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Les tuche, Le grinch, Everything everywhere all at once
Note moyenne
3,5
7313 notes
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J' ai littéralement été subjugué par ce magistral film d'action, le plus réussi que j'aie jamais vu. Tout est là et pourtant tout est différent, rarement un metteur en scène aura su conjuguer art du graphique et art de la parole, art de la fureur et art du silence, spectaculaire et finesse, artifices et poésie.
Une vraie perle qui redonne ses lettres de noblesse à un genre bien souvent lassant de médiocrité. Un film vraiment énorme.
Une vraie perle qui redonne ses lettres de noblesse à un genre bien souvent lassant de médiocrité. Un film vraiment énorme.
moitié branché, moitié intello, 100 % chiant !
Il faut être aveugle pour ne pas voir la poésie qui résulte de cette oeuvre, une poésie violente et magnifique, à l'image des personnages. Il faut être sourd pour ne pas entendre que derrière ces dialogues que certains trouvent inutiles se cache un sens de l'écrire et de la précision folle. Quand au montage superbe, qui nous perd, nous reprend et nous ramène à l'histoire d'une relation. A la complexité des personnages. Et l'histoire, ce va-et-vient de mystère, de secrets, de peine, d'amour.
Différent d'un cinéma formaté et re-formaté, J-L Godard sait manier expériences cinématographiques, réflexions et poésie avec une infime habileté.
A voir (mais pas un soir ou on veut juste rigoler ...)
Différent d'un cinéma formaté et re-formaté, J-L Godard sait manier expériences cinématographiques, réflexions et poésie avec une infime habileté.
A voir (mais pas un soir ou on veut juste rigoler ...)
« Pierrot le fou », c'est d'abord la sensation d'une totale liberté de création, un sommet dans l'art du collage godardien et des références sublimes à la peinture, à la littérature... Mais ce qui est au coeur du film, c'est une fuite, celle, désespérée et romanesque de deux amants bohèmes : Ferdinand Griffon, rêveur et insouciant et Marianne Renoir, espiègle et cruelle. Les deux traversent le film comme ils traversent le cinéma de Godard, comme les signaux ultimes du non sens de la vie et de la fin d'un monde. Le film commence rouge ("pas du sang, du rouge" dixit Godard) continue noir (comme un polar) et fini bleu. Bleu le visage peint de Ferdinand qui se fait sauter à la dynamite histoire de retrouver l'éternité et Rimbaud. Et l'émotion de nous prendre parce que "Pierrot le Fou" nous parle de l'amour de l'art et de l'amour tout court : absolu, tragique, sans espoir, comme enfuit lui aussi dans la nuit des temps... Il faudrait parler encore de la sublime musique d'Antoine Duhamel, de l'intermède burlesque de Raymond Devos, de l'intervention de Samuel Fuller, de cette ritournelle entêtante qu'est "Ta ligne de chance" ou de cette réplique éternelle en forme de soupir poussée par Anna Karina: " Qu'est-ce que j'peux faire, j'sais pas quoi faire..." et on aura une idée un peu plus juste de ce film qui reste toujours, des années après, résolument moderne.
Oeuvre cinématographique à l'état brute, "Pierrot le Fou" reste une pièce majeure de la nouvelle vague.
un des premier road movie, dramatique, drôle et divertissant !!!!
Une conclusion toute simple s'impose au terme de ce final déchirant pour Pierrot, "Méfie toi des femmes, car souvent femmes varient".
S'il y a une chose qui est sûre c'est que « Pierrot le fou » apporte la preuve irréfutable que Jean-Paul Belmondo est vraiment un grand acteur. Utilisé à contre emploi, Bébel livre une prestation assez remarquable. Considéré par certains comme un policier, un road movie par d'autres, le film de Jean-Luc Godard n'est rien de tout cela, il s'agirait plutôt d'une oeuvre expérimentale étant le fruit des délires du cinéaste franco-suisse. « Pierrot le fou » mettant en scène les Bonny and Clyde français est une oeuvre à caractère philosophique, bourrée de références culturelles et qui est un véritable hymne à la liberté et à la marginalité. Les deux héros vivent dans une société qui tarde à s'affranchir et rêvent de vivre une « vraie » vie tout en ayant conscience que la Mort est au bout du couloir. Godard apporte à son film des critiques sur la société de consommation, sur la politique et sur la guerre qu'il se permet de tourner en dérision. En revanche, il y a quand même quelques défauts à signaler: certaines scènes sont assez risibles, la réalisation est moyenne, même si l'on sait que Godard est un spécialiste pour tourner avec la caméra sur l'épaule et pour finir quelques erreurs techniques et quelques faux raccords, ça ne pardonne pas. Interdit au moins de 18 ans en 1965, « Pierrot le fou » est une oeuvre déroutante, qui a certainement perdu de sa saveur originelle mais qui a valu à Jean-Paul Belmondo une nomination pour le prix du meilleur acteur étranger.
Aujourd'hui encore, le cinéma français n'a toujours pas réussi à se libérer totalement de la nouvelle vague qu'il traine dérrière lui comme un boulet. Sur la forme, la volonté de se démarquer des origines théatrales du cinema amène à dire les textes de la manière la plus plate possible, réciter de manière scolaire. Le résultat est une nouvelle forme de théatralité d'où le spectaculaire est banni au profit d'une platitude qui banalise les propos les plus extrèmes. Il en va de même dans l'image, ou l'usage de la caméra tend à lisser les évènements. Les actes les plus odieux sont banalisés. Sur le fond, le rejet des conventions, n'est qu'un prétexte pour des intellectuels désoeuvrés (Godard, Rivette, etc...) d'exprimer leur égoïsme narcissique et leur impuissance à réaliser leurs rêves. Dans "Pierrot le Fou", un jeune couple en quète de liberté, se livre à la réalisation égoïste de tous ses désirs immédiats, sans aucune censure: ils sont présentés comme des modèles. C'est l'apologie de la psychopathie. Plus grave que de justifier le meurtre, on le banalise au point que de nombreux critiques de ce film se plaignent qu'il ne se passe rien. La multiplication à cette époque de films et d'écrits de cette veine ont pû avoir les effets les plus désastreux sur des esprits faibles comme Nathalie Ménigon, Jean-Marc Rouillan, Georges Cipriani, Joëlle Aubron...
Road-movie comico-tragique, film anarchiste, tant par la forme que par le fond, Pierrot le Fou est un chef-d'oeuvre (terme malheureusement vidé de son sens par une utilisation bien trop courante). Dynamitant le cinéma traditionnel, soixante-huitard avant l'heure, interdit aux moins de dix-huit ans à sa sortie pour "anarchisme intellectuel et moral", oeuvre libre qui transcende les genres de la comédie musicale au film de gangsters, Pierrot le Fou reste, près de 50 ans après sa sortie, d'une folle modernité. Tel Ferdinand lorsqu'il envoie sa pécieuse voiture volée dans la mer, Godard sort des sentiers battus, délaissant une banale intrigue policière pour délivrer un message existentialiste et révolutionnaire. Acteurs, dialogues, bande-son, mise en scène touchent à la perfection, jusqu'à la fin, inoubliable. "Réel et surréel/Terrifiant et marrant/Solite et insolite/Beau comme tout... Pierrot le Fou" tout est dit.
-Ça fait drôle de se retrouver,hein...
-Oui,ça fait 4 ans
-Non,5 ans 1/2.C'était en octobre,il pleuvait...
Voilà le genre de dialogues que vous vous taperez pendant 2h si vous avez le malheur de regarder cette merde prétentieuse!
Godard,l'escroc le plus surestimé du cinéma français!
-Oui,ça fait 4 ans
-Non,5 ans 1/2.C'était en octobre,il pleuvait...
Voilà le genre de dialogues que vous vous taperez pendant 2h si vous avez le malheur de regarder cette merde prétentieuse!
Godard,l'escroc le plus surestimé du cinéma français!
Avant d'exposer ma critique, je tiens à dire mon opinion sur la Nouvelle Vague : un mouvement qui fait passer des erreurs techniques et des talents inexistants pour des inventions incroyables. A quoi bon voir ce film de Godard si son film surestimé "A bout de souffle" ne m'avait fait ressentir autre chose que de la pitié. Cela dit le réalisateur a fait des efforts, au niveau des moyens techniques. Mais tout ceci ne cache pas le résultat grotesque et raté de Pierrot le Fou. L'histoire est du pur Godard, du nul autrement dit, le fait qu'il ait adapté un livre semble quasiment pas crédible. Narration mise à l'écart au profit d'un fil conducteur inexistant et incompréhensible, des effets visuels grossiers et trop appuyés, les acteurs ne sont pas convaincants ( des personnages présentés comme principaux disparaissent sans raison. Et les méchants passent inapperçus ), même si Belmondo est plus supportable. En somme toute, une "oeuvre" qui n'en vaut pas la peine.
C’est un film in-notable car si sur le plan pur cinéma il mérite 5 étoiles, sur le plan du scénario il n’en mérite aucune. Le charme nihiliste ou anarchiste qu'il dégageait à sa sortie s’est transformé en un ennui profond issu de discussions de désoeuvrés. Il est cependant parsemé d’éclairs d’émotions uniquement dus à la beauté de la mise en scène et de moments d’humour particuliers à Godart. Ce n’est pas suffisant pour en faire un chef d’oeuvre incontestable et seules les personnes qui ressentent les choses comme l’auteur peuvent y trouver leur bonheur. Question bizarreries nous avons Bertrand Blier que je trouve bien plus profond avec le respect d’une certaine morale et de la vie. Ici, la morale est non seulement inexistante mais nuisible voir mortelle pour l’entourage, cela est vain y compris le combat contre la publicité. Question beauté, couleurs et chansons nous garderons Demy dont il est impossible de se lasser. Je pense qu'avec le temps la cinquantaine de films de Godard se perdra pour le grand public mais jamais son mérite .Je le crois totalement sincère et je ne vois aucune prétention dans ses propos ou dans sa mise en scène, c’est un homme à part tout simplement.
Le film d'auteur par excellence et par conséquent difficilement accessible à un large public.
Reste une oeuvre d'une poésie intemporelle et des comédiens impeccables.
Reste une oeuvre d'une poésie intemporelle et des comédiens impeccables.
Un road-movie avec quelques longueurs à la clé, Anna Karina et sa ligne de chance, et une fin explosive... à noter l'apparition de Raymond Devos dans un grand moment de poésie ...
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