AlloCiné
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Malgré un bon sujet qui aurait pu être traité de façon magistrale (si il avait été confié à un metteur en scène de talent), le film ne décolle pas, on s’ennuie avec des scènes répétitives, le point positif est le jeu de Victor Ploster, mais la pauvreté des dialogues fait qu’il n’a pas vraiment la possibilité de révéler tout son talent, filmé camera au point , le cadrage en gros plan est frustrant, j’ai été d’autant plus déçu que les critiques ont été dithyrambiques ..
Quelle interprétation !!! J’en suis restée bluffée . Le sujet est abordé subtilement. Un plaisir à regarder ce genre de film qui nous en apprends beaucoup sur la vie
Quelle extraordinaire idée, pour illustrer le problème des transgenres, de raconter l’histoire d’un garçon qui veut devenir ballerine ! Si extraordinaire qu’on doute fort que ce soit celle de Lukas Dhont. A moins qu’il n’ait voulu aller au bout des souffrances qui se cachent derrière ce mot à la mode, et des tortures extravagantes que certains sont prêts à s’infliger pour guérir leurs blessures identitaires ? Que personne ou presque ne s’en offusque est la meilleure preuve de l’exceptionnelle réussite de ce film. Un film sur la torture, donc. D’abord, la moins développée ici, mais la plus terrible sans doute, puisqu’elle génère toutes les autres, la torture d’être ou de devenir ce qu’on ne veut pas être, un homme. Puis les efforts monstrueux qu’il faut s’imposer non seulement pour pratiquer la danse classique en tant que fille, mais en tant que garçon qui veut danser comme une fille… Ne faudrait-il pas raboter ce pied énorme qu’on voit apparaître sur les premières images (en écho terrible avec les dernières), redécouper les os, les chairs, les muscles ? Et la dernière, la pire, censée réparer toutes les autres. Autant de tortures, sauf l'ultime, qui ont l’approbation des adultes, médecins prêts à accomplir la grande métamorphose du convexe au concave, bref de l’homme à la femme, professeurs de danse voulant allier la tolérance à leur lucidité, père consentant, encourageant même. A la suite de quelles terribles angoisses ? La question revient, lancinante. Il est étonnant qu’elle soit à peine posée, et qu’on ne puisse que se demander, étourdi et impuissant, si tout cela en valait l’horrible peine.
Impressionnant de maîtrise surtout pour un premier long-métrage, "Girl" est une oeuvre sincère qui m'a personnellement beaucoup touché. En collant constamment sa caméra au plus près de son jeune et époustouflant acteur principal, Lukas Dhont crée dès les premières minutes une relation directe entre le spectateur et le personnage central qui font corps ensemble. Le cinéaste belge propose une mise en scène certes assez classique mais qui fonctionne notamment par le rapport très particulier qu'elle entretient avec le corps mais surtout, selon le moi, par sa pudeur. En effet, il n'est pas question ici de scènes choc et larmoyantes à grands renforts de violon, Lukas Dhont va au fond de son sujet en le respectant jusqu'au bout. La difficulté, voir l'horreur, viennent de scènes très banales, le long-métrage parle de la violence quotidienne, celle à laquelle on ne prête pas attention, que l'on banalise, qui est presque invisible mais qui fait paradoxalement encore plus mal. C'est avant tout cette approche assez originale du sujet qui m'a fait aimer "Girl", une oeuvre forte et puissante qui en dit finalement beaucoup avec peu de choses.
Très beau film avec à la clé une interprétation magistrale de Victor Polster dans le rôle de Lara. Jamais le réalisateur n’est tombé dans les lieux communs du regard posé sur le trans-genre mais a préféré explorer le fond de l’âme de son héroïne. Un regard touchant également sur la relation père fille/fils.
Girl, film de valeur très inégale a au moins le mérite de poser le problème de l'identité sexuelle avec une certaine retenue grâce à un scénario qui évite bien les pièges du genre. Tout d'abord, en choisissant un père à l'écoute de son fils, prêt à le soutenir sans rejet transphobe ou homophobe, qui est d'ailleurs comme une mère, approche intelligente du sujet. Ensuite, les filles danseuses semblent souvent empathiques voir indifférentes au garçon, à l'exception d'une scène gênante traitée avec une certaine sensibilité. Les limites du film tiennent à la mise en scène assez atone qui insiste beaucoup trop avec une réitération pénible sur les difficultés d'adaptation corporelle du danseur (telles les blessures de ses pieds). L'insistance se fait aussi sur la monstration de ses génitoires, ou d'une érection matinale, nous avons compris, c'est un mec. Le film est parfois en conséquence assez ennuyeux et cela malgré la belle interprétation de ses acteurs et actrice dont le rôle principal. Le manque de surprise est par contre compensé par les plus belles scènes du film, celles où il ne se passe rien (dont les relations familiales et la scène de sexe). Girl est aussi souvent, comme la fin, assez prévisible dans l'enchaînement des événements. Le genre de film qu'on aimerait aimer plus.
Girl exprime parfaitement la détresse de ceux qui ne sont pas nés avec le bon corps, d'autant plus que Lara veut être danseuse classique et doit se faire accepter dans ce milieu ardu et parfois réactionnaire où le corps est exhibé, et où la morphologie masculine n'est pas toujours adapté à des chorégraphie féminines. Pour la famille proche, l'accompagnement d'une adolescente dans le long parcours de la transexualité requiert un amour et un sens psychologique sans faille, cela est parfaitement filmé aussi. Mention spéciale aux acteurs qui jouent ce petit foyer dans la tourmente, et bien sur à Victor Polster très émouvant.
Malgré tout deux incohérences m'ont frappée, au sein de tout ce réalisme. D'abord je trouve presque malveillant que des adultes apparemment très sensés conseillent à une ado si fragilisée de mener sa vie amoureuse, comme si elle n'allait pas bientôt subir une opération de castration .... La fin n'est pas cohérente non plus avec les explications médicales que la médecin a donné sur la technique employée pour passer d'un sexe d'homme à un sexe de femme. Vu que ce film est presque un documentaire quelque chose semble inaboutie quand le générique de fin tombe.
Malgré tout deux incohérences m'ont frappée, au sein de tout ce réalisme. D'abord je trouve presque malveillant que des adultes apparemment très sensés conseillent à une ado si fragilisée de mener sa vie amoureuse, comme si elle n'allait pas bientôt subir une opération de castration .... La fin n'est pas cohérente non plus avec les explications médicales que la médecin a donné sur la technique employée pour passer d'un sexe d'homme à un sexe de femme. Vu que ce film est presque un documentaire quelque chose semble inaboutie quand le générique de fin tombe.
Acteurs époustouflants et criants de vérité!!
C’est une répétitive mais c’est pour appuyer l’attente de sa transformation
il faudrait que tous les homophobe voient ce film !!
C’est une répétitive mais c’est pour appuyer l’attente de sa transformation
il faudrait que tous les homophobe voient ce film !!
Cet un film sur transsexuelle mais peut-être pas un film LGBT. Pour Lara, Lukas construit une ambiance animée et tolérante: les soutiens de sa famille et ses amis, les compréhensions des camarades, l’aide de professeur, et le soigne de docteur. En minimalisant consciemment le conflit social et focalisant bien sur personnage, le film concentre au parcours physique et psychique de Lara. Evidemment, c’est elle même qui elle lutte avec, c’est un débat intérieur. C’est pourquoi, au début du film, même si tous marche bien pour Lara, le rideau de sa chambre est jamais ouvert. Une autre représentation est le miroir. Lara a vis-à-vis de son corps sur les miroirs lesquels on peut voir dans le class ballet, dans le métro ( verre de fenêtre ), dans la toilette surtout dans sa chambre. Sur les réflexions, les spectacles plutôt Lara elle même peuvent observer ses changements. Parmi tous les réflexions, Lara est en cours de se chercher. La poursuite de l’harmonie des trois instances elle accompagne tout au long du film.
En fait, le sujet, comment gérer le relation entre la projection de ma nature et le souhait d’accepter par la société, n’est pas juste pour les adolescences ou les transsexuelles, mais tous le monde le connaissent bien. En ce car, nous somme empathique profondément à Lara.
On sait, cette histoire est inspiré d’un actualité en 2009, quelle belle coïncidence réelle! Une adolescence qui veut faire la réassignation sexuelle est tombée amoureux avec le ballet. En effet, la danse spécialement le ballet, est un art concerne essentiellement le domination de corps. En plus, le ballet est tout à propos de l’équilibre. Les deux ambitions de Lara se superposent à la point de contrôler son corps. Donc le cheminement physiologique incarner élégamment par son figure de ballet. Lesquels m’a impressionné bien c’est les travelling long avec caméra apporté dans le class. Le caméra est très proche de Lara si bien que on peut regarder clairement son essoufflement, sa crampe du visage, son frisson…… on sent le douleur plutôt que la beauté. Progressivement, Lara perd l’équilibre de ballet, de son corps, et aussi de son esprit.
Au fil d’intrigue, avec la diminution de la lumière naturelle et claire, Lara présente plus dans des intérieurs sombres et étroits. L’ambiance du film se transforme subitement, juste à le plan-séquence de l’automutilation. Tous les spectacles sont bien choqués.
En fait, le sujet, comment gérer le relation entre la projection de ma nature et le souhait d’accepter par la société, n’est pas juste pour les adolescences ou les transsexuelles, mais tous le monde le connaissent bien. En ce car, nous somme empathique profondément à Lara.
On sait, cette histoire est inspiré d’un actualité en 2009, quelle belle coïncidence réelle! Une adolescence qui veut faire la réassignation sexuelle est tombée amoureux avec le ballet. En effet, la danse spécialement le ballet, est un art concerne essentiellement le domination de corps. En plus, le ballet est tout à propos de l’équilibre. Les deux ambitions de Lara se superposent à la point de contrôler son corps. Donc le cheminement physiologique incarner élégamment par son figure de ballet. Lesquels m’a impressionné bien c’est les travelling long avec caméra apporté dans le class. Le caméra est très proche de Lara si bien que on peut regarder clairement son essoufflement, sa crampe du visage, son frisson…… on sent le douleur plutôt que la beauté. Progressivement, Lara perd l’équilibre de ballet, de son corps, et aussi de son esprit.
Au fil d’intrigue, avec la diminution de la lumière naturelle et claire, Lara présente plus dans des intérieurs sombres et étroits. L’ambiance du film se transforme subitement, juste à le plan-séquence de l’automutilation. Tous les spectacles sont bien choqués.
Magnifique film tout en sensibilité sur l’identité à l’adolescence. Les 2 acteurs principaux livrent une performance remarquable avec peu de dialogues et beaucoup de regards. Celui du réalisateur est bienveillant et il joue la caméra rapprochée comme pour nous aider à mieux percevoir ce qui se passe dans la tête de l’héroïne...un choc d’amour et d’émotions ! Courez le voir!
Ce film est un miracle ! Film humaniste et qui montre qu'il faut avoir beaucoup de courage pour arriver à devenir ce que l'on est vraiment, même avec une famille aidante, le père est formidable. J'ai été émue durant tout le film , j'ai appris beaucoup de choses et mon esprit s'est ouvert .... un miracle , ce film !
C'est une tristesse que le réalisateur ne voie que le coté négatif des choses et malgré qu'il ait fait un film sur les personnes trans il ne doit pas vraiment les comprendre. C'était un film vraiment perfide et cruel envers les personnes trans qui ont surement pleuré de tristesse en le voyant
Excellente idée que de se concentrer sur le personnage principal et sa descente aux enfers. Les scènes de danse sont quelque peu trop longuettes mais bien efficaces.
Je regrette juste la scène d auto mutilation qui dramatise excessivement une histoire qui s'achève paisiblement.
Je regrette juste la scène d auto mutilation qui dramatise excessivement une histoire qui s'achève paisiblement.
Un vrai film cannois, avec tous les ingrédients dedans. De la lenteur, beaucoup beaucoup de lenteur, des belles images Camera épaule, un jeu d’acteur brillant et un sujet sociétal et moderne mais de la lenteur... beaucoup beaucoup. De la froideur aussi.
De Lukas Dhont (2018).
une histoire extraordinaire et passionnante sur un thème sinon tabou difficile à aborder avec justesse. Et c'est la principae qualité du film. Celui de parler de transexualité avec profondeur, pudeur sans voyeurisme douteux et une grande finesse avec une grande ouverture d'esprit. La prestation de Victor Polster dans le rôle de Lara est époustouflante de force, de retnue et de justesse .
une histoire extraordinaire et passionnante sur un thème sinon tabou difficile à aborder avec justesse. Et c'est la principae qualité du film. Celui de parler de transexualité avec profondeur, pudeur sans voyeurisme douteux et une grande finesse avec une grande ouverture d'esprit. La prestation de Victor Polster dans le rôle de Lara est époustouflante de force, de retnue et de justesse .
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