Derniers Avis : Eté 85 - Page 10

Le film est captivant du début à la fin, l'histoire en elle même ne m'a pas intéressé plus que ça, mais le film nous porte tout au long, on ne s'ennuie jamais et on veut connaître la suite.

François Ozon avait 17 ans quand il a lu « La danse du coucou », la traduction en français du livre d’Aidan Chambers. A l’époque, cette description de l’adolescence était loin de l’avoir laissé insensible et il imaginait même, alors que, déjà, il réalisait des courts métrages en super 8 en faisant jouer des membres de sa famille, faire l’adaptation de ce roman lorsqu’il réaliserait son premier long métrage. Ce ne fut pas le cas, mais, ayant relu « La danse du coucou » après la réalisation de "Grâce à Dieu", il s’est aperçu que, d’une manière inconsciente, il avait saupoudré sa filmographie d’éléments en provenance de ce livre : la relation avec un professeur dans "Dans la maison", la scène dans un cimetière dans "Frantz", celle de la morgue dans "Sous le sable", le travestissement dans "Une nouvelle amie". Il a ressenti alors l’envie, voire le besoin, de réaliser enfin l’adaptation de ce roman, envisagée 35 ans plus tôt. François Ozon a tenu à ce que cette période des années 80 soit montrée de façon réaliste tout en étant idéalisée. Il précise : « j’ai vraiment fait le film en pensant au spectateur que j’étais, au film que j’aurais aimé voir à cette époque ».

Cela faisait plusieurs mois que j'avais envie de voir ce film, dont la bande annonce était très attrayante. Et je l'ai trouvé vraiment très bien. Agréable à regarder, tout en ayant un côté sombre, strict. Le personnage principal, Alexis, est très attachant, avec un tempérament plutôt ordinaire dans lequel on peut facilement se retrouver. Cependant, le personnage de David est, d'après moi, beaucoup moins attachant car malgré les 1h40 du film, on n'a pas le temps de s'attacher à lui, que sa sentence est déjà donnée. Malgré tout, l'ambiance du film nous plonge rapidement dans les années 80, avec de beaux costumes, et de belles musiques qui nous donne envie d'aller tout droit vers le passé ! Très bon film, je recommande.

Bon... Chouette film sur une histoire passionnel entre deux jeunes ados le temps d'un été. Belles interprétations, belle photo mais pas de quoi tout de même fouetter un chat. ON est souvent plus près du téléfilm du lundi soir que du septième art... Sympa mais loin d'être le Ozon le plus inoubliable.

Ozon n'est pas tombé dans le piège que je craignais, le film a un parfum de Fureur de Vivre, empreint d'adolescents prêts à se démarquer face aux générations précédentes. Ce n'est pas non plus Pas Plein soleil, malgré la présence des voiliers et de la jalousie. Les acteurs nouveaux ou confirmés sont à leur place et pertinents (exception pour l'anglaise qui joue Kate). Ambiance musicale très datée avec une belle chanson de Rod Steward, marqueur de génération. Le montage est astucieux spoiler: annonçant faussement la fin. En revanche la dernière courte scène était-elle nécessaire? Il est arrivé à Ozon de laisser la porte plus ouverte en conclusion
. cinéma aout 2020

Alexis (Félix Lefebvre) fait un naufrage en mer et est secouru par David (Benjamin Voisin). Très rapidement, ils se lient d’amitié et ne se quittent plus.
Ces deux garçons sont très beaux, touchants, leur interprétation est très juste. Quand ils sont tous les deux, ils crèvent l’écran, on sent la fascination d’Alexis pour David, les scènes de passion entre les deux sont très belles. Ils sont tous les deux très attachants et la découverte de l’amour est très bien illustrée.
Le montage est astucieux car il maintient le suspens sur l’histoire et les circonstances du drame.
On est plongé dans les années 80 avec les décors, les costumes, les accessoires, les musiques… C’est vraiment très bien fait.
L’atmosphère générale du film m’a fait penser au “Talentueux Mr. Ripley” - remake de “Plein Soleil” (l’amitié rapide, la fascination de l’un pour l’autre, l’arrivée d’une fille au sein du duo, l’ambiance bateau / mer / station balnéaire…).
Un beau film sur le premier amour.

J'ai vu Eté 85 via la VOD. Le sujet du film me plaisait et j'apprécie le cinéma d'Ozon. J'ai bien accroché à la première partie du film car il y avait un petit côté suspens à la Chabrol. Et puis, et puis...cela débouche sur une histoire très banale qui perd de son charme, de son sel. Dommage !

Je pense un des pires films que j'ai vu depuis longtemps. Je me languissais pourtant tellement de le voir, l'histoire m'intéressait énormément, mais alors quelle déception ! Rien ne va, c'est simple : des dialogues à la bande-son, de la mise en scène au jeu des acteurs... Aucune crédibilité, aucune sensibilité, aucune sensualité, le néant : un peu ballot pour un film sensé respiré la passion amoureuse. D'une nullité sans fond, aussi touchant que l'est un phasme. Certaines scènes m'ont faites pouffer de rire tant je les ai trouvées ridicules.
En bref une perte de temps spoiler:

Un super film ou on prends une grosse claque avec cette histoire plein de tendresse et d amour mais aussi qui traite d un sujet délicat bravo bon moment de passé

À peine sorti d’un « Grâce à Dieu » séduisant et agréablement éprouvant, François Ozon s’envole vers les côtes normandes, pour renouveler l’appétit du teen-movie et peut-être également pour y repêcher un fragment d’adolescence. Pas étonnant qu’il renoue enfin avec « La Danse du coucou », un roman d’Aidan Chambers qui l’a autrefois bercé dans ses inspirations et qui lui évoque aujourd’hui des retrouvailles tout à fait justifiées. Rien d’aussi tabou que l’homophobie sera au cœur d’un sujet qui se revendique avant tout universelle et crépusculaire. La jeunesse des années 80 nous revient ainsi en force et le cinéaste ne repousse pas l’envie de nous faire vibrer dans une ambiance mélancolique fantaisiste. La période estivale est un symbole puissant de cette liberté, qu’il décrit avec une grande justesse et sincérité. Dommage qu’il ne veuille pas totalement épouser cette intimité, qui le séduit et qui ne manque pas d’occasions pour enfin exploser.

Pas de temps à perdre, cependant, le film se jette rapidement à l’eau, à l’image d’Alexis (Félix Lefebvre) et de sa sensibilité juvénile. S’il ne s’agit pas de brosser avec désarroi la classe marginale qu’on lui associe, le jeune homme reste humble dans cette partition qui ne regarde que les adultes. Son seul désir révèle par conséquent des caresses, provenant à la fois de la brise, du soleil et de la vitalité de David (Benjamin Voisin). Leur rencontre est toute aussi singulière qu’après avoir lancé une bouteille à la mer. Et en l’occurrence, la bouteille c’est bien sûr Alexis. Il s’engage dès l’ouverture, sur une voix-off qui porte des souvenirs douloureux et un message rempli de suspense, que Ozon parviendra à maintenir dans sa mise en scène, du moins un certain temps. Sa force réside plutôt dans la verticalité des émotions. Le premier amour ne fait donc pas d’exceptions et tout le récit s’articule dans ces moments d’égarements, en relation directe avec les généralités de la mort. Le ton est sans doute marqué par du macabre, mais les personnages eux, ne s’arrêtent surtout pas de danser.

Mais au lieu d’évoquer le couple ou le duo, la narration campe derrière l’esprit d’un Alexis qui n’est pas encore prêt à s’ouvrir à son monde et qui n’est pas encore prêt à souffrir dans celui de de David. Cette passion, à la fois fraternelle et amoureuse, n’est qu’éphémère. En redoutant le non-sens de l’éternité, il reste tourmenté par un désir de réconciliation, mais également d’émancipation envers celui qui l’a sauvé et qui l’a libéré à son tour de cette stase, commune à cette période brumeuse, où nous finissons par céder à l’ivresse des passions. L’intention est bien présente, mais manque néanmoins d’aplomb dans sa démarche. Des personnages secondaires se greffent à peine à une aventure, qui privilégie la lumière à ceux qui contribuent à l’ascension émotionnelle du héros. Il n’est pourtant en rien mal entouré. Ce point aurait simplement dû permettre un développement plus pertinent, notamment dans les conflits avec un David, qui ne trouvent pas assez de force pour renouveler ses enjeux. Cette fébrilité a de quoi laisser perplexe, de même qu’un sentiment de déjà-vu, sans doute très mal amené ou mal interprété dans son épilogue.

Toutefois, « Eté 85 » réunit magnifiquement deux âmes, qui se partagent une scène de danse funèbre. Une danse qui anticipe évidemment le regard que le spectateur porte sur ces derniers, en déphasage avec leur jeu de jambes ou encore avec la mélodie que chacun préfère adopter. Ce pivot, qui rappelle évidemment « La Boum », s’accroche à cette envie de lâcher prise, dans une relation qui ne cesse de se balancer dans tous les sens, avec violence et une rationalité tranchante. Mais plus l’on avance, plus le film grille ses cartes et des possibilités de reconstituer l’intimité. Nous avons à faire à un deuil honorable, mais qui trébuche un peu trop dans la facilité de ne pas nous laisser accompagner le vertige des protagonistes au-delà d’une tombe ou d’une porte.

Pas crédible, pas touchant, mauvais casting, ça joue mal. Sans doute le plus mauvais Ozon , et de loin.

Le TREPORT est une ville très bien filmée qui souligne la beauté de la Normandie.
Plusieurs obsessions dirigent la réalisation : l'écriture structure la pensée, le respect des promesses (danser sur la tombe), l'ambiguïté des relations professeur-élève, le suicide, les rites mortuaires juifs, la jalousie mortifère,...
Des scènes fortes : écoute de Rod STEWART en discothèque, désespoir de la mère Valeria de David, la relation naissante au parc d'attraction soulignée par une musique révélatrice, danse sur la tombe...
Des scènes ridicules : travestissement à la morgue, éducatrice anxiogène peu agréable, baisers dans l'arrière-boutique, les techniques de suicide,
S'il n'y avait pas tous ces bémols le film serait mémorable, car il traite des traumatismes de la passion d'amour.

Même si on devine la progression du film, on ne pas nier qu'on reste séduit par le mélange des ingrédients (nostalgie des années 80, les paysages et surtout le 1er amour entre 2 jeunes garçons).
Même si quelques scènes sont, à mon goût, exagérées, surtout chez les personnages secondaires, c'est peut-être aussi ce qui donne un très léger côté d'originalité.
Néanmoins l'ennuie ne s'installe pas dans ce long métrage, l'histoire d'amour est bien développé et amené.
Je dois avouer que sans la beauté du personnage principal et son jeu d'acteur, je mettrai 3 à ma note au lieu de 3,5 :)
parce que la scène de la bagarre est juste à mourir de rire (digne d'une version sitcom bien "franchoullarde") et les fics apparaissent comme par magie en claquant des doigts.
Ensuite, ça reste un film bon et sérieux.

"Eté 85" est un film qui n'invente rien dans le genre romance, et particulièrement romance homosexuelle. On se retrouve avec le même genre d'histoire vu et revu, mais ce long-métrage est proche de l'excellence. Nous avons à faire à de très beaux décors (moins incroyables que ceux dans "Call Me By Your Name", certes), à des acteurs qui sont d'une maîtrise parfaite ainsi qu'à une fin spoiler: plutôt originale ce qui permet au film de se démarquer légèrement des autres du même genre.
On prend plaisir à regarder ce film, c'est sûr. On pourra lui reprocher d'être parfois dans la facilité. Il faut voir ce film au moins une fois dans sa vie.

Je conseille à tout le monde de voir ce film ! Un vrai retour dans le temps et les deux acteurs sont magnifique, ils jouent parfaitement bien. Un grand bravo François Ozon pour ce chef d'œuvre. Dommage que ce film n'est pas plus de visibilité, il le mérite !!