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Avec Do the Right Thing, Spike Lee compose une chronique urbaine sous haute tension, où la chaleur devient le catalyseur des fractures sociales. La mise en scène, vibrante et stylisée, joue sur les couleurs, les angles et la musique pour faire monter une pression constante. Lee refuse toute simplification, laissant coexister points de vue et contradictions dans un équilibre instable. Le film capte avec acuité la montée des conflits raciaux et l’explosion finale comme un enchaînement inévitable. Une œuvre puissante et toujours actuelle, qui transforme un quartier en microcosme des tensions américaines.
Un sujet sombre à la fois toujours actuel et terriblement prémonitoire, pourtant conté presque en feel good movie.
Tous les personnages, même les plus détestables, ont leur côté sympathique par une belle écriture, et le film évite de tomber dans le manichéisme en laissant en suspens ce que devrait être la voie à suivre.
Du culte.
Tous les personnages, même les plus détestables, ont leur côté sympathique par une belle écriture, et le film évite de tomber dans le manichéisme en laissant en suspens ce que devrait être la voie à suivre.
Du culte.
35 ans plus tard, le film, avec sa brillante mise en scène, reste hélas toujours d'une cruelle actualité.
Excellent film de Spike Lee sur les tensions raciales dans une rue à Brooklyn en pleine canicule.
On suit, durant le film, le quotidien des habitants de ce quartier (Mookie (personnage central), la pizzeria de Sal, le maire...). C'est une vraie immersion.
Ce film vise à dénoncer le racisme que subit la population noire de Brooklyn et toutes les tensions communautaires au sein du quartier. Il est moralisateur au vu de ce qu'il se passe à la fin du film. spoiler: Le film est sorti en 1989 mais il y a un parallèle dans la mort de Radio Raheem (Bill Nunn) avec ce que les États-Unis ont vécu en 2020 quand George Floyd a été tué par un policier dans le Minnesota. C'est malheureusement toujours d'actualité.
C'est un film à voir dans sa vie car il est à la fois simple à comprendre mais il délivre un message fort, surtout à la fin quand le chaos arrive.
Tous les personnages de ce film sont excellents avec chacun une personnalité et une identité qui leur est propre.
Les plans du film sont aussi intéressants quand les acteurs parlent directement à la caméra et donc au spectateur. Mais aussi les plans penchés qui montrent le désordre de la situation.
Je ne peux que vous conseiller d'aller regarder Do the Right Thing, c'est un excellent film.
On suit, durant le film, le quotidien des habitants de ce quartier (Mookie (personnage central), la pizzeria de Sal, le maire...). C'est une vraie immersion.
Ce film vise à dénoncer le racisme que subit la population noire de Brooklyn et toutes les tensions communautaires au sein du quartier. Il est moralisateur au vu de ce qu'il se passe à la fin du film. spoiler: Le film est sorti en 1989 mais il y a un parallèle dans la mort de Radio Raheem (Bill Nunn) avec ce que les États-Unis ont vécu en 2020 quand George Floyd a été tué par un policier dans le Minnesota. C'est malheureusement toujours d'actualité.
C'est un film à voir dans sa vie car il est à la fois simple à comprendre mais il délivre un message fort, surtout à la fin quand le chaos arrive.
Tous les personnages de ce film sont excellents avec chacun une personnalité et une identité qui leur est propre.
Les plans du film sont aussi intéressants quand les acteurs parlent directement à la caméra et donc au spectateur. Mais aussi les plans penchés qui montrent le désordre de la situation.
Je ne peux que vous conseiller d'aller regarder Do the Right Thing, c'est un excellent film.
La chronique captivante des habitants du quartier de Brooklyn lors d’une journée caniculaire dans laquelle le réalisateur Spike Lee s’attaque au communautarisme ambiant ainsi qu’au racisme ordinaire avec ardeur. Percutant, fiévreux dans sa réalisation et interprété avec justesse, le long-métrage marque par sa pertinence toujours d’actualité près de 30 ans après sa sortie.
Étonnant film que celui-ci. Il peut s'apparenter à un film antiraciste en faveur de la communauté noire, mais au final c'est plus nuancé, car les noirs qui se posaient en victimes finissent par devenir des bourreaux. Spike Lee, le réalisateur, occupe également l'un des rôles principaux. Il nous montre que le vivre ensemble entre différentes communautés n'est pas chose facile, et est peut-être même impossible. Dans le film, cris et insultes fusent. J'ai trouvé qu'il y avait quelques petites longueurs, et c'est dommage car autrement ma note aurait été plus élevée. J'ai apprécié la mise en scène, la réalisation assez particulière ainsi que les lumières. Certains plans sont superbes, notamment l'intérieur de certaines pièces entre ombre et lumière.
Soutenu par une attrayante BO jazzy ou reggae, ce très joli film produit, écrit, et mis en scène par Spike Lee, nous emmène à Brooklyn. 30°C, la journée va être chaude, très chaude, surtout dans la pizzeria tenue par Sal et ses deux fils Pino et Vito. Pino déleste les blacks ayant l'impression de vivre sur 'La Planète des Singes". Vito est cool et pote avec Mookie, le jeune afro-américain livreur de pizzas pour Sal qui l'aime bien.
Spike Lee nous plonge dans l'ambiance tendue du quartier ou cohabitent tant bien que mal, ritals, latinos, blacks, blancs et même des vietnamiens. Il nous offre des personnages bien typés comme Radio Barjo ou Le Maire un vieux sage alcoolo.
La chaleur et les tensions raciales montant, une dispute entre Radio Barjo et Sal suffit à tout faire éclater ; elle va déclencher un Drame d'une violence inouïe.
Le film nous offre un casting de choix avec la participation de Samuel L. Jackson en Love Daddy et les superbes présences de Spike Lee dans le rôle principal de Mookie, John Turturro est Pino, Danny Aiello incarne Sal le patron italien de la pizzeria ...
Spike Lee nous plonge dans l'ambiance tendue du quartier ou cohabitent tant bien que mal, ritals, latinos, blacks, blancs et même des vietnamiens. Il nous offre des personnages bien typés comme Radio Barjo ou Le Maire un vieux sage alcoolo.
La chaleur et les tensions raciales montant, une dispute entre Radio Barjo et Sal suffit à tout faire éclater ; elle va déclencher un Drame d'une violence inouïe.
Le film nous offre un casting de choix avec la participation de Samuel L. Jackson en Love Daddy et les superbes présences de Spike Lee dans le rôle principal de Mookie, John Turturro est Pino, Danny Aiello incarne Sal le patron italien de la pizzeria ...
Sûrement le film le plus emblématique du cinéma de Spike Lee.
Acteurs historiques, prises de vue avangardistes, scénario qui a marqué toutes une génération.
Acteurs historiques, prises de vue avangardistes, scénario qui a marqué toutes une génération.
Spike Lee au top de sa forme, autant en tant qu'acteur que réalisateur. Un film visionnaire sur la lutte raciale. J'ai mis 4 étoiles pour le côté visionnaire par rapport à la date de réalisation du film,sinon je n'aurais mis que 3,5 car il y a quelques temps morts. Mais à la date de sa sortie ce fut un sacré choc, en tout cas pour nos européens qui ne connaissions pas encor visage de l'Amérique.
Napoléon
Un film très théâtral, sans doute trop. Une partie du casting est réussie avec des personnages bien écrits et bien interprétés. Par contre certains personnages, eux, vont à l'encontre de ce qu'ils sont supposés représenter. Par la suite l'œuvre se révèle mal dirigée avec un scénario non fluide proposant régulièrement des scènes souvent hors sols n'arrivant pas à s'intégrer dans l'ensemble et qui s'oppose au but du film, sans oublier des dialogues parfois sans logiques. Le passage d'une ambiance avec un bel vivre-ensemble à une situation d'extrême violence se passe en peu de secondes. Certains personnages changent de caractère à une vitesse extrême rendant la situation peu logique. Un manque de développement psychologique. Sans oublier des arguments proposés sans réels fondements. L'ensemble faisant un film créant une sorte d'effet boomerang.
L’histoire d’un jeune réalisateur noir, qui réalise un film à 32 ans et qui tourmente le cinéma. Brillant !
Un humour acide, avec ces dialogues, la musique de Public Ennemy, la réalisation de Spike Lee, dont c'est une de ses premières œuvres, son sa prestigieux, Giancarlo Esposito extra, Ossie Davis Danny Aiello, Samuel L. Jackson, Bill Nunn, John Turturro, Martin Laurence, Spike Lee, Paul Benjamin, John Savage, Frank Vincent, Miguel Sandoval, Rosie Perez. Par une chaude journée d'été, la vie et la guerre raciale dans une rue de Brooklyn. Un sujet dure, mais montré du doigt, drôle et leger. Un chef d'œuvre pleine de couleurs et de charme. Un pure produit de fin des années 80.
Une heure quarante cinq de mise en place, durant laquelle il ne se passe pas grand-chose si ce n'est un enchainement de saynètes sans grand intérêt, pour quinze minutes « d'action ». Qui plus est, le message délivré par Spike Lee est au mieux très ambiguë, au pire franchement malsain. Décevant.
J'ai trouvé ça intéressant de voir que certains personnes qui ont émis une critique ici projetaient leurs conceptions politiques sur l'histoire du film, déclarant sans le moindre recul que Spike Lee aurait un parti pris pour sa propre communauté. Je trouve ce genre de commentaire affligeant et ne permettant pas de se faire une véritable idée du film. On ne peut disqualifier un film juste car on est en désaccord avec son message, c’est faire l’impasse sur l’ensemble des caractéristiques d’une oeuvre. J’ai trouvé que Spike Lee a réalisé un film vraisemblable, intéressant et surtout vivant. C’est que je reconnais le plus au film, sa capacité à mettre en scène un univers et des interactions humaines. J’aime aussi l’innovation et la liberté de mise en scène que s’est permis Lee dans sa réalisation. La trame principale est vraiment intéressante, les acteurs jouent bien, donc par rapport à ça rien à redire.
Mais le film souffre tout de même de quelques défauts. Tout d'abord, la multiplication de ses personnages entrainent la multiplication des intrigues sans forcément les hiérarchiser. spoiler: Le rythme du film est assez étrange aussi, sachant que l’auteur ne décide que d’amener le véritable élément perturbateur dans les vingts dernières minutes du film.
Certains personnages sont caricaturaux que ça en devient insultant et empêche le film de montrer pleinement ses enjeux et pénalise de facto le message du film qui parfois est brouillon. J’avoue avoir été un peu perdu à la fin du film quant à ce que l’auteur voulait vraiment dire à son film.
La fin du film est volontairement ambiguë, à l'image de l'évolution des personnages, mais en somme ce qui est le plus intéressant est l'ensemble des éléments qui ont amené à ce dénouement. Je pense que le film apporte un message intéressant sur la cohabitation et la culture.
Mais le film souffre tout de même de quelques défauts. Tout d'abord, la multiplication de ses personnages entrainent la multiplication des intrigues sans forcément les hiérarchiser. spoiler: Le rythme du film est assez étrange aussi, sachant que l’auteur ne décide que d’amener le véritable élément perturbateur dans les vingts dernières minutes du film.
Certains personnages sont caricaturaux que ça en devient insultant et empêche le film de montrer pleinement ses enjeux et pénalise de facto le message du film qui parfois est brouillon. J’avoue avoir été un peu perdu à la fin du film quant à ce que l’auteur voulait vraiment dire à son film.
La fin du film est volontairement ambiguë, à l'image de l'évolution des personnages, mais en somme ce qui est le plus intéressant est l'ensemble des éléments qui ont amené à ce dénouement. Je pense que le film apporte un message intéressant sur la cohabitation et la culture.
Qu'il faut de mauvaise foi pour lire dans cet appel à la compassion et à l'écoute mutuelle un encouragement à la haine raciale ou à la violence! Présenter diverses attitudes dont certaines virulentes voire haineuses ne fait ni du réalisateur ni de son film des parangons de colère! Car le seul comportement sensé dans ce brouhaha d'intolérance et d'aveuglement demeure celui du Maire qui prend dans ses bras avec tendresse et empathie la mère endeuillée... Cependant le rythme de cette tragédie ainsi que l'enchaînement des péripéties peuvent lasser ou laisser indifférents, de même que le parti-pris esthétique. Un cri de dépit dans un format artistique discutable.
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