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Adapté du roman d’Émile Zola, Germinal est une œuvre marquante des années 90 et un véritable moment de cinéma. Ce récit dur retrace la vie de mineurs, loin d’être évidente, et rappelle de manière assez frontale à quel point nos conditions de vie actuelles sont plus confortables, tant cette existence semble difficilement envisageable aujourd’hui. Le film est porté par un excellent casting, avec Renaud dans le rôle principal, étonnamment convaincant, et Jean Carmet, particulièrement émouvant dès sa première apparition. La réalisation est solide et propose même de véritables moments épiques, ce qui peut surprendre au vu du sujet. Pendant près de 2h30, le spectateur est pris aux tripes par ce récit immersif qui dépeint une époque finalement pas si lointaine. Un très bon moment de cinéma. ⛏️
Germinal de Claude Berri tiré de l’œuvre d’Emile Zola est un film des plus réussi avec Renaud, Gérard Depardieu et Miou Miou qui forme un casting de choix. Ce film est une véritable petite pépite du cinéma français.
De plus on y voit de façon explicite la condition ouvrière qui était difficile à l’époque (qui est encore difficile à l’heure d’aujourd’hui, mais moins qu’avant)
De plus on y voit de façon explicite la condition ouvrière qui était difficile à l’époque (qui est encore difficile à l’heure d’aujourd’hui, mais moins qu’avant)
Adaptation du roman, avec beaucoup de moyens. Bon comédiens. Le film permet d’appréhender l’exploitation inique de classe ouvrière au 19e siècle.
J'y revient, de manière récurrente, comme un rappel à une époque, à des hommes et femmes qui se sont usés pour que les générations après elles puisse s'élever.
Outre l'histoire du livre, magistral, pleine de leçon, d'humilité, de sagesse, La réalisation du film est simplement grandiose.
Ici, on fait fasse à tout ce qu'un film peux apporter de mieux.
Émotion, musique, esthétisme, jeux d'acteur, tout est poussé à son maximum, et au vu du budget, cela en vaut la peine!
Le cinéma français à son apogée, avec un claude berri au sommet de son talent.
Plus qu'un film, un morceau d'histoire française!
*la re masterisation du film de 2017 est excellente
Outre l'histoire du livre, magistral, pleine de leçon, d'humilité, de sagesse, La réalisation du film est simplement grandiose.
Ici, on fait fasse à tout ce qu'un film peux apporter de mieux.
Émotion, musique, esthétisme, jeux d'acteur, tout est poussé à son maximum, et au vu du budget, cela en vaut la peine!
Le cinéma français à son apogée, avec un claude berri au sommet de son talent.
Plus qu'un film, un morceau d'histoire française!
*la re masterisation du film de 2017 est excellente
Une adaptation aussi fidèle que possible au roman éponyme d’Emile Zola. Sans juger du récit en lui-même qui fait montre d’une dramaturgie particulièrement aiguisé de la part du romancier, on peut évoquer la qualité de la reconstitution ainsi que la mise en scène certes académique de Claude Berri mais qui convient parfaitement au film. Le tout sans oublier une interprétation qui est globalement excellente, notamment le chanteur Renaud étonnant par la justesse de son jeu.
Intéressant, avec un bon casting à l’affiche. Mais je l’ai vu il y a un an, et honnêtement… il ne m’a pas laissé un souvenir impérissable. Peu de choses me reviennent, ce qui en dit long sur son impact.
Il y a dans Germinal quelque chose de profondément admirable, et tout aussi profondément inabouti. C’est un film qui avance à la fois le poing levé et le pied sur le frein. On y sent une immense volonté de cinéma – un geste ample, historique, populaire – mais aussi une série de petites fractures, presque invisibles parfois, qui empêchent l’œuvre d’atteindre la plénitude qu’elle ambitionne. Ni un échec, ni un chef-d’œuvre : Germinal est un colosse au cœur battant, aux pieds inégaux.
Sur le plan visuel et logistique, le film impose un respect immédiat. Claude Berri orchestre une reconstitution impressionnante du monde ouvrier de la fin du XIXe siècle. Les décors, tournés à la fosse Arenberg et patiemment habités par des milliers de figurants issus du bassin minier, donnent au film une texture quasi-documentaire. On sent la poussière, le bois humide, la suie, la fatigue. Le moindre plan semble transpirer l’effort collectif, la sueur d’un peuple oublié que la caméra cherche à réhabiliter.
Mais cette exactitude, aussi admirable soit-elle, vire parfois à la muséification. Tout semble si soigné, si ordonné, si symboliquement chargé, qu’on peine parfois à y croire pleinement. L’histoire semble observer ses propres décors à distance, comme dans un diorama géant. On visite une époque, plus qu’on ne la vit.
Là où le roman de Zola palpitait de contradictions humaines, le film tend à lisser ses personnages dans des rôles figés. Étienne Lantier, au cœur du récit, n’est jamais tout à fait là. Renaud, choisi à contre-emploi, n’est ni ridicule ni transcendant. Il traverse le film comme un fantôme politique, prisonnier d’une mise en scène trop rigide. Sa trajectoire semble décidée en amont, et on peine à l’accompagner.
Seule Miou-Miou parvient, par moments, à fissurer cette gangue de programme. Son interprétation de La Maheude, brute, rugueuse, poignante, parvient à capter une vérité intime là où d’autres ne font que réciter un discours. spoiler: Jean Carmet, dans le rôle de Bonnemort, incarne à merveille cette mémoire ouvrière qui s’éteint en silence, mais son temps d’écran est trop rare pour pleinement nourrir l’émotion du récit.
On reconnaît dans la construction du film une volonté de grand récit : lutte des classes, montée des idéologies, déchéance physique, trahisons, amours contrariées, débâcles morales. Tout y est. Trop, peut-être. À vouloir embrasser tous les enjeux de l’époque, le film finit par les effleurer plus qu’il ne les incarne.
spoiler: Certains moments sont puissants : l’attaque de l’épicerie, le face-à-face entre Étienne et Chaval, le sabotage final orchestré par Souvarine. Ces scènes tranchent dans la masse, s’imposent par leur intensité ou leur tension.
Mais elles ne suffisent pas à masquer les creux. Le rythme du récit souffre d’accélérations soudaines et de ralentissements appuyés. L’émotion vient par vagues, mais ne s’installe jamais.
On ne peut nier à Germinal une sincérité bouleversante. Claude Berri y injecte une part de mémoire personnelle, de fidélité familiale, de croyance dans le cinéma comme outil de transmission sociale. Il convoque Zola avec déférence, presque avec piété. Mais cette dévotion à l’œuvre écrite finit par devenir un frein. Le film s’autorise peu de libertés, peu de ruptures de ton, peu d’accidents. Et c’est là que la grandeur du projet se heurte à sa propre prudence.
On aimerait être emporté, secoué, bouleversé. Mais on se retrouve, trop souvent, dans une posture d’observateur, impressionné sans être investi.
Germinal ne déçoit pas. Il intrigue, fascine, émeut parfois. Mais il ne transcende pas. C’est une œuvre dont on admire la construction plus qu’on ne s’en souvient viscéralement. Il y a des scènes fortes, des idées puissantes, une mise en scène ample, et pourtant, quelque chose échappe. Comme un souffle court, un élan coupé, une fougue bridée.
On sort du film avec le sentiment d’avoir vu une entreprise respectable, importante, parfois belle. Mais pas une œuvre inoubliable. Une représentation digne, mais pas encore vivante. Un hommage solide, mais un peu figé. Une réussite partielle, marquée par l'effort, mais aussi par la retenue.
Un film qui frappe… sans toujours faire vibrer.
Sur le plan visuel et logistique, le film impose un respect immédiat. Claude Berri orchestre une reconstitution impressionnante du monde ouvrier de la fin du XIXe siècle. Les décors, tournés à la fosse Arenberg et patiemment habités par des milliers de figurants issus du bassin minier, donnent au film une texture quasi-documentaire. On sent la poussière, le bois humide, la suie, la fatigue. Le moindre plan semble transpirer l’effort collectif, la sueur d’un peuple oublié que la caméra cherche à réhabiliter.
Mais cette exactitude, aussi admirable soit-elle, vire parfois à la muséification. Tout semble si soigné, si ordonné, si symboliquement chargé, qu’on peine parfois à y croire pleinement. L’histoire semble observer ses propres décors à distance, comme dans un diorama géant. On visite une époque, plus qu’on ne la vit.
Là où le roman de Zola palpitait de contradictions humaines, le film tend à lisser ses personnages dans des rôles figés. Étienne Lantier, au cœur du récit, n’est jamais tout à fait là. Renaud, choisi à contre-emploi, n’est ni ridicule ni transcendant. Il traverse le film comme un fantôme politique, prisonnier d’une mise en scène trop rigide. Sa trajectoire semble décidée en amont, et on peine à l’accompagner.
Seule Miou-Miou parvient, par moments, à fissurer cette gangue de programme. Son interprétation de La Maheude, brute, rugueuse, poignante, parvient à capter une vérité intime là où d’autres ne font que réciter un discours. spoiler: Jean Carmet, dans le rôle de Bonnemort, incarne à merveille cette mémoire ouvrière qui s’éteint en silence, mais son temps d’écran est trop rare pour pleinement nourrir l’émotion du récit.
On reconnaît dans la construction du film une volonté de grand récit : lutte des classes, montée des idéologies, déchéance physique, trahisons, amours contrariées, débâcles morales. Tout y est. Trop, peut-être. À vouloir embrasser tous les enjeux de l’époque, le film finit par les effleurer plus qu’il ne les incarne.
spoiler: Certains moments sont puissants : l’attaque de l’épicerie, le face-à-face entre Étienne et Chaval, le sabotage final orchestré par Souvarine. Ces scènes tranchent dans la masse, s’imposent par leur intensité ou leur tension.
Mais elles ne suffisent pas à masquer les creux. Le rythme du récit souffre d’accélérations soudaines et de ralentissements appuyés. L’émotion vient par vagues, mais ne s’installe jamais.
On ne peut nier à Germinal une sincérité bouleversante. Claude Berri y injecte une part de mémoire personnelle, de fidélité familiale, de croyance dans le cinéma comme outil de transmission sociale. Il convoque Zola avec déférence, presque avec piété. Mais cette dévotion à l’œuvre écrite finit par devenir un frein. Le film s’autorise peu de libertés, peu de ruptures de ton, peu d’accidents. Et c’est là que la grandeur du projet se heurte à sa propre prudence.
On aimerait être emporté, secoué, bouleversé. Mais on se retrouve, trop souvent, dans une posture d’observateur, impressionné sans être investi.
Germinal ne déçoit pas. Il intrigue, fascine, émeut parfois. Mais il ne transcende pas. C’est une œuvre dont on admire la construction plus qu’on ne s’en souvient viscéralement. Il y a des scènes fortes, des idées puissantes, une mise en scène ample, et pourtant, quelque chose échappe. Comme un souffle court, un élan coupé, une fougue bridée.
On sort du film avec le sentiment d’avoir vu une entreprise respectable, importante, parfois belle. Mais pas une œuvre inoubliable. Une représentation digne, mais pas encore vivante. Un hommage solide, mais un peu figé. Une réussite partielle, marquée par l'effort, mais aussi par la retenue.
Un film qui frappe… sans toujours faire vibrer.
Mettre , c'est déjà beaucoup me demander. Il y a parfois un rejet, mais il est tout à fait argumenté. D'abord, on m'a forcé à aller le voir, ce fut un moment pénible, la contrainte certes, cela n'engage jamais à apprécier quelque chose. Mais la deuxième raison est simple, je n'ai pas aimé cette version du livre de Zola, qui n'est pas mon préféré de la série Rougon-Macquart. Je n'apprécie pas le casting, c'est le moins que je puisse dire. La direction des acteurs est un peu discutable, mais d'abord, si certains jouent correctement malgré cela, d'autres s'en tirent très mal. Le chanteur que j'apprécie le moins était là, et c'était un calvaire pour moi de le voir.
Enfin, tout ce qui a été fait en raison du casting et notamment la présence de Renaud, de la dimension du réalisateur, était tel à l'époque, que cela m'a agacé. Il n'y avait quasiment pas de recul pour critiquer ce film car il était celui de Claude Berri. Ce manque de réalisme sur ce film est révélateur. Parce que c'était Germinal, il fallait aimer. Les remarques désobligeantes d'alors contre les détracteurs n'avaient pas lieu d'être.
Conséquence : je l'ai vu une fois et c'est un de mes pires souvenirs de cinéma.
Enfin, tout ce qui a été fait en raison du casting et notamment la présence de Renaud, de la dimension du réalisateur, était tel à l'époque, que cela m'a agacé. Il n'y avait quasiment pas de recul pour critiquer ce film car il était celui de Claude Berri. Ce manque de réalisme sur ce film est révélateur. Parce que c'était Germinal, il fallait aimer. Les remarques désobligeantes d'alors contre les détracteurs n'avaient pas lieu d'être.
Conséquence : je l'ai vu une fois et c'est un de mes pires souvenirs de cinéma.
Un film choc, magnifiquement interprété. Bien que reflétant les luttes du 19ème siècle, beaucoup de choses sont encore d'actualité. La lutte des classes n'est probablement plus la même, mais les cris des pauvres qui veulent vivre sont toujours là.
Germinal est pour moi un film mythique du cinéma français. Les acteurs incarnent parfaitement leurs personnages. Ce film respecte le roman, même si je recommande de lire le livre d'abord. Pour moi, on ne peut pas faire mieux, je le recommande à 200 %.
Un film bien!
C'est avec un incroyable casting que nous rencontrons ce film! Une bonne adaptation de livre renfermant un bon message.
Le film arrive pleinement à nous immerger, de par ses décors et ses costumes, dans la misère du 19ème siècle.
C'est quand même un peu dommage que le film soit de cette longueur car des scènes ne sont pas indispensable.
À voir.
C'est avec un incroyable casting que nous rencontrons ce film! Une bonne adaptation de livre renfermant un bon message.
Le film arrive pleinement à nous immerger, de par ses décors et ses costumes, dans la misère du 19ème siècle.
C'est quand même un peu dommage que le film soit de cette longueur car des scènes ne sont pas indispensable.
À voir.
Film culte du cinema francais qui d'apres le roman de Emile Zola, depeint parfaitement les details de la lutte des classes de la societe apres la revolution industriel. Tous les roles sont joues a merveille.
Claude Berri nous délivre un film littéral et très descriptif. "Germinal" obtiendra les césars pour les costumes et pour la photographie. Photographie qui est sombre comme l'histoire et l'atmosphère.
Renaud qui joue le rôle de Lantier, est comme la faucheuse. Il arrive de nuit, sème la mort et repart de nuit. Son interprétation est honnête comme la plupart du casting. Par contre déçu par Miou-Miou, que j'apprécie d'habitude, et non étonné qu'elle n'est pas reçue le césar de la meilleure actrice.
Dans l'ensemble, ce film sociétal se regarde et permet de ne pas dire "avant c'était mieux".
Renaud qui joue le rôle de Lantier, est comme la faucheuse. Il arrive de nuit, sème la mort et repart de nuit. Son interprétation est honnête comme la plupart du casting. Par contre déçu par Miou-Miou, que j'apprécie d'habitude, et non étonné qu'elle n'est pas reçue le césar de la meilleure actrice.
Dans l'ensemble, ce film sociétal se regarde et permet de ne pas dire "avant c'était mieux".
Ayant lu le livre plus d'une fois, je me devais de voir le film un jour. J'ai trouvé que le jeu des acteurs manquait de passion par moments et on entendait presque «action» au départ des scènes. Mais l'histoire est vraiment forte et intelligente. Elle montre le cul-de-sac que représentait le capitalisme pur et l'esclavage obligatoire qui finissait par arriver. Pas étonnant que le communisme et le socialisme aient pris le dessus à certains endroits.
Un Germinal académique et engoncé dans un récit verbeux et linéaire. La seule vraie bonne idée, Renaud en Etienne Lantier. Reste la description de la misère et de l'exploitation de celle-ci. Quelques fulgurances. C'est sans doute trop long mais honnêtement cela se suit sans être ennuyeux.
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