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Diabloxrt
Premier film de la carrière de Wes Craven, "La Dernière maison sur la gauche" est vraiment le genre de long-métrage qui nous montre immédiatement à qui nous avons affaire. Très controversé au moment de sa sortie, le projet avait été pointé du doigt pour sa violence extrême. Avec le temps, il a donc gagné en réputation, notamment à cause de la grande carrière qu'a eue le réalisateur par la suite. Maintenant, de manière plus globale, je trouve sincèrement qu'il est encore très pertinent de le visionner à notre époque. Pour le coup, ce qui le rend intéressant vient effectivement de la violence qu'il dégage, tout le concept du film étant de nous proposer une ambiance très malsaine. Ici, on suit des personnages franchement en marge et qui ne s'expriment que par la violence, ce qui amène un aspect très dérangeant quand nos héroïnes y seront confrontées. Wes Craven propose donc un film avec plusieurs séquences très choquantes, notamment certaines illustrant clairement une agression sexuelle. Et, à mon sens, ce qui est intéressant là-dedans ne vient clairement pas de la violence en elle-même, mais bien plus de la manière avec laquelle nous voyons désormais cela. Effectivement, avec tous les projets très violents qui sont sortis par la suite, mais aussi à cause du remake de ce film qui se montre encore plus dérangeant, ce projet peut apparaître comme un tout un peu timide pour représenter la brutalité. Mais justement, il est important de se remettre dans le contexte de l'époque pour comprendre à quel point il allait loin. Dans les années 70, peu de cinéastes osaient illustrer ce genre de choses, c'était très inhabituel. Alors clairement, pour un premier film, on comprend la réaction de dégoût qu'avait ressentie le public de l'époque. Wes Craven avait donc réussi à imposer un style fort, marqué et qui, bien qu'il ne marche plus autant aujourd'hui, reste très impressionnant dans son contexte. Dans sa mise en scène, le réalisateur amène surtout le côté malsain par la décontraction de ses personnages, qui usent de cette violence de manière presque anodine. Renforcée par une musique plutôt légère par instants, on se retrouve donc face à des actes forts, mais qui sont finalement montrés comme banals pour ceux-ci. Par conséquent, le décalage est particulièrement marquant. Cependant, hormis cet aspect rétrospectif très intéressant, le reste du film est quand même rempli de défauts, surtout au niveau de l'écriture. Pour faire simple, le gros souci de ce dernier vient surtout de son approche des personnages principaux, qui manque de développement. Alors, quand on les voit être les victimes de cela, même si on a un peu de peine pour elles, on ne se sent pas aussi concerné que si l'histoire avait pris le temps de bien nous y attacher. Et de même, je trouve que la narration n'est pas exempte de tout défaut, notamment au niveau du rythme. À mon sens, le gros problème de celle-ci vient de son envie de jouer sur deux narrations en parallèle, avec la violence d'un côté et les recherches des policiers de l'autre. Malheureusement, en plus d'être presque inutile dans le récit et d'amener un humour trop potache, qui ne convient donc pas à l'ambiance générale, cette seconde intrigue ralentit considérablement le rythme. En bref, on peut donc comprendre que les critiques de l'époque aient sévèrement jugé ce film, celui-ci ayant bien trop de défauts pour vraiment convaincre en dehors de son parti pris de ton. À ce niveau, je vous recommande alors bien plus le remake, qui gomme pas mal des défauts de cette première version. Pour conclure, un premier long-métrage assez particulier.
La Dernière Maison Sur La Gauche de Wes Craven est une véritable pépite. Cette version est des plus glaçante par la même occasion.
On y voit à la vois violence, folie et vengeance, donc tout pour faire un très bon film
On y voit à la vois violence, folie et vengeance, donc tout pour faire un très bon film
Un film dure psychologiquement, mais beau par l'hommage qu'il rend. Pour le premier film de ce réalisateur je trouve que c'est très bien réussit.
Pascal
Réalisé en 1972, cet opus de Wes Craven fait l'objet d'une ressortie opportune en salle. Tiré d'un fait réel ( comme on l'affiche à l'écran dès le début ), " la dernière maison à gauche " est, de mon point de vue, un des meilleurs films du cinéaste.
Film criminel très violent, certains moments de tension sont même éprouvants, on est en présence ( selon moi ) d'un classique du genre qui pourrait faire partie de l'univers de l'autrichien Haneke.
Pour soulager le spectateur, lever un peu de tension, Craven place quelques scènes assez drôle.
Réalisé avec peu de moyens, ce film qui ne paye pas de mine, mais pourvu d'une grande efficacité donne l'occasion à Wes Craven de montrer la puissance de son cinéma.
Mise au service de la description d'un groupe de psychopathes, qui tombent là où il ne fallait pas. Tout le monde est doté d'un cerveau reptilien. Argento, Bava, Fulci, Dante n' ont qu'a bien se tenir.
Dans le genre un film qu'on n' oublie pas !
Film criminel très violent, certains moments de tension sont même éprouvants, on est en présence ( selon moi ) d'un classique du genre qui pourrait faire partie de l'univers de l'autrichien Haneke.
Pour soulager le spectateur, lever un peu de tension, Craven place quelques scènes assez drôle.
Réalisé avec peu de moyens, ce film qui ne paye pas de mine, mais pourvu d'une grande efficacité donne l'occasion à Wes Craven de montrer la puissance de son cinéma.
Mise au service de la description d'un groupe de psychopathes, qui tombent là où il ne fallait pas. Tout le monde est doté d'un cerveau reptilien. Argento, Bava, Fulci, Dante n' ont qu'a bien se tenir.
Dans le genre un film qu'on n' oublie pas !
J’ai pu revoir la dernière maison sur la gauche en restauration 4k. C’est compliqué le rapport que j’ai avec ce film, car mes premiers visionnage ont été plutôt convaincant.
Mais plus je revois le film, et plus je le déteste. La réalisation de manière documentaire ne me dérange pas et je trouve ce point de vue très intéressant. Mais malheureusement je trouve que l’enquête policière que nous avons n’apporte strictement rien au film, nous mettons face à deux policiers dans le style, Dupont et Dupont.
Les séquences de tension, je les trouve vraiment très plates, ou la caméra reste statique et ne nous emmène pas dans l’action.
Inutile de le préciser, mais les acteurs sont extrêmement mauvais, encore la seule personne qui sentir bien, c’est le chien.
Mais plus je revois le film, et plus je le déteste. La réalisation de manière documentaire ne me dérange pas et je trouve ce point de vue très intéressant. Mais malheureusement je trouve que l’enquête policière que nous avons n’apporte strictement rien au film, nous mettons face à deux policiers dans le style, Dupont et Dupont.
Les séquences de tension, je les trouve vraiment très plates, ou la caméra reste statique et ne nous emmène pas dans l’action.
Inutile de le préciser, mais les acteurs sont extrêmement mauvais, encore la seule personne qui sentir bien, c’est le chien.
L'ancienne version certes moins bonne que l'ancienne par son manque d'images récentes et bien travaillées, ne manque pas de nous tenir en haleine avec son scénario macabre qui pourrait malheureusement touché bon nombre de femmes à l'heure actuelle. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 3/5
Wes Craven, architecte du genre horrifique, laisse une empreinte indélébile dans le paysage cinématographique avec "La Dernière Maison sur la Gauche". Dans ce tour de force, Craven explore les recoins les plus sombres de la psyché humaine, livrant un thriller psychologique d'une intensité rare, propulsé par les performances captivantes de Sandra Cassell et Lucy Grantham.
L'intrigue débute par l'innocente quête de Mari pour fêter son dix-septième anniversaire, se procurant de la marijuana avec une amie. Cependant, leur rencontre avec Junior, un dealer associé à une bande de criminels menée par le redoutable Krug, catapulte le film dans un territoire cauchemardesque. Ce qui commence comme une quête adolescente dégénère rapidement en une nuit d'horreur insondable, confrontant les personnages et les spectateurs à une violence aussi brutale que psychologique.
Les performances de Sandra Cassell et Lucy Grantham sont poignantes, incarnant avec une crédibilité troublante la terreur et la vulnérabilité de leurs personnages face à des agresseurs impitoyables. Leur jeu transcende l'écran, établissant une connexion émotionnelle profonde avec le public.
Wes Craven, en maestro du suspense, opte pour une réalisation subversive et audacieuse. La mise en scène provocante, combinée à des choix narratifs surprenants, élève le film au-delà des conventions du genre, créant une œuvre qui dépasse le simple frisson pour devenir une méditation poignante sur la nature de la violence et de la vengeance.
La bande sonore percutante, les séquences visuelles brutales et les choix esthétiques provocateurs forment un tableau cinématographique intense. Craven parvient à créer une ambiance oppressante, où la terreur émane autant des actes sauvages que des implications psychologiques, laissant le public dans un état de malaise durable.
"La Dernière Maison sur la Gauche" s'affirme ainsi comme une pièce maîtresse du cinéma d'horreur, redéfinissant les codes du genre avec sa brutalité sans concession et son exploration subtile des tourments psychologiques. Wes Craven, en insufflant une nouvelle dimension à l'horreur, crée un classique qui continue de hanter les esprits et d'influencer les générations suivantes d'amateurs du cinéma de terreur
L'intrigue débute par l'innocente quête de Mari pour fêter son dix-septième anniversaire, se procurant de la marijuana avec une amie. Cependant, leur rencontre avec Junior, un dealer associé à une bande de criminels menée par le redoutable Krug, catapulte le film dans un territoire cauchemardesque. Ce qui commence comme une quête adolescente dégénère rapidement en une nuit d'horreur insondable, confrontant les personnages et les spectateurs à une violence aussi brutale que psychologique.
Les performances de Sandra Cassell et Lucy Grantham sont poignantes, incarnant avec une crédibilité troublante la terreur et la vulnérabilité de leurs personnages face à des agresseurs impitoyables. Leur jeu transcende l'écran, établissant une connexion émotionnelle profonde avec le public.
Wes Craven, en maestro du suspense, opte pour une réalisation subversive et audacieuse. La mise en scène provocante, combinée à des choix narratifs surprenants, élève le film au-delà des conventions du genre, créant une œuvre qui dépasse le simple frisson pour devenir une méditation poignante sur la nature de la violence et de la vengeance.
La bande sonore percutante, les séquences visuelles brutales et les choix esthétiques provocateurs forment un tableau cinématographique intense. Craven parvient à créer une ambiance oppressante, où la terreur émane autant des actes sauvages que des implications psychologiques, laissant le public dans un état de malaise durable.
"La Dernière Maison sur la Gauche" s'affirme ainsi comme une pièce maîtresse du cinéma d'horreur, redéfinissant les codes du genre avec sa brutalité sans concession et son exploration subtile des tourments psychologiques. Wes Craven, en insufflant une nouvelle dimension à l'horreur, crée un classique qui continue de hanter les esprits et d'influencer les générations suivantes d'amateurs du cinéma de terreur
Film cruel, sadique, violent, subversif, on retrouve l'esprit d'autres films de Wes Craven (d'ailleurs un des personnages s'appelle Krug). On voit bien que Wes Craven débute (le film date de 1972), la mise en scène est un échec, la direction des acteurs est absente et leur jeu n'est pas du tout abouti. Pour toutes ces raisons le film est éprouvant psychologiquement. Il est cependant difficile d'abandonner le visionnage, probablement parce que c'est Wes Craven mais aussi parce qu'on a envie de savoir comment tout cela va finir et qu'on espère trouver un soulagement dans le dénouement.
Bien que l'on puisse pardonner certains ratés et l'amateurisme de la réalisation du à l’époque (1972), le film est complètement nul. A commencer par des acteurs certainement débutants et bien médiocres, une bande son totalement inadaptées pour le genre: de la country et de la pop des années 70 pour un film d'horreur ? Vraiment ? L'histoire tient à peu prés debout, du moins le scénario, propre à Orange Mécanique où une bande de sadiques s'en prennent à deux jeunes filles en fleurs en leur infligeant quelques tortures "légères" et mal interprétées. Pour l’époque c’était osé, aujourd'hui ce serait risible. La réalisation est tellement mauvaise que l'on ressent aucune empathie pour le sort de ces deux jeunes filles tellement c'est mal joué. Entre certaines scenes de nudité et de terreur qui ne convainc pas, ce film ne vaut pas grand chose. Préférez largement le remake de 2009 !
Film de série B. Les acteurs ne sont pas bons, le scénario est bancale, aucune émotion ressenti à travers l'acting. Wes Craven était clairement dans ses débuts. Film à oublier.
Pas mal parce qu'étant le premier crawen on lui pardonne (quoique)
Les nombreux du cinéaste débutant.
Les cadrages le montage les scènes inutiles, bref la réalisation ratée.
Hitchcock faisait mieux bien avant.
Le remake est nettement Supérieur
Il fallait oser à l'époque faire ce genre de film ou la morale en prend un coup.
Les nombreux du cinéaste débutant.
Les cadrages le montage les scènes inutiles, bref la réalisation ratée.
Hitchcock faisait mieux bien avant.
Le remake est nettement Supérieur
Il fallait oser à l'époque faire ce genre de film ou la morale en prend un coup.
un film catastrophe ou plutôt catastrophique d'un réalisateur qui n'a pas fait que de bonnes choses (loin de là).
Le mélange humour/horreur de la première partie du film est particulièrement lourd; la seconde partie est moins mauvaise mais est particulièrement poussive. Il parait que c'est un grand classique...
Le mélange humour/horreur de la première partie du film est particulièrement lourd; la seconde partie est moins mauvaise mais est particulièrement poussive. Il parait que c'est un grand classique...
En 1972, le grand cinéaste Wes Craven (« Les griffes de la nuit », « Scream ») réalise son premier film... qui se révèle terriblement choquant et qui fait d’ailleurs immédiatement scandale (Il restera interdit pendant près de 30 ans en Grande Bretagne). « La dernière maison sur la gauche » alterne des passages étonnamment légers et bercés par une musique aérienne... avec des scènes d'horreur terribles et glaçantes de réalisme. C'est sans doute la plus grande force de ce film éprouvant et qu'il ne faut surtout pas mettre entre toutes les mains... son ultra-violence est bien ancrée dans la réalité et on ne peut que s'identifier aux pauvres victimes, confrontées à un groupe de prédateurs dénués de pitié. Le calvaire subit par ces jeunes femmes reste longtemps en mémoire, ce qui rend « jouissif » la dernière partie du film, consacrée à la vengeance libératrice. Évidemment, s'agissant d'une première œuvre, le budget est très limité, même pour l'époque. Le film a donc assez mal vieilli visuellement. Il conserve pourtant une bonne partie de son aura d'origine et reste à tout jamais comme une pierre angulaire de l'histoire du cinéma d'horreur. A noter, la sortie d'un remake plutôt efficace en 2009.
1973 , sortie française, Wes Craven , le père du film dit de genre. Des moments insoutenables, ainsi qu'une narration qui n'a rien à envier à la version de 2009. Pour les amateurs de films d'horreur !!!!!
L'intrigue est originale.
Le final est très satisfaisant quand on voit ce qu'on vécu les femmes.
Les criminels récoltent bien ce Qu'ils méritent.
Le final est très satisfaisant quand on voit ce qu'on vécu les femmes.
Les criminels récoltent bien ce Qu'ils méritent.
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