AlloCiné
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Sans surprise, "La voie du serpent" s'inscrit qualitativement dans la lignée des dernières réalisations de Kiyoshi Kurosawa : c'est-à-dire mauvaises.
Il est loin le temps des "Curse", des "Kairo" et autres "Retribution".
Ici, le cinéaste japonais nous propose une histoire de vengeance inintéressante, plate et peu inspirée. Des acteurs mal dirigés débitent un texte sans saveur. L'ambiance ne prend pas mais l'ennui, lui, se manifeste assez vite. A l'instar de ses derniers longs métrages, Kurosawa se prend les pieds dans son scénario jusqu'à perdre le spectateur.
Ne perdez pas de temps avec "La voie du serpent et (re)visionnez plutôt les premières oeuvres de Kurosawa.
Il est loin le temps des "Curse", des "Kairo" et autres "Retribution".
Ici, le cinéaste japonais nous propose une histoire de vengeance inintéressante, plate et peu inspirée. Des acteurs mal dirigés débitent un texte sans saveur. L'ambiance ne prend pas mais l'ennui, lui, se manifeste assez vite. A l'instar de ses derniers longs métrages, Kurosawa se prend les pieds dans son scénario jusqu'à perdre le spectateur.
Ne perdez pas de temps avec "La voie du serpent et (re)visionnez plutôt les premières oeuvres de Kurosawa.
Malgré un casting alléchant mené par Damien Bonnard, ce thriller est plus que moyen. Et pourtant, cette soif de vengeance d'un père détruit par le meutre atroce de sa fillette était attrayant sur le papier. Malheureusement, malgré un suspense efficace dans la première partie où l'on cherche à retrouver les membres d'un fameux cercle, le film s'étiole et devient incohérent à l'image de son personnage principal. Kurosawa voulait faire un remake haletant de son film "Serpent's Path" (1989), le résultat est plutôt faiblard.
Hebi no michi nous offre une expérience de cinéma déroutante, tout entière composée de
spoiler:
fausses pistes
qui, à mesure que nous les empruntons, rebattent les cartes de la caractérisation des protagonistes et de leurs motivations. spoiler: La cruauté du traitement réservé aux bourreaux, formant à terme une chaîne qu’il s’agit de mettre en évidence en reliant ses maillons, produit paradoxalement un effet comique dû à la répétition d’actions tel un rituel tragique : la façon qu’a Albert Bacheret de faire glisser le téléviseur posé sur un meuble à roulettes, les réactions qu’elle suscite de la part de Laval (notamment), les erreurs et confusions quant à l’identité des prétendus coupables maintiennent le spectateur dans une tonalité crépusculaire où plusieurs registres antithétiques se complètent, se parasitent.
Nous retrouvons là la maestria de Kiyoshi Kurosawa, spécialiste du polar qui renonce à sa stylisation extérieure du mal pour sonder les zones sombres et floues internes aux personnages et orchestrer spoiler: une vengeance au féminin
qui, de prime abord, ne dit pas son nom.
L’intelligence du scénario réside également dans son attention aux langues étrangères : si le réseau clandestin parle français, exigeant de la Japonaise des efforts de prononciation, il se déploie à une échelle mondialisée et appelle l’anglais puis même le japonais. La clausule resserre alors son intrigue sur la cellule familiale, thématique centrale d’une œuvre malsaine et mémorable.
qui, à mesure que nous les empruntons, rebattent les cartes de la caractérisation des protagonistes et de leurs motivations. spoiler: La cruauté du traitement réservé aux bourreaux, formant à terme une chaîne qu’il s’agit de mettre en évidence en reliant ses maillons, produit paradoxalement un effet comique dû à la répétition d’actions tel un rituel tragique : la façon qu’a Albert Bacheret de faire glisser le téléviseur posé sur un meuble à roulettes, les réactions qu’elle suscite de la part de Laval (notamment), les erreurs et confusions quant à l’identité des prétendus coupables maintiennent le spectateur dans une tonalité crépusculaire où plusieurs registres antithétiques se complètent, se parasitent.
Nous retrouvons là la maestria de Kiyoshi Kurosawa, spécialiste du polar qui renonce à sa stylisation extérieure du mal pour sonder les zones sombres et floues internes aux personnages et orchestrer spoiler: une vengeance au féminin
qui, de prime abord, ne dit pas son nom.
L’intelligence du scénario réside également dans son attention aux langues étrangères : si le réseau clandestin parle français, exigeant de la Japonaise des efforts de prononciation, il se déploie à une échelle mondialisée et appelle l’anglais puis même le japonais. La clausule resserre alors son intrigue sur la cellule familiale, thématique centrale d’une œuvre malsaine et mémorable.
Une catastrophe complète, c'est rare de voir autant de maladresse dans la mise en scène, on sent que les acteurs peinent eux aussi à jouer tellement le scénario semble bancal.
Il m'arrive des fois de laisser une chance à des films dont je n'ai aucun écho, parfois il y a de bonnes surprises, car je n'attends rien en particulier du film, le scénario semble intéressant donc je me suis dit allons y.
J'ai aimé :
- le fait d'être le seul à la séance, c'est rare...
Je n'ai pas aimé :
- la mise en scène pas captivante du tout, je me suis noyé dans l'histoire, la scène des 3 cadavres est ridicule,
- les personnages, on a l'impression d'avoir à faire à des acteurs non-professionnel, je n'ai ressenti aucune émotion.
Le film se résume à la vengeance d'une femme, bref il n'y a rien à voir, faut circuler, j'ai perdu 1 h 51 de mon temps, 9/20 pour le rebondissement final, qui sauve un peu l'intérêt du film.
J'ai aimé :
- le fait d'être le seul à la séance, c'est rare...
Je n'ai pas aimé :
- la mise en scène pas captivante du tout, je me suis noyé dans l'histoire, la scène des 3 cadavres est ridicule,
- les personnages, on a l'impression d'avoir à faire à des acteurs non-professionnel, je n'ai ressenti aucune émotion.
Le film se résume à la vengeance d'une femme, bref il n'y a rien à voir, faut circuler, j'ai perdu 1 h 51 de mon temps, 9/20 pour le rebondissement final, qui sauve un peu l'intérêt du film.
Film très surprenant et particulièrement violent qui m'a un peu dérouté. Intéressant dans sa narration et par le jeu de Bonnard et Amalric. Je crois que la version initiale japonaise par le même Kurozawa était meilleure.
Freakin Geek
Si nous pouvions craindre qu’en posant sa caméra en France, Kiyoshi Kurosawa ne pourrait pas faire aussi bien qu’au Japon, c’était bien sous-estimer le cinéaste japonais. Malgré la barrière de la langue, il a dirigé à la perfection toute son équipe et l’ensemble de ses acteurs pour signer un nouveau grand thriller comme il en a le secret. Il y a peu de chances de trouver un meilleur thriller « français » que ce La Voie Du Serpent que nous espérons voir en bonne place dans les favoris pour les prochains César.[Lire la critique complète sur le site freakingeek]
"Oeuvre vénéneuse", frontale, ambiance glaciale qui ne vous laissera en aucun cas indifférente...
casting d'enfer, artistes de haut vol : Damien Bonnard, Slimane Dazi, Grégoire Colin
Mathieu Amalric, Vimala Pons Kô Shibasaki, superbe soundtrack de Nicolas Errera ...que du très bon, je vous dis
Suivez la voie du serpent,
sans attendre.
casting d'enfer, artistes de haut vol : Damien Bonnard, Slimane Dazi, Grégoire Colin
Mathieu Amalric, Vimala Pons Kô Shibasaki, superbe soundtrack de Nicolas Errera ...que du très bon, je vous dis
Suivez la voie du serpent,
sans attendre.
“La Voix du Serpent” est un film qui siffle plus qu’il ne parle, rampe lentement dans tes nerfs, et injecte son venin par microdoses jusqu’à ce que tu doutes de tout — même de toi.
Pour Les Inrocks, c’est “une œuvre hypnotique, vénéneuse, qui joue avec les codes du thriller psychologique pour mieux les détruire”, tandis que Télérama déplore “un exercice de style trop content de lui, où l’énigme étouffe l’émotion”.
Le Monde salue “un travail sonore d’une rare précision, où chaque souffle devient menace”, pendant que Libération y voit “un geste de cinéma rare, mais parfois asphyxié par son propre symbolisme”.
Un film qui ne cherche pas à séduire mais à contaminer — et dans cette époque d’images criardes, c’est presque un acte de guerre.
Pour Les Inrocks, c’est “une œuvre hypnotique, vénéneuse, qui joue avec les codes du thriller psychologique pour mieux les détruire”, tandis que Télérama déplore “un exercice de style trop content de lui, où l’énigme étouffe l’émotion”.
Le Monde salue “un travail sonore d’une rare précision, où chaque souffle devient menace”, pendant que Libération y voit “un geste de cinéma rare, mais parfois asphyxié par son propre symbolisme”.
Un film qui ne cherche pas à séduire mais à contaminer — et dans cette époque d’images criardes, c’est presque un acte de guerre.
Albert, un père dévasté par le meurtre de sa jeune fille cherche un responsable. Accompagné de Sakoyo, une mystérieuse psychiatre japonaise, il mène donc l’enquête et décide de faire justice lui même. Le film est lent, répétitif et trop peu surprenant… Décevant.
Film confus, ennuyeux. Rien ne va: le jeu des acteurs très caricatural, la mise en scène très fade, le scénario creux. L'histoire ne tient pas debout.
Scénario foutraque, dialogues d'une pauvreté insigne et un jeu d'acteurs proche du néant. La palme à Amalric dans sa posture de mort grotesque dans le dernier tiers du film. A tel point qu'on pourrait penser qu'il le fait exprès pour se moquer lui même de cet ensemble indigeste. Fuyez!
Albert (Damien Bonnard) a été totalement dévasté par le kidnapping et la mort atroce de sa fille, huit ans. Il a décidé de se venger lui-même de ses meurtriers. Une psychiatre japonaise installée en France lui sert de complice. Ensemble, ils kidnappent l’ancien comptable d’une fondation mêlée à un trafic d’organes.
Voici le troisième film de Kiyoshi Kurosawa sorti cette année, après "Chime" fin mai et "Cloud" début juin. Ils n’ont aucun lien les uns avec les autres même si on reconnaît quelques traits communs : des histoires aux confins de la science-fiction, du thriller et du slasher, des scénarios à l’équerre, filmés à l’os, sans fioritures, des ambiances glauques…
On peut aimer… ou pas. J’appartiens plutôt à la seconde catégorie. Je reconnais volontiers au cinéma de Kiyoshi Kurosawa ses qualités, sa bizarrerie ; mais je le trouve plus dérangeant qu’autre chose. En soi, être dérangeant n’est pas un défaut pour un film. C’est même souvent une qualité. Le cinéma n’a pas pour fonction de nous conforter dans nos certitudes mais de nous dé-ranger, de nous ranger ailleurs, hors de notre cercle de confort.
"La Voie du serpent" est un film sur la vengeance. Il met en scène deux « victimes » qui, au nom de la justice, vont administrer aux auteurs présumés des sévices infligés à leurs enfants des souffrances plus cruelles encore. Cette loi du talion, qui n’a plus cours depuis l’Ancien Testament sinon dans quelques théocraties rétrogrades, est barbare. La voir à l’écran met mal à l’aise. Le film est d’ailleurs, à bon droit, interdit aux moins de douze ans. Une interdiction aux moins de seize ans, eu égard à la cruauté de certaines situations et de l’atteinte à la dignité humaine, n’aurait pas été selon moi disproportionnée.
Le problème de ce film-là – et au-delà des autres réalisations de Kiyoshi Kurosawa – est que cette immoralité n’est mise au service de rien, sinon d’un sombre nihilisme. Elle se conclut inévitablement dans un hangar désaffecté par une ultime course poursuite. C’est le défaut de sortir trois films par an : s’ils ne se renouvellent pas un tant soit peu, ils donnent vite l’impression de se répéter.
Voici le troisième film de Kiyoshi Kurosawa sorti cette année, après "Chime" fin mai et "Cloud" début juin. Ils n’ont aucun lien les uns avec les autres même si on reconnaît quelques traits communs : des histoires aux confins de la science-fiction, du thriller et du slasher, des scénarios à l’équerre, filmés à l’os, sans fioritures, des ambiances glauques…
On peut aimer… ou pas. J’appartiens plutôt à la seconde catégorie. Je reconnais volontiers au cinéma de Kiyoshi Kurosawa ses qualités, sa bizarrerie ; mais je le trouve plus dérangeant qu’autre chose. En soi, être dérangeant n’est pas un défaut pour un film. C’est même souvent une qualité. Le cinéma n’a pas pour fonction de nous conforter dans nos certitudes mais de nous dé-ranger, de nous ranger ailleurs, hors de notre cercle de confort.
"La Voie du serpent" est un film sur la vengeance. Il met en scène deux « victimes » qui, au nom de la justice, vont administrer aux auteurs présumés des sévices infligés à leurs enfants des souffrances plus cruelles encore. Cette loi du talion, qui n’a plus cours depuis l’Ancien Testament sinon dans quelques théocraties rétrogrades, est barbare. La voir à l’écran met mal à l’aise. Le film est d’ailleurs, à bon droit, interdit aux moins de douze ans. Une interdiction aux moins de seize ans, eu égard à la cruauté de certaines situations et de l’atteinte à la dignité humaine, n’aurait pas été selon moi disproportionnée.
Le problème de ce film-là – et au-delà des autres réalisations de Kiyoshi Kurosawa – est que cette immoralité n’est mise au service de rien, sinon d’un sombre nihilisme. Elle se conclut inévitablement dans un hangar désaffecté par une ultime course poursuite. C’est le défaut de sortir trois films par an : s’ils ne se renouvellent pas un tant soit peu, ils donnent vite l’impression de se répéter.
Un film très noir qui ne cesse de désemparer le spectateur tant les scènes invraisemblables de bêtise, de violence gratuite et d’humour crasse se succèdent maladroitement autour d’un sujet particulièrement effroyable et glaçant. Je n’ai pas aimé.
Nath Visuals
C'est je crois la première fois que je note un film 0,5/5 (et c'est parce qu'on ne peux mettre moins). C'est aussi la première fois que je me suis sérieusement posé la question de quitter la salle au bout de 20 min de film et j'étais à deux doigts de le faire.
"La voie du serpent" est donc un film réalisé par Kiyoshi Kurosawa, à ne pas confondre avec Akira Kurosawa qui lui est un des plus grands réalisateurs japonais.
C'est une production française, luxembourgeoise et japonaise avec la société de production Arthouse.
Ce n'est pas la première fois que je suis déçu par un film de cette boîte de production et la dernière fois était pour le film "Le joueur de go" qui était bien naze aussi mais pas à ce point.
On a un donc un réalisateur japonais à la baguette et la personnage principal est aussi japonaise, mais pour tout le reste, c'est français plus ou moins, ou européen.
spoiler: Et tout simplement, il n'y a rien qui va. Déjà dès le début du film quand j'ai vu Mathieu Almaric, je me suis dit que ça allait être un mauvais film. Je ne connais pas un seul bon film avec cet acteur et je n'aime absolument pas son jeu. Mais il est peut être l'un des meilleurs du film, parce que les jeux de tous les acteurs sont extrêmement mauvais. On y croit tout simplement jamais. Le film n'a tellement aucun sens, que pour moi les meilleurs scènes du film sont celle où Sayoko est dans son cabinet à l'hôpital. Alors que les scènes à l'hôpital avec son patient relou n'apporte absolument rien à l'histoire. On a l'impression que ces scènes sont juste là pour montrer qu'elle a une vie en dehors de leur usine où ils séquestre des gens. Le scénario est ultra bancale, on comprend à peine les enjeux, les motivations sont horribles, rien ne tient debout, la réalisation est tout aussi bancale et il faut vraiment se concentrer pour réussir à comprendre. Ce qui m'a le plus choqué dans ce film est le montage d'une scène en particulier. On parle quand même un film produit aussi par canal , il y a un minimum de budget et on peut retrouver une scène digne d'un court métrage de première année d'école de cinéma par le groupe de cancre. Un des personnages en braque un autre, puis CUT et le mec tire. Le plan après le cut est exactement le même, mais la caméra a bougé de 2cm, et les acteurs ne sont pas parfaitement dans la même position. Ils ont pris le début d'une prise et la fin d'une autre alors que c'est un plan fixe..........
On va parler des musiques. C'est simple, il n'y en a pas quand cela en mériterait et il y en a quand ça n'a pas de sens.
Bref, c'est potentiellement le pire film que j'ai vu de ma vie, il y a un combat avec "Excusez nous pour la gêne occasionnée", "The Flash" et "Le retour de Jaffar". Je ne comprends pas comment ce film peut être noté 3,3/5 sur Letterboxd.
"La voie du serpent" est donc un film réalisé par Kiyoshi Kurosawa, à ne pas confondre avec Akira Kurosawa qui lui est un des plus grands réalisateurs japonais.
C'est une production française, luxembourgeoise et japonaise avec la société de production Arthouse.
Ce n'est pas la première fois que je suis déçu par un film de cette boîte de production et la dernière fois était pour le film "Le joueur de go" qui était bien naze aussi mais pas à ce point.
On a un donc un réalisateur japonais à la baguette et la personnage principal est aussi japonaise, mais pour tout le reste, c'est français plus ou moins, ou européen.
spoiler: Et tout simplement, il n'y a rien qui va. Déjà dès le début du film quand j'ai vu Mathieu Almaric, je me suis dit que ça allait être un mauvais film. Je ne connais pas un seul bon film avec cet acteur et je n'aime absolument pas son jeu. Mais il est peut être l'un des meilleurs du film, parce que les jeux de tous les acteurs sont extrêmement mauvais. On y croit tout simplement jamais. Le film n'a tellement aucun sens, que pour moi les meilleurs scènes du film sont celle où Sayoko est dans son cabinet à l'hôpital. Alors que les scènes à l'hôpital avec son patient relou n'apporte absolument rien à l'histoire. On a l'impression que ces scènes sont juste là pour montrer qu'elle a une vie en dehors de leur usine où ils séquestre des gens. Le scénario est ultra bancale, on comprend à peine les enjeux, les motivations sont horribles, rien ne tient debout, la réalisation est tout aussi bancale et il faut vraiment se concentrer pour réussir à comprendre. Ce qui m'a le plus choqué dans ce film est le montage d'une scène en particulier. On parle quand même un film produit aussi par canal , il y a un minimum de budget et on peut retrouver une scène digne d'un court métrage de première année d'école de cinéma par le groupe de cancre. Un des personnages en braque un autre, puis CUT et le mec tire. Le plan après le cut est exactement le même, mais la caméra a bougé de 2cm, et les acteurs ne sont pas parfaitement dans la même position. Ils ont pris le début d'une prise et la fin d'une autre alors que c'est un plan fixe..........
On va parler des musiques. C'est simple, il n'y en a pas quand cela en mériterait et il y en a quand ça n'a pas de sens.
Bref, c'est potentiellement le pire film que j'ai vu de ma vie, il y a un combat avec "Excusez nous pour la gêne occasionnée", "The Flash" et "Le retour de Jaffar". Je ne comprends pas comment ce film peut être noté 3,3/5 sur Letterboxd.
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