AlloCiné
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Un drame dressant le portrait d’une adolescente de 16 ans rêvant de devenir ballerine et devant subir une opération pour changer de sexe. Abordant le thème rarement évoqué de la transsexualité avec une certaine justesse « Girl » pose un regard très pertinent sur son héroïne tentant d’approprier un corps qu’elle désire autrement.
Inspiré de l'histoire vraie d'une transsexuelle qui a changé de sexe pour devenir danseuse classique (si si), ce drame illustre comment l'individu peut se déchirer lui-même, s'entraver, se faire du mal (je reprends des interviews de Lukas Dhont), ce qui finalement amenuit l'image de la transition de genre, qui est une libération pour les personnes concernées. Par ailleurs, alors que ses proches font tous preuve de bienveillance, de compréhension, de patience, l'héroïne se montre agressive, ingrate, insolente (une adolescente, tout simplement?!), ce qui n'aide pas à aviver de l'émotion (malgré l'interprétation saisissante de Victor Polster), puisque l'intrigue ronronne, se contentant de légères nuances autour de séquences répétitives (les cours et les rendez-vous médicaux) qui se redoublent aussi thématiquement. Ainsi, cette absence de consistance conduit à des sous-intrigues inutiles (la vie sentimentale du père, les pleurs du petit frère...) - ce qui explique sans doute la médiocrité du son en divers endroits ^^ N'omettons pas de nous insurger devant l'appel à la sexualisation par un psy (!) envers une fille de 14 ans qu'il encourage même à monter à moto avec un inconnu! Au final, le souci demeure phallique...et la fin ouverte!
Il fallait oser commencer par le corps. Non pas le corps comme simple enveloppe narrative, mais comme lieu de rupture, de résistance, de révolte. Dès son premier long métrage, Lukas Dhont inscrit son cinéma dans une tension qui ne le quittera plus : comment filmer l’intériorité d’un être en transition sans la réduire à son apparence ?
Girl n’est pas tant un film sur la transidentité qu’un film dans la transidentité, et c’est dans cet écart que se loge toute son ambivalence. Là où d’autres auraient produit un récit de reconnaissance, Dhont choisit l’inconfort : il filme un devenir sans assise, une douleur sans langage, une quête sans relâche.
Lara veut danser. Elle veut que son corps suive. Ce que filme Dhont, c’est moins la dysphorie de genre que la tyrannie d’un corps rétif à la volonté. La danse classique, art de la dissimulation de l’effort, devient l’allégorie parfaite de cette guerre intime.
Le corps est partout dans Girl, mais c’est un corps disloqué, fragmenté, médicalisé. La caméra enregistre les chairs comme on enregistre des preuves.
Lara n’est pas en quête d’un "coming out", elle est déjà "dans" son identité. Ce que le film interroge, ce n’est pas tant son genre que la nécessité sociale de le faire valider. Être trans, ici, n’est pas une essence : c’est un travail. À la fois intime et extime, quotidien et épuisant. Elle doit convaincre les médecins, rassurer son père, supporter les regards de ses camarades, ajuster ses gestes à des attentes multiples.
Girl capte ainsi la brutalité d’un monde qui ne reconnaît l’être que lorsqu’il est lisible. Et ce qui se joue dans les scènes de danse n’est pas l’accomplissement d’un rêve, mais la tentative désespérée de se faire coïncider avec un idéal imposé. Lara performe, mais à aucun moment elle ne respire. L’identité, chez Dhont, n’est pas un refuge — c’est une performance à maintenir.
C’est ici que le film touche à son point le plus controversé. Comment filmer un corps sans le capturer ? Et jusqu’où peut-on aller pour faire ressentir, sans trahir ? Ce qui fait de Girl une œuvre profondément inconfortable, c’est précisément cette ambiguïté formelle : l’image nous implique, nous interroge, nous met en position de voyeurs malgré nous.
Lara ne parle presque pas. Ce mutisme n’est pas un effet de style : c’est une stratégie de survie. Elle endure. Elle retient. Elle encaisse. L’entourage, pourtant bienveillant, ne l’écoute pas. Son père l’aime, les médecins l’encadrent, les professeurs la soutiennent — mais personne ne perçoit ce que Dhont, lui, tente de faire passer par l’image : l’usure d’un être contraint à correspondre.
Quand la parole émerge, c’est déjà trop tard. L’identité, ici, n’est pas déclarée : elle est blessée. Et cette blessure, Girl la fait affleurer dans un geste radical. Lara ne peut plus dire, alors elle agit. Et ce geste final autodestructeur, cristallise une solitude qu’aucun mot ne saurait réparer.
Girl n’est pas tant un film sur la transidentité qu’un film dans la transidentité, et c’est dans cet écart que se loge toute son ambivalence. Là où d’autres auraient produit un récit de reconnaissance, Dhont choisit l’inconfort : il filme un devenir sans assise, une douleur sans langage, une quête sans relâche.
Lara veut danser. Elle veut que son corps suive. Ce que filme Dhont, c’est moins la dysphorie de genre que la tyrannie d’un corps rétif à la volonté. La danse classique, art de la dissimulation de l’effort, devient l’allégorie parfaite de cette guerre intime.
Le corps est partout dans Girl, mais c’est un corps disloqué, fragmenté, médicalisé. La caméra enregistre les chairs comme on enregistre des preuves.
Lara n’est pas en quête d’un "coming out", elle est déjà "dans" son identité. Ce que le film interroge, ce n’est pas tant son genre que la nécessité sociale de le faire valider. Être trans, ici, n’est pas une essence : c’est un travail. À la fois intime et extime, quotidien et épuisant. Elle doit convaincre les médecins, rassurer son père, supporter les regards de ses camarades, ajuster ses gestes à des attentes multiples.
Girl capte ainsi la brutalité d’un monde qui ne reconnaît l’être que lorsqu’il est lisible. Et ce qui se joue dans les scènes de danse n’est pas l’accomplissement d’un rêve, mais la tentative désespérée de se faire coïncider avec un idéal imposé. Lara performe, mais à aucun moment elle ne respire. L’identité, chez Dhont, n’est pas un refuge — c’est une performance à maintenir.
C’est ici que le film touche à son point le plus controversé. Comment filmer un corps sans le capturer ? Et jusqu’où peut-on aller pour faire ressentir, sans trahir ? Ce qui fait de Girl une œuvre profondément inconfortable, c’est précisément cette ambiguïté formelle : l’image nous implique, nous interroge, nous met en position de voyeurs malgré nous.
Lara ne parle presque pas. Ce mutisme n’est pas un effet de style : c’est une stratégie de survie. Elle endure. Elle retient. Elle encaisse. L’entourage, pourtant bienveillant, ne l’écoute pas. Son père l’aime, les médecins l’encadrent, les professeurs la soutiennent — mais personne ne perçoit ce que Dhont, lui, tente de faire passer par l’image : l’usure d’un être contraint à correspondre.
Quand la parole émerge, c’est déjà trop tard. L’identité, ici, n’est pas déclarée : elle est blessée. Et cette blessure, Girl la fait affleurer dans un geste radical. Lara ne peut plus dire, alors elle agit. Et ce geste final autodestructeur, cristallise une solitude qu’aucun mot ne saurait réparer.
Alors là attention ce film est du lourd... du très lourd ! J'ai rarement vu un tel réalisme en ce qui concerne la transidentité.. ici on suit une jeune ballerine en pleine transition et c'est bouleversant... c'est dur, c'est triste et plein d'espoir à la fin et moi ça m'a vraiment remué... en plus le jeune acteur joue tellement bien... c'est fou ! Bref s'il fallait voir un film sur la thème c'est celui ci... seul petit bémol, j'avais avec moi une ado de 14 ans et ce film l'a brassé et elle en a fait des cauchemars tant elle a trouvé ça cru... gloups !
étant moi même une fille transgenre en constante évolution mental, ma vision du sujet est 1000 fois meilleure qu'a l'époque, je me permet donc, de revisionner le film et me faire un avis bien plus approfondi. Pour commencer, le film met en avant une jeune fille transgenre très féminine, dans les codes du genre de la société, ce maquille, aime ce coiffer, porter des robes et pratique la dance classique très féminine, en tutu, ce qui amplifie son mal-être de son corps. Accompagnée de son père et sont frère, elle doit surmonter les épreuves de souffrances de son corps MEME SI son père a du mal a comprendre.
Mais le plus réussi, réside dans la description des procédures médicales, complexes, longues, a tel point qu'elle devra prendre une décision radicale, pour que les choses finissent par évoluer......
Le moins bon: les questions intrusives, pour savoir si elle aurait un possible petit ami, au de là, de la question intime qui ne regarde qu'elle, la question est posé ALORS qu'elle est en pleine transition et en lourd mal-être de son corps, rendant la question encore plus stupide tant c'est une évidence, dommage...
sont père, essayant de parler avec elle pour lui remonter le moral, est souvent trop intrusif et maladroit dans ses réactions, provoquant bien souvent, l'effet inverse.
Le passage ayant le plus d'opportunité, soit le passage mettant en scène une soirée entre filles, est complètement raté, en plein milieux, le groupe de fille va demander qu'elle montre son pénis, soi littéralement sa TORTURE intime...... c'est bête et stupide...... et si elle n'était pas transgenres, le groupe de filles, ne lui aurait pas demandé........c'est blessant....
tout le monde lui met la pression ALORS qu'elle est déjà sous pression...... des gent en qui elle est pourtant censé avoir confiance....... comme sont père, son médecin ou ses amies, MAIS ce n'est jamais le cas, ses proches lui plantent constamment un coup de couteau dans le ventre.... c'est quelque chose de malheureusement courant dans la réalité transgenre......MAIS dans un film bienveillant, censé créer une ouverture d'esprits, ont s'attend a ce que ces codes de la transphobie soi cassé, ce n'est pas le cas ici, dommage. Sur la fin, son père, ne comprend absolument rien, et commence a s'énerver contre elle spoiler: il n'a pas compris que depuis le départ, sont plus gros mal être, c'est son pénis..... elle n'en peut plus, elle ne le supporte plus.....
sur la fin, le père va même ce comporter comme un con, cherchant a toujours contrôler sa fille, elle n'est plus libre.....
Mais le plus réussi, réside dans la description des procédures médicales, complexes, longues, a tel point qu'elle devra prendre une décision radicale, pour que les choses finissent par évoluer......
Le moins bon: les questions intrusives, pour savoir si elle aurait un possible petit ami, au de là, de la question intime qui ne regarde qu'elle, la question est posé ALORS qu'elle est en pleine transition et en lourd mal-être de son corps, rendant la question encore plus stupide tant c'est une évidence, dommage...
sont père, essayant de parler avec elle pour lui remonter le moral, est souvent trop intrusif et maladroit dans ses réactions, provoquant bien souvent, l'effet inverse.
Le passage ayant le plus d'opportunité, soit le passage mettant en scène une soirée entre filles, est complètement raté, en plein milieux, le groupe de fille va demander qu'elle montre son pénis, soi littéralement sa TORTURE intime...... c'est bête et stupide...... et si elle n'était pas transgenres, le groupe de filles, ne lui aurait pas demandé........c'est blessant....
tout le monde lui met la pression ALORS qu'elle est déjà sous pression...... des gent en qui elle est pourtant censé avoir confiance....... comme sont père, son médecin ou ses amies, MAIS ce n'est jamais le cas, ses proches lui plantent constamment un coup de couteau dans le ventre.... c'est quelque chose de malheureusement courant dans la réalité transgenre......MAIS dans un film bienveillant, censé créer une ouverture d'esprits, ont s'attend a ce que ces codes de la transphobie soi cassé, ce n'est pas le cas ici, dommage. Sur la fin, son père, ne comprend absolument rien, et commence a s'énerver contre elle spoiler: il n'a pas compris que depuis le départ, sont plus gros mal être, c'est son pénis..... elle n'en peut plus, elle ne le supporte plus.....
sur la fin, le père va même ce comporter comme un con, cherchant a toujours contrôler sa fille, elle n'est plus libre.....
Un film devant lequel je me suis un peu ennuyé malgré le sujet qui mérite d'être traité.
Un rythme un peu monotone, tout comme le jeu et la construction des personnages. Tout est sombre et joue en permanence sur la même tension : celle de la chute et de l'échec. Peu d’espoir. À force cela m'empêche d'enter en empathie.
Dommage car le sujet est vraiment intéressant.
Un rythme un peu monotone, tout comme le jeu et la construction des personnages. Tout est sombre et joue en permanence sur la même tension : celle de la chute et de l'échec. Peu d’espoir. À force cela m'empêche d'enter en empathie.
Dommage car le sujet est vraiment intéressant.
Un bon film sur un sujet essentiel. Le personnage principal est diablement touchant, tout est impeccable, sans être révolutionnaire, c'est la meilleure façon selon moi d'initier les gens aux questions fondamentales de genre qui traversent notre société et sont amenées à le faire de plus en plus dans les années qui viennent. Un film important, à montrer aux plus jeunes, selon moi.
Le sujet aurait mérité nettement mieux.
A part le fait que Lara rêve de devenir danseuse classique, rien ne transparaît vraiment de sa psychologie.
Des scènes ultra-répétitives de danse, or vouloir faire de la danse classique n'est pas une explication au désir de transition : il existe aussi des danseurs classiques, la notoriété de certains (Rudolf Noureev, Patrick Dupond) ayant même largement dépassé le cercle des amateurs de cet art.
La fin tourne même au gore (suggéré mais non montré) avec le spoiler: trancher de bistouquette
.
Seul point positif, les acteurs sont très bons, mais cela ne suffit pas à sauver le film.
Sur ce sujet, mieux vaut regarder "The Danish Girl", infiniment meilleur, abordant ce sujet avec beaucoup plus de finesse, de délicatesse et de psychologie.
A part le fait que Lara rêve de devenir danseuse classique, rien ne transparaît vraiment de sa psychologie.
Des scènes ultra-répétitives de danse, or vouloir faire de la danse classique n'est pas une explication au désir de transition : il existe aussi des danseurs classiques, la notoriété de certains (Rudolf Noureev, Patrick Dupond) ayant même largement dépassé le cercle des amateurs de cet art.
La fin tourne même au gore (suggéré mais non montré) avec le spoiler: trancher de bistouquette
.
Seul point positif, les acteurs sont très bons, mais cela ne suffit pas à sauver le film.
Sur ce sujet, mieux vaut regarder "The Danish Girl", infiniment meilleur, abordant ce sujet avec beaucoup plus de finesse, de délicatesse et de psychologie.
Un genre de long court-métrage que je n'ai pas l'habitude de visionner , j'en ressors chamboulée et en colère , triste , pleine de compassion.Lara , proche des 16ans , transgenre , mal dans sa peau et dans sa tête..J'ai aimé le film par le choix de l'acteur dans un premier temps , mais aussi pour ses plans et la façon dont le tout est filmé et dirigé..on ressent une certaine intimité et proximité entre le spectateur et Lara.
Le visionnage du film a été très douloureux il faut le dire , on observe que le mal être de Lara montre crescendo , alliant deux combats très durs : soit le milieu de la danse classique très sévère et très à cheval sur l'apparence , et justement le combat de Lara contre son corps , finalement les deux ne font pas bon ménage.Bien que j'ai cru par moment que la danse serait sa bouée de sauvetage..Lara semble être tolérée par l'ensemble de son entourage bien que le groupe des filles est à vomir , l'hypocrisie , une fausse tolérance..On sent vraiment la tension monter petit à petit au cours du film et malgré le fait que sa vie dégringole , Lara ne cesse jamais de sourir , JAMAIS , elle est courageuse.
Je pense comme beaucoup que le visionnage a été douloureux , la scène : Lara tente de sectionner son sexe au ciseau , mais s'assure qu'on viendra la sauver ; c'était insoutenable d'être dans le mauvais corps , voyant son opération refusée au vu de son état de santé , elle prend les devant , mais assure ses arrières..J'ai du couper le son pour cette scène et les larmes n'ont pas cessées de couler..J'ai ressenti tellement de peine et de compassion , je n'ose pas imaginer le calvaire..Le père est démuni face à tout ça , bien qu'il essaye maladroitement de l'aider..La scène de fin à l'hopital semble paisible..un genre de "ça y'est , c'est fait..et tu es en vie" ..Je vois un côté dénonciateur concernant le monde de la danse classique mais également des démarches et de l'accompagnement dans le changement de sexe..très peu de soutien psychologique au final..En bref ,très touchée par cette histoire , j'en ressors souffrante et agacée , mais à la fois soulagée , le film est artistiquement parlant très réussi et mérité amplement qu'on écrive dessus d'où le prix reçu..
Le visionnage du film a été très douloureux il faut le dire , on observe que le mal être de Lara montre crescendo , alliant deux combats très durs : soit le milieu de la danse classique très sévère et très à cheval sur l'apparence , et justement le combat de Lara contre son corps , finalement les deux ne font pas bon ménage.Bien que j'ai cru par moment que la danse serait sa bouée de sauvetage..Lara semble être tolérée par l'ensemble de son entourage bien que le groupe des filles est à vomir , l'hypocrisie , une fausse tolérance..On sent vraiment la tension monter petit à petit au cours du film et malgré le fait que sa vie dégringole , Lara ne cesse jamais de sourir , JAMAIS , elle est courageuse.
Je pense comme beaucoup que le visionnage a été douloureux , la scène : Lara tente de sectionner son sexe au ciseau , mais s'assure qu'on viendra la sauver ; c'était insoutenable d'être dans le mauvais corps , voyant son opération refusée au vu de son état de santé , elle prend les devant , mais assure ses arrières..J'ai du couper le son pour cette scène et les larmes n'ont pas cessées de couler..J'ai ressenti tellement de peine et de compassion , je n'ose pas imaginer le calvaire..Le père est démuni face à tout ça , bien qu'il essaye maladroitement de l'aider..La scène de fin à l'hopital semble paisible..un genre de "ça y'est , c'est fait..et tu es en vie" ..Je vois un côté dénonciateur concernant le monde de la danse classique mais également des démarches et de l'accompagnement dans le changement de sexe..très peu de soutien psychologique au final..En bref ,très touchée par cette histoire , j'en ressors souffrante et agacée , mais à la fois soulagée , le film est artistiquement parlant très réussi et mérité amplement qu'on écrive dessus d'où le prix reçu..
Un film fort sur la transidentité et la quête de soi qui doit beaucoup au jeune Victor Polster. Il est parfait dans le rôle complexe d’une adolescente qui, dans sa quête d’excellence, cherche à s’extraire des contraintes de son corps de garçon.
Jérémie
Girl n'a rien d'un film. Il ne démarre pas vraiment, il ne finit pas vraiment.
C'est une succession de scènes qui n'apportent vraiment pas grand chose...
Oui mais le film traite enfin un sujet sensible ! C'est vrai, et il y a des personnes qui vont s'identifier à Lara, qui vont être pris de compassion et être embarqué par son combat.
Moi ? Je n'ai rien vu de foncièrement intéressant. La seule chose qui me fait mettre ce 1,5/5, c'est son père. Un personnage bien travaillé, remplis de caractères et de sentiments, et surtout, très bien joué par Arieh Worthalter. Heureusement qu'il était là pour donner de la couleur et de l'intérêt au film.
Quand bien même le challenge devait être extrêmement difficile, je n'a pas été conquis par la prestation de Victor Polster. Pire, par moment, l'indifférence et l'ennui prenaient le pas dans ce "film".
Peu divertissant, peu émouvant, un leitmotiv défendu ultra basique, Girl aurait mérité une meilleure transformation de son histoire.
C'est une succession de scènes qui n'apportent vraiment pas grand chose...
Oui mais le film traite enfin un sujet sensible ! C'est vrai, et il y a des personnes qui vont s'identifier à Lara, qui vont être pris de compassion et être embarqué par son combat.
Moi ? Je n'ai rien vu de foncièrement intéressant. La seule chose qui me fait mettre ce 1,5/5, c'est son père. Un personnage bien travaillé, remplis de caractères et de sentiments, et surtout, très bien joué par Arieh Worthalter. Heureusement qu'il était là pour donner de la couleur et de l'intérêt au film.
Quand bien même le challenge devait être extrêmement difficile, je n'a pas été conquis par la prestation de Victor Polster. Pire, par moment, l'indifférence et l'ennui prenaient le pas dans ce "film".
Peu divertissant, peu émouvant, un leitmotiv défendu ultra basique, Girl aurait mérité une meilleure transformation de son histoire.
C'est un sujet difficile. J'ai aimé la délicatesse de l'interprétation du jeune comédien, j'ai aimé le traitement réaliste des difficultés des jeunes trans. La scène dans la fête avec les autres filles est remarquable de tension; bien faite.
Je n'ai pas aimé la longueur, probablement par le manque de développement de quelques personnages secondaires (comme la prof de danse).
L'idée est bonne, les comédiens sont justes, manque jjun peu de souffle dans le script; trop linéaire
Je n'ai pas aimé la longueur, probablement par le manque de développement de quelques personnages secondaires (comme la prof de danse).
L'idée est bonne, les comédiens sont justes, manque jjun peu de souffle dans le script; trop linéaire
L'histoire racontée par "Girl" échappe à la vision misérabiliste et souvent caricaturale choisie par beaucoup de films qui abordent le sujet de la transidentité, et c'est une bonne chose. On est ici dans une fiction qui prend souvent des allures de documentaire et qui donne la part belle aux scènes de danse classique. Ce dernier élément permet de faire un parallèle assez évident entre la souffrance physique et la souffrance morale, et le réalisateur parvient à nous faire ressentir en profondeur ce qu'éprouve l'héroïne sur ces deux plans. Si on échappe à la plupart des poncifs habituels puisqu'ici la jeune transgenre évolue dans un milieu très bienveillant et protecteur - à l'exception d'une scène assez éprouvante avec d'autres filles -, le scénario n'échappe toutefois pas à une tonalité et un final bien sombres, comme si l'épanouissement et le bonheur était une chose finalement impossible quand on change de sexe, et c'est bien dommage. On peut saluer la performance de l'acteur principal bouleversant d'authenticité, l'écriture du personnage du père, mais on peut aussi reprocher une très grande redondance narrative ce qui peut en faire un film assez rébarbatif, surtout si on n'apprécie pas la danse classique.
Le courage d'une jeune femme née dans le mauvais corps, prête à se mettre en danger pour revendiquer sa nature profonde. Extrêmement bien joué. Magnifique film.
Très très gros coup de cœur pour ce film très bien réalisé. l'acteur principal est absolument bluffant ! Le père est également parfait ! L'image est magnifique. J'ai tout aimé. L'histoire, le rythme, la narration, le déroulement. Tout, pour moi, c'est un très grand film.
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