autour d’une mystérieuse présence extraterrestre.

Le film impressionne d’abord par sa photographie sublime, qui magnifie les grands espaces et installe une ambiance à la fois fascinante et inquiétante. Le montage, précis, participe pleinement à cette montée en tension progressive, presque hypnotique.

On ressent clairement l’influence de Alfred Hitchcock dans cette manière de faire durer le suspense, de jouer avec l’attente et l’invisible. Entre thriller psychologique et horreur plus frontale, Nope navigue constamment entre les genres, sans jamais choisir la facilité.

Ce mélange peut parfois dérouter, mais c’est aussi ce qui fait la force du film. Surprenant, atypique, et souvent captivant, il propose une expérience différente, qui prend son temps et ose des choix audacieux.

Un film singulier et ambitieux, qui confirme le talent de Jordan Peele, même s’il ne séduira pas tous les publics.

Tres inattendu film’de science fiction. Bien realise, on ne comprends pas bien ce qu’ill se passe pendant une bonne partie du fillm

Ce film est un ovni. Et je pèse mes mots. Il explore un concept nouveau ce qui se fait rare les dernières années. Un bon divertissement

Pour moi Jordan Peele c'est du lourd... Là c'est de la très bonne SF... Étrange mystique et sombre... Il devrait y avoir une suite !!!

3 fois plus de zéro étoile que de 5 étoiles
C'est édifiant !
Ni queue ni tête ce film !
Un scénario complétement décousu..Difficile à comprendre
Un truc bizarre qui engloutit hommes et chevaux mais ni barbelés ni fauteuils roulants
Bref rien de logique dans ce film

Voyez ce film juste pour la scène du milieu de film qui a été pour moi d'un traumatisme fou, encore aujourd'hui. . Un mélange de science fiction, d'horreur et de poussière.

Avec Nope, Jordan Peele signe un spectacle aussi ludique que conceptuel, où le film de monstre devient une réflexion vertigineuse sur le regard et la captation d’images. Derrière son récit d’OVNI tapi dans le ciel californien, le cinéaste dissèque notre obsession contemporaine pour le spectacle et la viralité. La mise en scène, ample et patiente, transforme les étendues désertiques en théâtre d’une peur cosmique presque mythologique. Daniel Kaluuya impose une présence mutique fascinante, contrepoint idéal à la frénésie médiatique que le film critique. Œuvre étrange et parfois déroutante, Nope confirme surtout Peele comme un auteur de genre capable de penser le cinéma tout en le réinventant.

Film de 1H58 vu en janvier 2026 sur Ciné+ Frisson. Je classerai ce film dans suspense et psychologie. spoiler: Le seul côté science-fiction est que les personnages prononcent le mot ovni. C’est tout. Il y a bien une créature céleste bruyante qui jette des objets depuis le ciel comme si la surface de la terre était une poubelle décharge, mais les personnages du film ne voit pas cette créature. Ils l’entendent, ils voient des mouvements célestes. C’est tout. Les personnages principaux sont une famille qui créent des événements pour le cinéma surtout en rapport avec les chevaux. Et leurs croyances dures comme fer envers un supposé ovni créent le côté science fiction du film, mais ce film n’a rien de science fiction. Il s’agit surtout d’une équipe de réalisation qui tente de filmer la créature invisible. Ce n’est pas un film documentaire.
C’est donc un film que l’on ne regarde qu’une seule fois mais les personnages sont pénibles et exagèrent la présence de la créature céleste.

Je comprend que le film n'ait pas plu, mais "Nope" est pour moi simplement la preuve que le cinéma américain s'est procuré le cinéaste le plus intéressant de ces dernières années.

C'est juste immense et d'une grandeur folle.

Jordan Peale est un cinéaste talentueux qui gagne vraiment à être plus mis en lumière. Ses sujets sont toujours très particuliers et Hope ne déroge pas à la règle. Sans doute sa réalisation la plus ambitieuse, elle oscille entre fantastique et critique sociétale, l'atmosphère est " hitchcockienne", le scénario élaboré et très bien écrit et le choix de mettre en avant des acteurs pas spécialement bankables, donnent plus vérité dans l'interprétation. Une très belle réussite.

Un film de science-fiction original et maîtrisé, qui installe une tension étrange et un vrai sens du spectacle. Jordan Peele impressionne par la mise en scène, même si le propos reste parfois trop abstrait.

C’est un film qui malgré tout m’a tenu en haleine car je voulais voir où cela allait mener. L’histoire aurait pu être mieux construite et certaines scènes mieux jouées. Aucune explications claires, beaucoup de scènes en trop, inexpliquées. De plus, ce n’est absolument pas un film d’horreur.

Qui est le film ?
Avec Nope (2022), Jordan Peele signe son troisième long-métrage après Get Out et Us. Là où le premier explorait le racisme systémique et le second les fractures sociales à travers la figure du double, Nope déplace le regard vers une autre obsession américaine : le regard. Le film raconte, en surface, l’histoire d’un frère et d’une sœur, héritiers d’un ranch spécialisé dans le dressage de chevaux pour Hollywood, confrontés à une présence mystérieuse dans le ciel.

Que cherche-t-il à dire ?
Nope se présente comme un film sur le spectacle et sur la capture. Son geste central consiste à interroger la pulsion moderne qui veut absolument faire de l’événement une preuve, de l’étrange une image, de l’effroi un format. Jordan Peele transforme cette logique en objet cinématographique : le ciel devient champ de visibilité et de prédation, la caméra devient instrument de survie et en même temps moteur d’exploitation.

Par quels moyens ?
Au cœur du film se déploie une critique de l’économie du spectacle. Les personnages cherchent à « attraper » l’inédit pour le monétiser, pour en tirer un récit, un coup médiatique, un trophée. Ce désir de convertir le réel en marchandise est montré comme profondément ambivalent. Filmer peut sauver mais filmer peut aussi transformer le vivant en ressource.

Nope travaille la dialec­tique du regard. Il oppose le regard qui tente de comprendre et le regard qui voudrait posséder. La caméra est doublement ambivalente : instrument de connaissance et outil d’appropriation. Certaines scènes mettent la caméra au centre de la dramaturgie non comme simple témoin mais comme acteur. Filmer rend visible mais expose aussi.

Le ciel, souvent perçu comme libre et commun, devient ici un espace disputé. Il concentre l’étrangeté et la menace, mais il concentre aussi les fantasmes de maîtrise. Peele met en relation la conquête du ciel par la technologie et les vieilles formes d’extractivisme. Le visible du ciel est un visible contrôlé par des appareils, des yeux payants, des institutions de spectacle.

La famille au centre porte une blessure qui circule. Le récit familial transforme la quête de preuve en revanche symbolique. Le film met en lumière comment les traumatismes se transmettent sous forme de récits fragmentés et comment la tentative de faire image peut servir d’acte réparateur ou de répétition morbide. La logique du spectacle se mêle à celle du deuil : faire voir pour exister, nommer pour panser.

Les chevaux, figures de dignité et de sacrifice, rappellent que l’animalité est au cœur du cinéma. La créature du ciel, loin d’être un simple monstre, fonctionne comme métaphore du prédateur médiatique : elle aspire l’attention et transforme le vivant en ressource. Peele brouille ainsi la frontière entre humain, animal et inhumain.

Peele mêle le grotesque et l’angoisse. Le film bascule sans cesse entre le comique, souvent noir, et l’horreur frontale. Cette tonalité mixte fait sa violence propre : le rire dédramatise pour mieux préparer le choc, et inversement la terreur révèle le comique comme écran. L’ironie y joue un rôle de clarinette qui signale l’hypocrisie sociale, la petitesse des ambitions de certains personnages et la grandiloquence des entreprises de mise en spectacle.

Le motif de la capture revient constamment, sous formes techniques et symboliques. Caméras, objectifs, cages, et même la manière de clouer le regard des autres sont autant de variations de cette idée.

Plusieurs personnages portent les traces d’expériences scéniques catastrophiques. Le cinéma est lu comme suite logique du théâtre télévisuel, et Peele interroge la violence de la scène qui neutralise et qui engraisse le spectacle.

Nope est un film qui pense son médium. La direction de la photographie travaille la profondeur et la distance : plans larges qui isolent, cadres qui enferment, travellings qui suivent le regard ou l’évitent. Le montage joue des attentes. Peele s’intéresse au temps de l’attente autant qu’à l’événement lui même. Le son est sculpté pour rendre la matière du ciel et pour créer une physicalité de la menace.

Où me situer ?
Le film ne se contente pas de dénoncer la voracité de l’image, il la met en scène, il nous la fait ressentir. Ce que je trouve plus problématique, c’est une certaine dispersion symbolique : à force de multiplier les strates (spectacle, mémoire, animalité, politique), Peele risque, de nouveau, de diluer la puissance immédiate de ses images.

Quelle lecture en tirer ?
Nope est une fable moderne sur la capture, sur la tension entre sauver et consommer, et sur la façon dont le ciel, le merveilleux et l’horreur se plient aux lois du marché de l’attention. Sur le plan formel, le film replace la question du cinéma au centre de son propos. Sur le plan politique, il nous invite à considérer nos désirs d’image comme des actes qui ont un coût.