AlloCiné
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C’est en fait un documentaire et pas du tout un film pour moi. La voix du narrateur est nasillarde, insupportable. Le documentaire ne vaut guère mieux.
Une suite de scènes d'un commun mortifère dans la Corse des années noires, c'es lent, mou, de suivre cette photographe dans son évolution au quotidien.
À son image observe une jeunesse prise dans une période de tensions politiques et de violences en Corse. J’en ai compris les intentions sans réussir à être réellement emporté par le film.
Avant de le voir, il est utile de savoir qu’il s’inscrit dans la continuité du cinéma de Thierry de Peretti, souvent ancré dans l’histoire récente de la Corse. L’intrigue se situe dans les années d’engagements nationalistes radicaux entre 1982 et 1990, une période marquée par de fortes tensions politiques et une violence diffuse sur l’île. Fidèle à son approche, le réalisateur privilégie les lieux réels et une mise en scène sobre attentive aux visages et aux paysages.
Le film explore la relation entre mémoire et images. À travers le regard d’une photographe, il montre comment une époque peut être observée et fixée par les photographies. Les images deviennent les traces d’un monde traversé par la violence politique et les engagements idéologiques.
À son image aborde aussi l’engagement politique et ses conséquences sur les trajectoires individuelles. Les personnages évoluent dans un contexte où convictions, amitiés et relations sentimentales sont influencées par la situation politique. Le film montre comment une génération peut se construire dans un climat de radicalisation où la frontière entre engagement et violence devient parfois floue.
Je n’ai pas passé un bon moment devant le film. Je comprends les thématiques qu’il cherche à aborder et j’ai trouvé un certain intérêt dans le contexte historique de la Corse durant cette période, même si celui-ci reste parfois peu explicité. Les intentions sont claires, mais leur incarnation à l’écran ne m’a pas convaincu.
Le rythme m’a paru lent et assez discontinu, ce qui a souvent freiné mon implication dans le récit. J’ai aussi ressenti une distance émotionnelle marquée. Le personnage principal m’a semblé assez transparent et plusieurs personnages restent très elliptiques. Cette approche peut correspondre à une logique de mémoire fragmentaire, mais elle m’a donné l’impression d’un film parfois esquissé plutôt que pleinement incarné.
Au final, À son image propose une réflexion intéressante sur la mémoire, l’image et une période de l’histoire corse. Malgré la cohérence des intentions et la sobriété de la mise en scène, le film m’a laissé à distance et ne m’a jamais réellement emporté.
Avant de le voir, il est utile de savoir qu’il s’inscrit dans la continuité du cinéma de Thierry de Peretti, souvent ancré dans l’histoire récente de la Corse. L’intrigue se situe dans les années d’engagements nationalistes radicaux entre 1982 et 1990, une période marquée par de fortes tensions politiques et une violence diffuse sur l’île. Fidèle à son approche, le réalisateur privilégie les lieux réels et une mise en scène sobre attentive aux visages et aux paysages.
Le film explore la relation entre mémoire et images. À travers le regard d’une photographe, il montre comment une époque peut être observée et fixée par les photographies. Les images deviennent les traces d’un monde traversé par la violence politique et les engagements idéologiques.
À son image aborde aussi l’engagement politique et ses conséquences sur les trajectoires individuelles. Les personnages évoluent dans un contexte où convictions, amitiés et relations sentimentales sont influencées par la situation politique. Le film montre comment une génération peut se construire dans un climat de radicalisation où la frontière entre engagement et violence devient parfois floue.
Je n’ai pas passé un bon moment devant le film. Je comprends les thématiques qu’il cherche à aborder et j’ai trouvé un certain intérêt dans le contexte historique de la Corse durant cette période, même si celui-ci reste parfois peu explicité. Les intentions sont claires, mais leur incarnation à l’écran ne m’a pas convaincu.
Le rythme m’a paru lent et assez discontinu, ce qui a souvent freiné mon implication dans le récit. J’ai aussi ressenti une distance émotionnelle marquée. Le personnage principal m’a semblé assez transparent et plusieurs personnages restent très elliptiques. Cette approche peut correspondre à une logique de mémoire fragmentaire, mais elle m’a donné l’impression d’un film parfois esquissé plutôt que pleinement incarné.
Au final, À son image propose une réflexion intéressante sur la mémoire, l’image et une période de l’histoire corse. Malgré la cohérence des intentions et la sobriété de la mise en scène, le film m’a laissé à distance et ne m’a jamais réellement emporté.
J’ai beaucoup aimé ce film, aussi lent qu’envoûtant. Thierry de Peretti filme la trajectoire d’une femme photographe en mêlant son parcours intime à l’histoire contemporaine de la Corse. Comme le connais assez mal cette culture, j’ai trouvé passionnant de découvrir les événements réels qui ont marqué cette période.
Un film inégal mais sincère et ambitieux qui relate l’histoire
du nationalisme corse contemporain à travers les yeux d’une jeune photographe confrontée intimement à la violence qui traverse l’île.
du nationalisme corse contemporain à travers les yeux d’une jeune photographe confrontée intimement à la violence qui traverse l’île.
Du très émouvant (et questionnant) roman de Jérôme Ferrari), cette adaptation échoue a faire vivre par l'image une épopée de sortie de route au sein du nationalisme corse. Faiblement incarné, les personnages semblent chercher la caléra dans une lise en scène souvent scolaire. L'actrice principake semble découvrir l'appareil photo (regrettable pour une photographe professionnelle) et la voix-off pompeuse massacre la prise de Ferrari. À oublier.
C’est lent, très lent, trop lent, on s’ennuie et on s’endort.
Le comble pour un film sur la corse où on est censé quand même avoir de l’action et du suspense.
Le comble pour un film sur la corse où on est censé quand même avoir de l’action et du suspense.
A travers la vie d'une jeune photographe de presse, ce très bon film retrace une partie de l'histoire du combat indépendantiste corse dans les années 1990. La complexité des enjeux est finement relatée sans aucun manichéisme. Intelligent et bien réalisé.
gabdias
Un quasi documentaire sur les années sombres des revendications nationalistes en Corse au travers du regard aiguisé d'une jeune reporter photographe. Le sujet est lourd mais bien amené devant la caméra. Il captive globalement malgré quelques longueurs.
À son image impressionne d’abord par la précision quasi documentaire avec laquelle Thierry de Peretti saisit la Corse des années 1990, mêlant mémoire politique et trajectoire intime. Pourtant, derrière cette ambition romanesque, le film peine parfois à trouver un véritable point de vue, comme s’il hésitait entre chronique historique et portrait mélancolique. La mise en scène, élégante et patiente, laisse respirer les visages et les silences, mais cette retenue finit par étirer inutilement certains passages. On reste néanmoins sensible à la densité morale du récit et à la complexité de ses personnages, qui refusent toute simplification idéologique. Un film sérieux et habité, dont la rigueur force le respect, même si l’émotion reste par moments à distance.
La chronique historique de l'indépendantisme corse est intéressante. La manière dont c'est raconté, moins. La voix off lénifiante est inutile voire contre-productive et les acteurs semblent trop réciter leur texte.
Sujet ambitieux, mais l 'ennui nous prend rapidement comme l'actrice qui ne semble pas
posséder le personnage
posséder le personnage
Comme I Comete, À son image est un film de souveraineté insulaire tant par son dispositif, nous plaçant en témoins de ces traces de vie qu’il s’agit de sauver et qui, placées à la suite les unes des autres, composent une fresque politique des événements ayant rythmé la vie de la Corse des années 70 aux années 90, que par la composition d’un protagoniste qui cherche, deux heures durant, le bon angle pour restituer ces bouleversements. Autrement dit, l’indépendance d’Antonia, qui ne cesse de s’affranchir des différents milieux d’appartenance (la famille, le couple, le journal, les amis), rejoue les velléités indépendantistes de la Corse, lourdement explicitées par une voix off prêchi-prêcha.
L’ouverture a l’intelligence d’inscrire le long métrage à venir sous le patronage de la mort, rappelant que spoiler: « la mort est passée » à chaque photographie capturée, à chaque moment vécu ; il s’agit dès lors de « dévoiler la réalité de la vie » où rien n’est clair sans pourtant se heurter à deux écueils : voler ce qui ne nous appartient pas, se complaire dans une violence qui fait écran sur la restitution du réel
. Sur ce point, Thierry de Peretti témoigne d’une acuité appréciable au sein d’une actualité cinématographique qui, consacrée à un tel sujet, a montré davantage de médiocrité (Civil War d’Alex Garland ou Lee Miller d’Ellen Kuras, sortis en France l’an dernier, pour ne citer que les pires).
L’ouverture a l’intelligence d’inscrire le long métrage à venir sous le patronage de la mort, rappelant que spoiler: « la mort est passée » à chaque photographie capturée, à chaque moment vécu ; il s’agit dès lors de « dévoiler la réalité de la vie » où rien n’est clair sans pourtant se heurter à deux écueils : voler ce qui ne nous appartient pas, se complaire dans une violence qui fait écran sur la restitution du réel
. Sur ce point, Thierry de Peretti témoigne d’une acuité appréciable au sein d’une actualité cinématographique qui, consacrée à un tel sujet, a montré davantage de médiocrité (Civil War d’Alex Garland ou Lee Miller d’Ellen Kuras, sortis en France l’an dernier, pour ne citer que les pires).
Le sujet m’intéressait et la presse était plutôt dithyrambique, aussi je dois dire que je suis resté un tout petit peu sur ma faim devant cette adaptation, par Thierry de Peretti, du roman de Jérôme Ferrari. Le film dame évidemment le pion à maintes réalisations plus ordinaires, tant il a le mérite notamment d’esquiver les motifs les plus attendus de la geste romantico-contestataire et de déplacer la focale vers un personnage féminin (joué par Clara-Maria Laredo) complexe, taraudé à la fois par sa passion pour la photographie, son désir d’émancipation, son amour pour un combattant peu enclin à se détourner de la cause et son souci d’une juste raison dans l’histoire. Ce faisant, le film fait un pas de côté bienvenu en témoignant de manière singulière et parfois vibrante d’une période tragique de l’histoire politique corse.
Reste que l’ensemble m’est apparu un peu décousu, étrangement rythmé, parfois ambigu, et je m’explique mal (au-delà de la quête de sens de l’héroïne et de l’intérêt que Jérôme Ferrari a toujours porté à la photographie de guerre), le vague parallèle tendu avec le siège de Vukovar : est-ce à dire que l’État français, « colon » et « assassin », aurait quelque correspondance avec les agissements des paramilitaires serbes en Croatie ?). Par ailleurs, ce qui aurait pu me séduire, une sorte de ferveur adolescente, finit par moments par m’ennuyer ou m’agacer, et il est peu douteux selon moi que Peretti (qui joue également le rôle d’un curé pacificateur démuni et accablé) se soit fait plaisir en filmant, manière très Nouvelle Vague et au son de Salut à toi, des Bérus, quatre minutes d’une vague scène intime sans grande signification. Bon, pourquoi pas… Il en va de même de cette voix off dont on ne comprendra que sur le tard à qui elle appartient, et qui conforte l’impression vaguement édifiante que le film peut me laisser. Enfin il y a cette chute, cette tentative didactique, morale, d’ériger un pont vers la génération suivante ; l’intention est louable, les soldats ont mûri sans que les problématiques se soient nécessairement apaisées, mais la scène me paraît un peu rapide et maladroite.
Reste que je ne voudrais pas non plus bouder mon plaisir. « À son image » renferme de très belles scènes où frémissent un engagement, une émotion, une authenticité. Pas le grand film que j’espérais, certes, mais suffisamment sensible et inspiré pour renouveler un certain regard sur le « peuple corse ».
Reste que l’ensemble m’est apparu un peu décousu, étrangement rythmé, parfois ambigu, et je m’explique mal (au-delà de la quête de sens de l’héroïne et de l’intérêt que Jérôme Ferrari a toujours porté à la photographie de guerre), le vague parallèle tendu avec le siège de Vukovar : est-ce à dire que l’État français, « colon » et « assassin », aurait quelque correspondance avec les agissements des paramilitaires serbes en Croatie ?). Par ailleurs, ce qui aurait pu me séduire, une sorte de ferveur adolescente, finit par moments par m’ennuyer ou m’agacer, et il est peu douteux selon moi que Peretti (qui joue également le rôle d’un curé pacificateur démuni et accablé) se soit fait plaisir en filmant, manière très Nouvelle Vague et au son de Salut à toi, des Bérus, quatre minutes d’une vague scène intime sans grande signification. Bon, pourquoi pas… Il en va de même de cette voix off dont on ne comprendra que sur le tard à qui elle appartient, et qui conforte l’impression vaguement édifiante que le film peut me laisser. Enfin il y a cette chute, cette tentative didactique, morale, d’ériger un pont vers la génération suivante ; l’intention est louable, les soldats ont mûri sans que les problématiques se soient nécessairement apaisées, mais la scène me paraît un peu rapide et maladroite.
Reste que je ne voudrais pas non plus bouder mon plaisir. « À son image » renferme de très belles scènes où frémissent un engagement, une émotion, une authenticité. Pas le grand film que j’espérais, certes, mais suffisamment sensible et inspiré pour renouveler un certain regard sur le « peuple corse ».
Très beau film qui vous entraîne dans ce destin dramatique. Mais une ode à la vie, fraîche, pleine et entière. L'actrice principale est remarquable.
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