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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Ce 3e Murder Mystery (soit une enquête façon Cluedo) de la saga "A couteaux tirés" s'amuse encore et joue de ses propres codes. Daniel Craig campe un Benoit Blanc aussi maniéré et tiré à quatre épingles pour son look qu'espiègle et perspicace. Bref, truculent. Le reste du casting fait parti des menus plaisirs du genre (Josh Brolin, Glenn Close, Jérémy Renner pour ne citer qu'eux) mais l'étoile montante Josh O'Connor (le prince Charles de "The Crown") est vraiment épatant. Le film est scandaleusement long, heureusement que l'épilogue est excellent.
Rian Johnson avait promis un troisième Knives Out plus audacieux, et il n’a pas menti. Wake Up Dead Man enterre les jeux de société pour plonger dans quelque chose de plus viscéral : la foi, la culpabilité, et cette part d’ombre qu’on cache tous derrière un sourire pieux.
Dès les premières minutes, le ton est clair : fini les yachts et les milliardaires ridicules, bienvenue dans une paroisse humide où chaque regard pèse son poids de péché. L’ambiance est moite, presque gothique, et pourtant… on rit. Pas d’un rire franc, mais d’un rire jaune, celui qu’on lâche quand la morale vacille et que les faux saints se décomposent sous les projecteurs.
Daniel Craig, toujours impeccable, reprend son accent chantant avec un plaisir contagieux. Mais ici, son Benoit Blanc semble plus humain, plus fatigué aussi — comme s’il portait tout le poids de ses précédentes enquêtes. Face à lui, Josh O’Connor crève littéralement l’écran : un prêtre magnétique, tiraillé entre pureté et hypocrisie, à la fois victime et bourreau. Leur duo est le cœur battant du film.
Rian Johnson, fidèle à lui-même, adore manipuler ses spectateurs. Il construit un puzzle d’apparences trompeuses, où chaque confession peut être un mensonge, chaque prière un piège. Mais cette fois, il pousse le jeu plus loin : derrière les clochers et les messes, il raconte notre besoin désespéré de croire en quelque chose — ou en quelqu’un.
Certains trouveront le rythme plus lent, moins “fun” que Glass Onion. C’est vrai. Mais ce calme, cette retenue, donne au film une puissance insidieuse. On sent la colère gronder sous la surface, la satire prendre des airs de jugement dernier. Et quand le twist arrive (sans en dire plus), tout prend un sens glaçant.
Wake Up Dead Man n’est pas juste une enquête. C’est une confession collective.
Et Benoit Blanc, plus que jamais, ressemble à un prêtre désabusé venu absoudre nos péchés... ou les révéler.
Un film brillant, parfois dérangeant, souvent drôle malgré lui, et surtout terriblement actuel.
Dès les premières minutes, le ton est clair : fini les yachts et les milliardaires ridicules, bienvenue dans une paroisse humide où chaque regard pèse son poids de péché. L’ambiance est moite, presque gothique, et pourtant… on rit. Pas d’un rire franc, mais d’un rire jaune, celui qu’on lâche quand la morale vacille et que les faux saints se décomposent sous les projecteurs.
Daniel Craig, toujours impeccable, reprend son accent chantant avec un plaisir contagieux. Mais ici, son Benoit Blanc semble plus humain, plus fatigué aussi — comme s’il portait tout le poids de ses précédentes enquêtes. Face à lui, Josh O’Connor crève littéralement l’écran : un prêtre magnétique, tiraillé entre pureté et hypocrisie, à la fois victime et bourreau. Leur duo est le cœur battant du film.
Rian Johnson, fidèle à lui-même, adore manipuler ses spectateurs. Il construit un puzzle d’apparences trompeuses, où chaque confession peut être un mensonge, chaque prière un piège. Mais cette fois, il pousse le jeu plus loin : derrière les clochers et les messes, il raconte notre besoin désespéré de croire en quelque chose — ou en quelqu’un.
Certains trouveront le rythme plus lent, moins “fun” que Glass Onion. C’est vrai. Mais ce calme, cette retenue, donne au film une puissance insidieuse. On sent la colère gronder sous la surface, la satire prendre des airs de jugement dernier. Et quand le twist arrive (sans en dire plus), tout prend un sens glaçant.
Wake Up Dead Man n’est pas juste une enquête. C’est une confession collective.
Et Benoit Blanc, plus que jamais, ressemble à un prêtre désabusé venu absoudre nos péchés... ou les révéler.
Un film brillant, parfois dérangeant, souvent drôle malgré lui, et surtout terriblement actuel.
Benoît Blanc toujours au top. Un scénario plaisant et un casting de qualité font de ce troisième opus un excellent divertissement.
Superbe film chrétien.
Un vraie thématique americaine le christianisme, mais aussi la radicalisation, le culte de la personnalité, l'abus de pouvoir et de confiance.
On se régale du jeu des acteurs.
Un vraie thématique americaine le christianisme, mais aussi la radicalisation, le culte de la personnalité, l'abus de pouvoir et de confiance.
On se régale du jeu des acteurs.
Rian Johnson met en scène pour la 3ième fois les aventures de Benoît Blanc. A couteaux tirés était vraiment excellent, le deuxième opus bien plus faible et ici l'on retrouve un certain élan d'ingéniosité mais sans atteindre le rythme du premier film. Très longue introduction de mise en place des personnages, tous porté par un casting excellent mais qui ne sont malheureusement pas tous intéressants. Bien filmé, l'ambiance globale du film est également réussie, mais quelques longueurs viennent plombé un récit en dent de scie. Cela reste néanmoins plutôt correcte dans l'ensemble.
Une très grosse déception après l'enthousiasme déclenché par les deux premiers opus. Des acteurs peu convaincants, un sentiment permanent de too much. L'intrigue est bien trop convenue. Dommage.
Une réussite même si on a du mal a pouvoir avoir un coupable, en vérité c'est casi impossible, mais le dénouement nous donne la réponse du mystère. Je trouve dommage d'un côté qu'on ne puisse pas " participer " a l'enquête mais cela n'enlève en rien la qualité du scénario, le jeu d'acteurs est vraiment parfait ainsi que l'ambiance et la photo. Je conseille vraiment, à l'image des opus précédents sans faire moins bien ce qui est une prouesse.
Très lugubre, stressant et drôle ! Un vrai polar avec pleins de rebondissements. Le décor est chouette, fidèle au thème et l’histoire est prenante rapidement
3ème épisodes qui vaut surtout par sa distribution, l'histoire se regarde sans déplaisir même si elles usent de grosses ficelles pour nous balader, ceci dit malgré un magnifique casting : Glenn Close et Josh brolin qui vieillit vraiment très bien !
je n'ai vu que le jeu de Josh O'Connor, il est juste incroyable !! son jeu c'est juste la perfection ! il est hypnotisant de justesse et de précision. Exit Daniel Craig qui devient presque too much à gesticuler. bref si vous êtes un(e) jeune act(eur)rice regarder le cours magistral du jeu parfait de Josh O'Connor.
je n'ai vu que le jeu de Josh O'Connor, il est juste incroyable !! son jeu c'est juste la perfection ! il est hypnotisant de justesse et de précision. Exit Daniel Craig qui devient presque too much à gesticuler. bref si vous êtes un(e) jeune act(eur)rice regarder le cours magistral du jeu parfait de Josh O'Connor.
Netflix ne propose que des téléfilms et ce troisième volet de Rian Johnson n’y fait pas exception. C’est un parfait produit pour faire autre chose en même temps parce que tout est explicite, prévisible et le peu d’idées de mise en scène ne raconte jamais rien de passionnant. Le casting fait le taff mais ne sauve pas les meubles de ces 2h20 interminables. J’ai détesté le personnage du prêtre dont l’écriture est plus qu’hasardeuse et le schéma narratif est constamment le même dans cet univers. La police est ridiculement bête, l’humour est très bancale et le dénouement à la Gollum qui trouve son précieux m’a achevé. Et toute cette idée de dénoncer toutes les idioties possibles dans la religion à travers le protagoniste me parle forcément, mais elle est grandement gâchée par un manque total de subtilité
J'avoue avoir été sacrément septique, par le début du film. Trente cinq minutes à détailler par le menu les traits de caractères des différents paroissiens. Ce qui m'a ennuyé. J'ai bien failli lâcher et, ô, le meurtre survient et très rapidement alors Benoît Blanc fait son entrée. Enfin.
Deuxième partie du film (selon moi), est beaucoup plus fluide. On suit l'enquête et l'on élabore nos propres théories et soupçons. J'ai été particulièrement bluffée par LE rebondissement concernant la résurrection. Là je suis davantage entrée dans le film et élaboré de nouvelles théories. Cela devenait de plus en plus intéressant, jusqu'à son dénouement final.
En conclusion, je n'ai pas été déçue et trouve que ce troisième opus renoue avec le genre d'enquête et d'atmosphère que je préfére comme dans le premier (glass onion étant un ovni très moyen!).
J'ai enlevé une étoile pour les trente cinq premières minutes et pour la caricature un peu trop marquée de certains personnages : le fils prodigue accro à l'image et aux réseaux sociaux, la femme d'affaires désabusée en dépression et vidée, la femme de D1eu très croyante et toutes les références à Netfl1x, faceb0ok... cela ne devrait même pas être cité ! En revanche j'ai bien apprécié les références à Hercule Poirot, Agatha Christie et Scooby-Doo.
Knives Out Wake up dead man est une vraie surprise pour les amoureux de Who Dunnit.
Deuxième partie du film (selon moi), est beaucoup plus fluide. On suit l'enquête et l'on élabore nos propres théories et soupçons. J'ai été particulièrement bluffée par LE rebondissement concernant la résurrection. Là je suis davantage entrée dans le film et élaboré de nouvelles théories. Cela devenait de plus en plus intéressant, jusqu'à son dénouement final.
En conclusion, je n'ai pas été déçue et trouve que ce troisième opus renoue avec le genre d'enquête et d'atmosphère que je préfére comme dans le premier (glass onion étant un ovni très moyen!).
J'ai enlevé une étoile pour les trente cinq premières minutes et pour la caricature un peu trop marquée de certains personnages : le fils prodigue accro à l'image et aux réseaux sociaux, la femme d'affaires désabusée en dépression et vidée, la femme de D1eu très croyante et toutes les références à Netfl1x, faceb0ok... cela ne devrait même pas être cité ! En revanche j'ai bien apprécié les références à Hercule Poirot, Agatha Christie et Scooby-Doo.
Knives Out Wake up dead man est une vraie surprise pour les amoureux de Who Dunnit.
Fort d’un casting cinq étoiles, Rian Johnson réitère l’exploit avec Wake Up Dead Man. Il livre une nouvelle fois un film sublime, où la mise en scène comme l’intrigue se révèlent d’une grande minutie. En prenant un soin particulier apporté à ses personnages — notamment à Benoît Blanc, toujours formidablement interprété par Daniel Craig — le réalisateur captive aussi bien sur le plan technique que narratif pendant près de 2h30.
Rian Johnson maîtrise pleinement sa saga : Wake Up Dead Man s’inscrit dans la droite lignée de ses prédécesseurs.
Rian Johnson maîtrise pleinement sa saga : Wake Up Dead Man s’inscrit dans la droite lignée de ses prédécesseurs.
Davantage réussi que le 2ème volet, ce Wake Up Dead Man ne parvient néanmoins pas à retrouver la verve, la malice et le rythme effréné du premier film. Petit à petit, la licence de Rian Johnson se rapproche toujours un peu plus de la saga insipide de Kenneth Branagh.
Je me rejouissais de ce troisième volet, j'ai dévoré les 2 premier, mais là j'accroche pas, malgré un casting 5 étoiles, ben ca prend pas, cetter histoire d'église, c'est long et chiant.
Après un premier volet sidérant, et un deuxième qui ne nous a (subjectivement) pas convaincu, le troisième opus des enquêtes de Monsieur Blanc réveille cette saga, trop vite enterrée (on a reposé notre pelle, et l'on fait notre mea culpa). Le changement de ton et de point de vue est ce qui va le mieux dans cette suite, prenant à présent la route d'un conte macabre fantastique (à la Stephen King, Edgar Allan Poe... Choisissez votre poison, on vous sert un bon verre) suivi à travers le regard d'un cureton de campagne qui ne comprend rien à ce qu'il se passe, se fait accuser de tous les maux, et continue de croire en la bonté humaine malgré tout. On a fondu. Ce personnage de pauvre bougre à qui l'on donnerait le bon Dieu sans confession (ah si, justement...), surtout campé par un Josh O'Connor comme d'habitude excellent (ce Monsieur ne choisira donc jamais d'être mauvais, ou même médiocre ? On se permet de plaisanter car il est vraiment exemplaire dans sa filmo), est un moteur ultra-attachant à suivre cette intrigue, un peu décousue sur sa fin (les explications sont un peu bancales). On mentionne ce qui nous a déçu dans ce film, comme pour l'évacuer dès à présent : la résolution nous a décontenancé. Pourquoi
spoiler:
cette course au diamant, si c'est pour le jeter au fond de l'océan, comme le dit le personnage de Glenn Close ? Le méchant curé l'aurait dépensé en gnole, et après ? Cela ne valait pas tout ce dérangement... Idem, le retournement de situation à la "Golum" ("Mon précieux"...) pour le Docteur Nat (Jeremy Renner) est très peu crédible (cela arrive trop subitement). Et dans son ensemble, cette intervention divine (pas au littéral, hein) du diamant en tant que mobile du meurtre à la toute fin du film, ressemble à une chute douteuse de roman policier (on nous dévoile l'info que lors de la révélation, c'est un peu facile...).
Mais, puisqu'il y a un immense "Mais" à toutes ces remontrances (priez pour nous, on se fait l'Avocat du Diable) : ce film fait du bien. Premièrement, revoir Jeremy Renner en pleine forme après son très grave accident (il est passé sous un chasse-neige) est réconfortant pour toute personne qui l'apprécie bien. Deuxièmement, tout le monde joue très bien, à commencer par (l'évident) Josh O'Connor, mais aussi Glenn Close qui ne compte pas laisser la jeunesse lui voler la vedette (elle est encore une fois excellente), Josh (pas O'Connor) Brolin furax comme jamais en curé vicieux, ou encore Andrew Scott toujours aussi bon. Troisièmement, le film laisse apparent des défauts de tournage, ce qui fait plaisir dans un univers de films toujours plus "propres", formatés, lisses... On cite par exemple cet écho sonore quand le cureton s'emporte contre Blanc devant l'église : l'acteur (O'Connor), pris dans la scène, tourne la tête vers l'église le temps d'une syllabe, qui est donc paumée pour le micro au-dessus des acteurs, mais revient en écho une demi-seconde plus tard, grâce au mur de l'église. C'est imparfait, ça ne fait pas "cinéma", ça fait juste beaucoup plus réaliste, et ils ont décidé de le garder, ce coup d'esquisse non effacé qui rend le dessin bien plus charismatique. Enfin, si vous pensiez que le film est dépourvu de finesse, repensez seulement au moment où la piste sonore se fait soudainement calme, au détour d'un mot au téléphone qui n'échappe pas au cureton, une détresse immédiate d'une standardiste qui se lit en écho sur son visage, une scène silencieuse que l'on retient comme l'une des meilleures du film. Alors oui, l'histoire macabre est moins fine que le jeu d'héritages du premier film (qui reste notre préféré), jusque dans son explication hasardeuse, mais le panel de personnages est divinement servi par les acteurs, le cureton est ultra-attachant dans son Dévouement (avec un grand D) à la cause humaine, et les petits défauts agréables qui ont été conservés nous rendent ce film fortement sympathique. A tous points de vue : Amen.
Mais, puisqu'il y a un immense "Mais" à toutes ces remontrances (priez pour nous, on se fait l'Avocat du Diable) : ce film fait du bien. Premièrement, revoir Jeremy Renner en pleine forme après son très grave accident (il est passé sous un chasse-neige) est réconfortant pour toute personne qui l'apprécie bien. Deuxièmement, tout le monde joue très bien, à commencer par (l'évident) Josh O'Connor, mais aussi Glenn Close qui ne compte pas laisser la jeunesse lui voler la vedette (elle est encore une fois excellente), Josh (pas O'Connor) Brolin furax comme jamais en curé vicieux, ou encore Andrew Scott toujours aussi bon. Troisièmement, le film laisse apparent des défauts de tournage, ce qui fait plaisir dans un univers de films toujours plus "propres", formatés, lisses... On cite par exemple cet écho sonore quand le cureton s'emporte contre Blanc devant l'église : l'acteur (O'Connor), pris dans la scène, tourne la tête vers l'église le temps d'une syllabe, qui est donc paumée pour le micro au-dessus des acteurs, mais revient en écho une demi-seconde plus tard, grâce au mur de l'église. C'est imparfait, ça ne fait pas "cinéma", ça fait juste beaucoup plus réaliste, et ils ont décidé de le garder, ce coup d'esquisse non effacé qui rend le dessin bien plus charismatique. Enfin, si vous pensiez que le film est dépourvu de finesse, repensez seulement au moment où la piste sonore se fait soudainement calme, au détour d'un mot au téléphone qui n'échappe pas au cureton, une détresse immédiate d'une standardiste qui se lit en écho sur son visage, une scène silencieuse que l'on retient comme l'une des meilleures du film. Alors oui, l'histoire macabre est moins fine que le jeu d'héritages du premier film (qui reste notre préféré), jusque dans son explication hasardeuse, mais le panel de personnages est divinement servi par les acteurs, le cureton est ultra-attachant dans son Dévouement (avec un grand D) à la cause humaine, et les petits défauts agréables qui ont été conservés nous rendent ce film fortement sympathique. A tous points de vue : Amen.
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