AlloCiné
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Avec Alien - Le 8ème Passager, Ridley Scott fusionne science-fiction et horreur dans une mécanique de tension d’une redoutable efficacité. La mise en scène transforme le Nostromo en labyrinthe industriel oppressant, où chaque couloir semble annoncer une menace invisible. Scott privilégie l’attente et la suggestion, laissant le monstre surgir par fragments pour nourrir une angoisse constante. Sigourney Weaver impose progressivement une figure héroïque singulière, loin des archétypes traditionnels du genre. Un film claustrophobique et visionnaire, qui fait de l’espace un territoire profondément hostile et organique.
J'ai revu récemment ce film. Le moins que je puisse dire est qu'il a assez bien vieilli. Bien sur, on retrouve les effets spéciaux de l'époque, facon star wars, et tous ces voyants de tableau de bord inutiles. Je me suis aussi rendu compte que Prometheus a repris beaucoup de passages et d'éléments quasiment tel quel, dont la grande betise du personnel, ce qui est totalement improbable dans le cadre d'une mission aussi sensible. Ce film fait également fie de l'absence de pesanteur et des autres règles dans l'espace. De plus les scènes avec le chat sont totalement improbables. Comment peut on se soucier d'un chat dans de telles circonstances ? Je ne parle pas des nombreuses autres invraisemblances.
Ceci dit, ce film reste angoissant et a le mérite d'être le premier de la saga.
Ceci dit, ce film reste angoissant et a le mérite d'être le premier de la saga.
Alien , le huitième passager , le film qui a lancé une saga encore active aujourd'hui .
Ce premier film est un huis clos , assez sombre , exiguë , il ne faut pas être claustro si on découvre celui-ci maintenant .
Le rythme est assez lent mais il faut recontextualiser celui-ci à l'époque , il installe une histoire , une ambiance ou tout est détaillé , c'est incroyable comme les scénarios était bons à l'époque et nous faisaient vivre une vraie expérience. Un Xenomorphe peu visible , d'où le côté imprévisible et angoissant de la bestiole .Une écriture au petits oignons , qui manque aujourd'hui tant le cinéma régresse dans celle-ci. !!
Ce premier opus n'est pas mon préféré mais reste très bon encore aujourd'hui !!
Ce premier film est un huis clos , assez sombre , exiguë , il ne faut pas être claustro si on découvre celui-ci maintenant .
Le rythme est assez lent mais il faut recontextualiser celui-ci à l'époque , il installe une histoire , une ambiance ou tout est détaillé , c'est incroyable comme les scénarios était bons à l'époque et nous faisaient vivre une vraie expérience. Un Xenomorphe peu visible , d'où le côté imprévisible et angoissant de la bestiole .Une écriture au petits oignons , qui manque aujourd'hui tant le cinéma régresse dans celle-ci. !!
Ce premier opus n'est pas mon préféré mais reste très bon encore aujourd'hui !!
Quand on ne connaît pas l'histoire, le film réussit à tenir en halène. Quelques screamers sont à déplorer - ce qui n'est jamais une façon très savante d'entretenir l’inquiétude - mais heureusement, le film a bien d'autres choses à proposer. Attention à rester patient cependant, le rythme du film peut sembler lent, tous les spectateurs n'apprécieront pas.
Surtout, c'est dans ce pourquoi il n'est pas attendu qu'il fait la différence. Même en connaissant l'histoire, deux points forts se démarquent. D'abord, c'est un film pour les amoureux des décors, les vrais, en dur, sans effets spéciaux, rien. Il y a un vrai dans leur réalisation et un vrai soin dans leur manière d'être filmée (je recommande la Director's Cut pour cette raison). Le deuxième, et le plus important sans doute, est le propos : les valeurs sociales en place à cette époque - et encore aujourd'hui - sont critiquées d'une façon claire. Par l'ordre des survies, le film écrit sans le dire une contre histoire de la narration habituelle dans laquelle ce n'est pas le cowboy qui l'emporte. Un tour de force pour l'époque qui est encore plaisant pour le spectateur d'aujourd'hui.
Surtout, c'est dans ce pourquoi il n'est pas attendu qu'il fait la différence. Même en connaissant l'histoire, deux points forts se démarquent. D'abord, c'est un film pour les amoureux des décors, les vrais, en dur, sans effets spéciaux, rien. Il y a un vrai dans leur réalisation et un vrai soin dans leur manière d'être filmée (je recommande la Director's Cut pour cette raison). Le deuxième, et le plus important sans doute, est le propos : les valeurs sociales en place à cette époque - et encore aujourd'hui - sont critiquées d'une façon claire. Par l'ordre des survies, le film écrit sans le dire une contre histoire de la narration habituelle dans laquelle ce n'est pas le cowboy qui l'emporte. Un tour de force pour l'époque qui est encore plaisant pour le spectateur d'aujourd'hui.
Par curiosité, j'ai d'abord revisionné la version Blu-ray de "2001 Odyssée de l'Espace" de Stanley Kubrick avant ce film dans sa version Director's Cut. Non pas pour le fond, car le premier est inclassable tant le réalisateur peut dérouter, mais sous l'angle de l'esthétique.
Réalisé 11 ans après, le film de Ridley Scott ne surpasse pas son aîné concernant l'aspect extérieur des engins spatiaux et leur navigation dans l'espace. Par contre l'intérieur est plus crédible, moins "propre", ce qui est d'ailleurs logique s'agissant d'un vaisseau "paquebot" ayant déjà bourlingué.
Le point commun entre les deux est l'ordinateur de bord, doté d'une puissance préfigurant l'IA moderne.
L'épisode le plus étrange pour moi, plus que l'Alien lui-même est spoiler: Ash, ce savant qui se révèle être un robot; ce qui permet de comprendre alors la raison de certains évènements semblant manquer de logique.
Sans hésiter, je classe ce film au sommet de mes favoris..
Réalisé 11 ans après, le film de Ridley Scott ne surpasse pas son aîné concernant l'aspect extérieur des engins spatiaux et leur navigation dans l'espace. Par contre l'intérieur est plus crédible, moins "propre", ce qui est d'ailleurs logique s'agissant d'un vaisseau "paquebot" ayant déjà bourlingué.
Le point commun entre les deux est l'ordinateur de bord, doté d'une puissance préfigurant l'IA moderne.
L'épisode le plus étrange pour moi, plus que l'Alien lui-même est spoiler: Ash, ce savant qui se révèle être un robot; ce qui permet de comprendre alors la raison de certains évènements semblant manquer de logique.
Sans hésiter, je classe ce film au sommet de mes favoris..
Un film des années fin 70 qui a révolutionné le genre de la science-fiction et de l’action. Malgré ses effets spéciaux d’époque, il garde un charme incroyable, en grande partie grâce à Sigourney Weaver, dont le personnage, Ripley, est une véritable icône. C’est la première fois qu’une femme se hisse en héroïne d’un film d’action, et c’est juste stupéfiant. Le suspense, l’atmosphère oppressante, la terreur qui monte petit à petit, tout cela est magnifiquement maîtrisé. Ce film est un chef-d’œuvre intemporel, et le rôle de Sigourney Weaver y est tout simplement magnifique.
CHEF D'OEUVRE de la Science Fiction à la réalisation IMPECCABLE. Scénario, Acting, Photographie tout est très BON !!
Ambiance OPPRESSANTE à souhait. Un GRAND film INCONTOURNABLE.
Ambiance OPPRESSANTE à souhait. Un GRAND film INCONTOURNABLE.
Avec « Alien », son deuxième long-métrage sorti en 1979, Ridley Scott rentre définitivement dans la cour des grands. Ce film de science-fiction horrifique constitue une référence du genre. Embarqués sur une navette spatiale, sept membres d’un équipage se retrouvent confrontés à une étrange créature. Sur la base d’un scénario globalement minimaliste, le réalisateur britannique parvient à maintenir une tension permanente. L’entreprise est d’autant plus remarquable, que ce huis clos est traité sur un rythme lent. La qualité des effets visuels, l’intemporalité des décors futuristes et la mise en scène ingénieuse (qui ne dévoile presque jamais le monstre) en font une œuvre qui traverse les époques sans prendre une ride. Par ailleurs, dans le rôle principal, Sigourney Weaver accède à la notoriété internationale. Bref, du très grand cinéma.
Un récit de science-fiction qui transforme une mission ordinaire en huis clos tendu et impeccablement construit.
Un vaisseau silencieux, un équipage qui se réveille trop tôt, et une présence qui n’aurait jamais dû entrer. Alien pose un décor simple et le transforme en piège où chaque recoin devient une menace.
Quand il sort en 1979, la science-fiction est encore marquée par l’optimisme lumineux de Star Wars. Ridley Scott prend la direction opposée : un futur industriel, sombre et fatigué, où tout semble lourd, métallique, tangible. Les décors construits en taille réelle, l’influence de Giger et l’usage du hors-champ donnent au film une identité immédiatement reconnaissable. On n’est pas dans un futur rêvé, mais dans un espace de travail, presque ordinaire, où rien n’est fait pour rassurer.
Alien développe surtout une idée centrale : le corps n’est plus un refuge. Le film joue sur cette peur très intime d’être envahi, traversé, dépassé par quelque chose qui ne relève plus de l’humain. Cette menace viscérale nourrit une tension constante, même dans les moments les plus calmes.
En parallèle, Alien montre un univers où les humains comptent peu. L’équipage n’a rien d’héroïque : ce sont des employés envoyés loin, soumis à des décisions prises bien au-dessus d’eux. La hiérarchie pense en protocoles et en rentabilité, et cette logique froide crée un malaise qui rivalise avec la créature elle-même. Le véritable danger vient autant du système que de l’inconnu.
La technologie, loin d’être un appui, ajoute une couche d’opacité. Les machines n’expliquent rien, ne protègent rien, obéissent à des directives qui échappent à ceux qui risquent leur vie. Ce futur est mécanique, bruyant, indifférent.
Au cœur de ce chaos, le film laisse émerger une héroïne qui s’impose sans discours. Elle agit parce qu’elle réfléchit mieux que les autres, parce qu’elle garde la tête froide là où l’ego ou la panique prennent le dessus. Une représentation rare pour l’époque, parfaitement intégrée au récit.
Le message est limpide : la créature n’est qu’une partie du problème. L’autre réside dans ce que l’humanité accepte de sacrifier pour préserver ses intérêts. Alien décrit un futur où l’on survit par lucidité, pas par optimisme naïf. L’espace n’est pas un territoire d’espoir, mais un lieu où l’on mesure ce que vaut réellement une vie.
J’ai vraiment apprécié le film. Son univers est superbement construit. Cette esthétique industrielle, lourde et sombre, fonctionne encore très bien aujourd’hui. L’ambiance reste unique, le rythme est maîtrisé, et les décors renforcent la sensation d’immersion. C’est un film qui a remarquablement bien vieilli.
On peut relever quelques limites, même si elles pèsent peu. Le début, très étiré, peut sembler lent. La structure en huis clos reprend des codes familiers, parfois prévisibles. La créature reste longtemps hors champ, ce qui peut autant fasciner que frustrer. Certaines scènes au style très clignotant deviennent un peu agressives visuellement. Rien de gênant, plutôt des choix esthétiques qui ne parleront pas à tous.
Alien reste un modèle de construction, un film précis, cohérent et marquant. Une œuvre qui a redéfini la science-fiction en y injectant une terreur froide, et qui continue encore aujourd’hui de façonner notre manière d’imaginer l’inconnu. Une trace qui persiste, comme si le danger n’avait jamais vraiment quitté le cadre.
Un vaisseau silencieux, un équipage qui se réveille trop tôt, et une présence qui n’aurait jamais dû entrer. Alien pose un décor simple et le transforme en piège où chaque recoin devient une menace.
Quand il sort en 1979, la science-fiction est encore marquée par l’optimisme lumineux de Star Wars. Ridley Scott prend la direction opposée : un futur industriel, sombre et fatigué, où tout semble lourd, métallique, tangible. Les décors construits en taille réelle, l’influence de Giger et l’usage du hors-champ donnent au film une identité immédiatement reconnaissable. On n’est pas dans un futur rêvé, mais dans un espace de travail, presque ordinaire, où rien n’est fait pour rassurer.
Alien développe surtout une idée centrale : le corps n’est plus un refuge. Le film joue sur cette peur très intime d’être envahi, traversé, dépassé par quelque chose qui ne relève plus de l’humain. Cette menace viscérale nourrit une tension constante, même dans les moments les plus calmes.
En parallèle, Alien montre un univers où les humains comptent peu. L’équipage n’a rien d’héroïque : ce sont des employés envoyés loin, soumis à des décisions prises bien au-dessus d’eux. La hiérarchie pense en protocoles et en rentabilité, et cette logique froide crée un malaise qui rivalise avec la créature elle-même. Le véritable danger vient autant du système que de l’inconnu.
La technologie, loin d’être un appui, ajoute une couche d’opacité. Les machines n’expliquent rien, ne protègent rien, obéissent à des directives qui échappent à ceux qui risquent leur vie. Ce futur est mécanique, bruyant, indifférent.
Au cœur de ce chaos, le film laisse émerger une héroïne qui s’impose sans discours. Elle agit parce qu’elle réfléchit mieux que les autres, parce qu’elle garde la tête froide là où l’ego ou la panique prennent le dessus. Une représentation rare pour l’époque, parfaitement intégrée au récit.
Le message est limpide : la créature n’est qu’une partie du problème. L’autre réside dans ce que l’humanité accepte de sacrifier pour préserver ses intérêts. Alien décrit un futur où l’on survit par lucidité, pas par optimisme naïf. L’espace n’est pas un territoire d’espoir, mais un lieu où l’on mesure ce que vaut réellement une vie.
J’ai vraiment apprécié le film. Son univers est superbement construit. Cette esthétique industrielle, lourde et sombre, fonctionne encore très bien aujourd’hui. L’ambiance reste unique, le rythme est maîtrisé, et les décors renforcent la sensation d’immersion. C’est un film qui a remarquablement bien vieilli.
On peut relever quelques limites, même si elles pèsent peu. Le début, très étiré, peut sembler lent. La structure en huis clos reprend des codes familiers, parfois prévisibles. La créature reste longtemps hors champ, ce qui peut autant fasciner que frustrer. Certaines scènes au style très clignotant deviennent un peu agressives visuellement. Rien de gênant, plutôt des choix esthétiques qui ne parleront pas à tous.
Alien reste un modèle de construction, un film précis, cohérent et marquant. Une œuvre qui a redéfini la science-fiction en y injectant une terreur froide, et qui continue encore aujourd’hui de façonner notre manière d’imaginer l’inconnu. Une trace qui persiste, comme si le danger n’avait jamais vraiment quitté le cadre.
Ce film est un vrai chef d’œuvre. L’un des meilleurs horreur/science-fiction qui existe. Cette saga est l’une de mes préférées.
Chef-d’œuvre absolu, Alien impose dès 1979 une vision à la fois terrifiante et majestueuse de la science-fiction. Ridley Scott y déploie une mise en scène d’une maîtrise totale, préférant la tension subtile à la surenchère. Le film installe lentement son univers avant d’accélérer au fur et à mesure que la menace s’accroît.
Les décors et effets pratiques, d’une qualité stupéfiante pour l’époque et n’ayant pas pris une ride, confèrent une authenticité rare à l’ensemble. Scott ne cherche pas à guider nos émotions avec la musique, souvent en retrait, mais plutôt avec des détails plus subtils comme la fréquence cardiaque des passagers lorsqu’ils sont en danger. La réalisation est d’une précision remarquable et quant au design de la créature, imaginé par . Giger, il reste l’un des plus marquants du cinéma.
Alien demeure une claque de mise en scène, de tension et d’atmosphère .Une réussite totale, aussi fascinante qu’inoubliable.
Les décors et effets pratiques, d’une qualité stupéfiante pour l’époque et n’ayant pas pris une ride, confèrent une authenticité rare à l’ensemble. Scott ne cherche pas à guider nos émotions avec la musique, souvent en retrait, mais plutôt avec des détails plus subtils comme la fréquence cardiaque des passagers lorsqu’ils sont en danger. La réalisation est d’une précision remarquable et quant au design de la créature, imaginé par . Giger, il reste l’un des plus marquants du cinéma.
Alien demeure une claque de mise en scène, de tension et d’atmosphère .Une réussite totale, aussi fascinante qu’inoubliable.
Rideau sur l'Écran
L’œuvre de Ridley Scott saisit d’emblée par une maîtrise formelle étourdissante : la lenteur presque funéraire installe un sentiment de fatalité avant même que la peur ne soit explicitement libérée. La caméra circule dans les entrailles de ce vaisseau devenu tombe pour l’équipage, et la suggestion permanente supplante l’exposition frontale. L’angoisse naît dans le hors-champ, la créature évoluant à l’affût plutôt que exhibée. Le décor, à présent anachronique, rappelle davantage un temple industriel en ruine que la promesse d’un avenir lunaire, et ce contraste affûte le malaise. Le Mal reste viscéral, implacable, si bien que ce premier film de Scott demeure sa pièce maîtresse, son sommet esthétique et narratif. Pour toute passion cinéphile, une étape incontournable.
Grand classique du Cinéma, 'Alien' m'a conquis avec son ambiance futuriste-horrifique. De superbes effets spéciaux, des personnages bien écrits, du bon jeu d'acteur, des twists, de la tension, un rythme qui nous tient en haleine tout le long : c'est juste excellent. Le seul réel reproche que je pourrais faire au film, c'est
spoiler:
les prise de décisions des différents personnages vers la fin du film, ne tirant pas contre le monstre, ayant un instinct de survie proche de 0, ou allant chercher le chat du vaisseau alors que tu ne montrais aucun intérêt envers lui durant tout le film, et ayant la vie sauve uniquement grâce au scénario PAR EXEMPLE
. C'est cependant très courant dans les films d'horreurs donc je ne vais pas réellement blâmer le film pour ça, même si ça participe aux facilités scénaristiques.
. C'est cependant très courant dans les films d'horreurs donc je ne vais pas réellement blâmer le film pour ça, même si ça participe aux facilités scénaristiques.
Quand on parle de chef d'œuvre cinématographique, on parle de film comme celui-là. Un chef d'œuvre.
Un des "mètre étalon" dans le genre, réalisé de main de maitre. J'ai dû le voir une dizaine de fois. J'ai aussi beaucoup aimé le 2 et le 4 (le 3 bof bof), mais le "Huitième passager" restera devant les autres dans l’anthologie des films de SF.
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