AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
4235 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
30 critiques
4
123 critiques
3
90 critiques
2
31 critiques
1
10 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Mouais, j'aime pas trop la photo est belle mais l'histoire est trop cliché. Je m'attendais à bien mieux
Artriste
Drame écrit et réalisé par Sam Mendes, Empire Of Light est un joli long-métrage d'une grande simplicité. L'histoire se déroule dans le Sud de l'Angleterre au début des années quatre-vingt, et nous fait suivre une romance entre deux êtres que pourtant tout oppose. Ce scénario nous offre pendant près de deux heures, un beau récit traitant de thématiques fortes comme le racisme, l'amour, la fragilité psychologique et le pouvoir du cinéma. Tous ces sujets permettent de mettre en avant des scènes impactantes à travers les relations entre les personnages qui sont au cœur de la narration. Des rôles attachants, interprétés par des acteurs livrant de belles prestations, avec en tête d'affiches Olivia Colman, Michael Ward, Colin Firth et Toby Jones. Les autres protagonistes sont tout aussi appréciables, même si leurs présence n'est pas assez exploitée. Cela n'empêche pas que les liens crées par tous ces individus donnent lieu à des échanges procurant beaucoup de sentiments, jusqu'à toucher complètement. Sur la forme, la réalisation de Sam Mendes se veut assez fixe, manquant légèrement de mouvements de caméra. Malgré cela, la photographie est soignée et la mise en scène évolue dans des décors agréables. Ces images sont tout du long accompagnées par une b.o. composée de belles mélodies et de titres plus rythmées, collant parfaitement à l'ambiance, sans pour autant que ses notes restent en mémoires au-delà du générique de fin. Une conclusion qui s'avère riche en émotions, venant mettre un terme à Empire Of Light, qui est une œuvre méritant d'être découverte pour son propos poignant.
Nouveau film de Sam Mendes.
Le réalisateur revient cette fois avec un film plus intimiste que les précédents et il renoue avec ce qu'il fait de mieux pour moi : le drame social. Thème déjà exploité dans American beauty ou Les Noces rebelles par exemple.
Empire of light est un film touchant. L'histoire est prenante, porté par Olivia Colman et Michael Ward qui forme le duo principal. Ils sont tout simplement géniaux.
D'ailleurs le reste du casting est aussi très convaincant.
La mise en scène, efficacement simple, sert un récit vraiment impactant, qui traite de thèmes comme le racisme, la solitude, l'amour etc.
Sam Mendes ne déçoit pas. C'est un film qu'il faut voir.
Le réalisateur revient cette fois avec un film plus intimiste que les précédents et il renoue avec ce qu'il fait de mieux pour moi : le drame social. Thème déjà exploité dans American beauty ou Les Noces rebelles par exemple.
Empire of light est un film touchant. L'histoire est prenante, porté par Olivia Colman et Michael Ward qui forme le duo principal. Ils sont tout simplement géniaux.
D'ailleurs le reste du casting est aussi très convaincant.
La mise en scène, efficacement simple, sert un récit vraiment impactant, qui traite de thèmes comme le racisme, la solitude, l'amour etc.
Sam Mendes ne déçoit pas. C'est un film qu'il faut voir.
Sam Mendes aime les contrepieds. A mille lieues de "1917", il s'attaque cette fois aux années 80 pour raconter la petite histoire d'un cinéma anglais. C'est un film totalement intersectionnel où sont traités en bloc la condition des femmes et celle des noirs. Le film ne s'arrête cependant pas à cela, il parle aussi de la solitude et rend un bel hommage au cinéma, montré comme un absolu capable de combler la vie des âmes seules et des grands rêveurs. Ce n'est pas "Cinema Paradiso" et la réalisation est très classique mais on prend un grand plaisir à voir Olivia Colman interpréter son personnage complexe.
On se laissera embarquer par Olivia Colman leader d'un cinéma à la grandeur décadente, sortie d'un épisode de maladie psychologique, vivre une histoire d'amour amitié avec un jeune homme noir Micheal Ward aussi adorable qu'un pseudo fils qu'on a envie de guider. Entre contraintes professionnelles de gestion du cinéma et fond de racisme social des UK des années 80, les univers de chacun s'épousent pour former un duo impossible mais attachant qui dessine un bonheur même si éphémère. Un joli moment de cinéma, une parenthèse d'amour universel.
Le nouveau film de sam mendes est émouvant et attachant,le 3ème film de l annee qui rend hommage au 7ème art,dans cet œuvre c est par le prisme d une rencontre entre 2 êtres dont la vie est difficile mais c est grâce a la découverte du cinema a la poésie qu ils vont remonter la pente et retrouver leur chemin de vie
Un très beau film.
Un très beau film.
Empire of light
Un chef d’œuvre du cinéma anglais
Un joyau d’humanité
Un déferlement d’émotions jouées tout en pudeur et délicatesse…
Y’avait longtemps que je n’avais vu un si beau film…
Un chef d’œuvre du cinéma anglais
Un joyau d’humanité
Un déferlement d’émotions jouées tout en pudeur et délicatesse…
Y’avait longtemps que je n’avais vu un si beau film…
Sam Mendes est un réalisateur qui m'a séduit en tout point sur son précédent film. Et il faut l'avouer que ce film m'avait l'air très beau. Et après visionnage, je trouve que le nouveau film de Mendes est franchement bien ; la mise en scène est très belle et le scénario est vraiment touchant.
Si on prend le sujet de base, le film est déjà très intéressant ensuite, l'histoire en elle-même est prenante mais il y a quand même des petits moments de mous au cours de la seconde moitié. Le récit m'a capté très rapidement, d'autant plus que les personnages sont vraiment attachants et très chouettes. Ils ne sont pas sans défaut ; je trouve que le personnage d’Hilary a des traits de caractères qui surviennent et disparaissent un peu trop aléatoirement et d’autres personnages partent du scénario soudainement. Sinon, le développement et l'évolution des personnages sont crédibles et cohérents vis-à-vis des événements du film. D’ailleurs, les péripéties sont très sympathiques ; le récit est bouleversant. Mais il est vrai qu’il y a beaucoup de thèmes abordés qui peuvent parfois paraître un peu bâclés parfois, malgré des dialogues de qualités.
Là où le scénario a quand même quelques failles ; je trouve que la réalisation est impeccable. La direction photographique est vraiment magnifique et il y a beaucoup de plans qui sont de réels tableaux ; d’autant plus que le travail sur la lumière est remarquable. Effectivement, le chef opérateur a bien géré le travail sur les couleurs, notamment la séquence du nouvel an et les séquences dans le cinéma. Sinon, les mouvements de caméra et le cadrage sont très juste mais un peu trop basiques. Sans compter que les décors sont vraiment magnifiques et il y a un vrai aspect grandiose et onirique lorsqu’on rentre dans la salle de cinéma. Pour finir, la musique est très belle et le thème passe toujours avec ce que l’image montre ; par contre, elle n’est clairement pas assez présente et se laisse un peu trop oublier par le visuel.
Pour la réalisation, le concept ; malgré le trop-plein de thèmes ; je conseille clairement ce film car c’est une déclaration au cinéma et à la salle de cinéma. De l’image au scénario, Sam Mendes a su raconter une magnifique histoire.
Si on prend le sujet de base, le film est déjà très intéressant ensuite, l'histoire en elle-même est prenante mais il y a quand même des petits moments de mous au cours de la seconde moitié. Le récit m'a capté très rapidement, d'autant plus que les personnages sont vraiment attachants et très chouettes. Ils ne sont pas sans défaut ; je trouve que le personnage d’Hilary a des traits de caractères qui surviennent et disparaissent un peu trop aléatoirement et d’autres personnages partent du scénario soudainement. Sinon, le développement et l'évolution des personnages sont crédibles et cohérents vis-à-vis des événements du film. D’ailleurs, les péripéties sont très sympathiques ; le récit est bouleversant. Mais il est vrai qu’il y a beaucoup de thèmes abordés qui peuvent parfois paraître un peu bâclés parfois, malgré des dialogues de qualités.
Là où le scénario a quand même quelques failles ; je trouve que la réalisation est impeccable. La direction photographique est vraiment magnifique et il y a beaucoup de plans qui sont de réels tableaux ; d’autant plus que le travail sur la lumière est remarquable. Effectivement, le chef opérateur a bien géré le travail sur les couleurs, notamment la séquence du nouvel an et les séquences dans le cinéma. Sinon, les mouvements de caméra et le cadrage sont très juste mais un peu trop basiques. Sans compter que les décors sont vraiment magnifiques et il y a un vrai aspect grandiose et onirique lorsqu’on rentre dans la salle de cinéma. Pour finir, la musique est très belle et le thème passe toujours avec ce que l’image montre ; par contre, elle n’est clairement pas assez présente et se laisse un peu trop oublier par le visuel.
Pour la réalisation, le concept ; malgré le trop-plein de thèmes ; je conseille clairement ce film car c’est une déclaration au cinéma et à la salle de cinéma. De l’image au scénario, Sam Mendes a su raconter une magnifique histoire.
Très beau et bon film. Et une magnifique interprétation d'Olivia Coleman. Son visage nous fait basculer d'une émotion à une autre. Également un voyage dans le temps. On est au début des années 80 et en même temps le temps semble suspendu. On a du mal à se situer. Belle surprise !
Ce film est parmi les meilleurs de ce début d'année.... tant de sujets y sont abordés avec intelligence, sensibilité et regard critique sur la société anglaise des années Tatcher et des holligans.
Je le recommande vivement. Excellente interprétation, excellent scénario aussi... et un nouvel hommage au cinéma qui me fait dire en sortant de la séance que, décidément, le cinéma est un art précieux qui nous fait vivre émotionnellement tout ce qui peut arriver dans la vraie vie !
Je le recommande vivement. Excellente interprétation, excellent scénario aussi... et un nouvel hommage au cinéma qui me fait dire en sortant de la séance que, décidément, le cinéma est un art précieux qui nous fait vivre émotionnellement tout ce qui peut arriver dans la vraie vie !
Tellement long, tellement plat, tellement déprimant... un film de personnes déprimés qui donne pas anvie
Après Damien Chazelle et Steven Spielberg, c'est au tour de Sam Mendes de rendre hommage au cinéma avec un titre pour le moins périphrasé : Empire of Light. Après American Beauty, Les Sentiers de la Perdition, 007 et autres 1917, on était en mesure de s'attendre à une nouvelle pépite de l'auteur.
Je dois dire que je suis ressorti quelque peu confus de la salle car la bande-annonce ne m'avait pas vraiment préparé à cela : là où le septième art fait parti intégrante de l'intrigue de Babylon et de The Fabelmans au point de devenir un véritable personnage, le titre du long-métrage de Mendes semble trompeur car le cinéma est au final une "toile de fond" dans le récit d'Empire of Light. Pareille pour le personnage d'Hilary qui paraissait n'être qu'une femme désespérée qui retrouve foi en la vie grâce à Stephen campé par le charismatique Michael Ward, alors que le personnage est bien plus complexe qu'il n'y parait. Ce n'est pas un défaut d'avoir voulu brouiller les pistes mais j'avoue ne pas avoir réussi à saisir le message du cinéaste dans son film. Sam Mendes traite notamment du cinéma, du racisme ou encore spoiler: de la maladie mentale
mais ce trop plein de thématiques ne permet pas de savoir ou le réalisateur veut réellement en venir. On se retrouve vers le milieu du métrage à ne plus savoir qui est le véritable personnage principal : le spectateur ne sait plus de quel point de vue il faut accueillir le film afin de mieux le comprendre. En outre, j'ai trouvé le casting très bien choisi et très bien dirigé, à l'image d'Olivia Colman et Michael Ward que j'ai cité précédemment, mais j'ai aussi beaucoup apprécié Tom Brooke dans le rôle de Neil et surtout Toby Jones dans le rôle du projectionniste Norman qui malgré son peu de temps à l'écran parvient à sublimer le récit. On peut aussi parler de l'impeccable photographie de Roger Deakins : même si elle n'est pas à la hauteur de celle de Fargo, Prisonners ou Blade Runner 2049, je me rappelerais longtemps de la séquence spoiler: sur le toit entre Hilary et Stephen
. Toujours sur la photographie, la façon de nous faire rentrer dans le récit est saisissante en combinant la musique monotone composée par Trent Reznor et Atticus Ross ainsi que des shoots spoiler: à la fois vide de vie et rempli de désarroi.
Pour conclure, il faut aussi applaudir la reconstitution de ce Londres 1980 et surtout celle du cinéma Empire : le cinéma est comme un phare marin qui paraît bien pâle de jour et si lumineux de nuit.
C'est vraiment dommage que je n'arrive pas à saisir la portée du film ou à être véritablement touchée par cette histoire. Empire of Light reste tout de même un long-métrage à voir pour son atmosphère sonore qui corrèle impeccablement avec son atmosphère visuelle.
Je dois dire que je suis ressorti quelque peu confus de la salle car la bande-annonce ne m'avait pas vraiment préparé à cela : là où le septième art fait parti intégrante de l'intrigue de Babylon et de The Fabelmans au point de devenir un véritable personnage, le titre du long-métrage de Mendes semble trompeur car le cinéma est au final une "toile de fond" dans le récit d'Empire of Light. Pareille pour le personnage d'Hilary qui paraissait n'être qu'une femme désespérée qui retrouve foi en la vie grâce à Stephen campé par le charismatique Michael Ward, alors que le personnage est bien plus complexe qu'il n'y parait. Ce n'est pas un défaut d'avoir voulu brouiller les pistes mais j'avoue ne pas avoir réussi à saisir le message du cinéaste dans son film. Sam Mendes traite notamment du cinéma, du racisme ou encore spoiler: de la maladie mentale
mais ce trop plein de thématiques ne permet pas de savoir ou le réalisateur veut réellement en venir. On se retrouve vers le milieu du métrage à ne plus savoir qui est le véritable personnage principal : le spectateur ne sait plus de quel point de vue il faut accueillir le film afin de mieux le comprendre. En outre, j'ai trouvé le casting très bien choisi et très bien dirigé, à l'image d'Olivia Colman et Michael Ward que j'ai cité précédemment, mais j'ai aussi beaucoup apprécié Tom Brooke dans le rôle de Neil et surtout Toby Jones dans le rôle du projectionniste Norman qui malgré son peu de temps à l'écran parvient à sublimer le récit. On peut aussi parler de l'impeccable photographie de Roger Deakins : même si elle n'est pas à la hauteur de celle de Fargo, Prisonners ou Blade Runner 2049, je me rappelerais longtemps de la séquence spoiler: sur le toit entre Hilary et Stephen
. Toujours sur la photographie, la façon de nous faire rentrer dans le récit est saisissante en combinant la musique monotone composée par Trent Reznor et Atticus Ross ainsi que des shoots spoiler: à la fois vide de vie et rempli de désarroi.
Pour conclure, il faut aussi applaudir la reconstitution de ce Londres 1980 et surtout celle du cinéma Empire : le cinéma est comme un phare marin qui paraît bien pâle de jour et si lumineux de nuit.
C'est vraiment dommage que je n'arrive pas à saisir la portée du film ou à être véritablement touchée par cette histoire. Empire of Light reste tout de même un long-métrage à voir pour son atmosphère sonore qui corrèle impeccablement avec son atmosphère visuelle.
"Empire of light" est un film nostalgique sur un cinéma de quartier dans une ville balnéaire anglaise au debut des années Thatcher.
Batisse décrepie, à la gloire dévolue, ce cinéma est géré par une équipe hétéroclite, composée de femmes et d'hommes cabossés et au destin limité.
Film respectable, "Empire of light" souffre de longueurs et de sujets multiples qui finissent par nuire à l'oeuvre.
Batisse décrepie, à la gloire dévolue, ce cinéma est géré par une équipe hétéroclite, composée de femmes et d'hommes cabossés et au destin limité.
Film respectable, "Empire of light" souffre de longueurs et de sujets multiples qui finissent par nuire à l'oeuvre.
Salle pleine à L'Arlequin pour ce merveilleux film sur la magie du cinéma et l'amour entre 2 personnes qui portent un lourd fardeau. Cinéma social aussi dans les années 1980 sous Tatcher.
Un film qui aborde beaucoup de sujets graves, sans en faire de trop. Des acteurs magnifiques. Une ambiance particulière fidèle à ces plages anglaises, un peu tristes.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse