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Un bon film comique, pour qui aime Patrick Timsit et Vincent Landon. De la bonne humeur et pas de prise de tête.
Une comédie des années 80 bien rhytmée, signée Coline Serreau. Le duo Vincent Lindon et Patrick Timsit fonctionnent assez bien, il m'a fait penser au duo Thierry Lhermitte et Jacques Villeret dans "Le Dîner de cons", la scène du téléphone est étrangement assez semblable dans les deux réalisations, ce qui n'est probablement pas un hasard... Même si le film n'est pas toujours hilarant, cette comédie reste plaisante. 6/10
La Crise est sans doute le film le plus réussi et le plus drôle de Coline Serreau. Chronique à la fois drôle et attachante sur le couple et la vie de famille. La scène de Maria Pacôme, face à son mari et ses enfants, reste un vrai must de la comédie française.
Plus de 30 ans après, le film n’a pas vraiment vieilli et se regarde toujours avec le même plaisir.
Un bon divertissement, intelligent et savoureux.
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Plus de 30 ans après, le film n’a pas vraiment vieilli et se regarde toujours avec le même plaisir.
Un bon divertissement, intelligent et savoureux.
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Un film absolument sublime qui met en avant le fantastique Vincent Lindon qui prend conscience de la charge mentale d’une femme à travers de multiples péripéties qui met en avant les faiblesse des rouages de la société.
D’actualité en 92 mais encore en accord aujourd’hui en 25
Un film à voir absolument
D’actualité en 92 mais encore en accord aujourd’hui en 25
Un film à voir absolument
Dik ap Prale
Un plaisir que de redécouvrir ce succès de 1992 découvert en salle à l'âge où manger devient important et Timsit est sans nul doute notre seul allié. Puis on grandi et on comprend les enjeux définis par cette comédie, malheureusement encore trop d'actualité. Tous les thèmes sociaux d'envergure s'y trouvent et bien heureusement les personnages restent d'une sympathie raisonnable, on accepte alors qu'ils nous malmènent de table en table, de maisonnettes en chateaux, et le débat se fait autour d'un gueuleton qui ressemble à un bon repas de famille où tout s'apprécie, même l'inacceptable vérité.
Je viens de revoir ce film,ce n est pas la première fois mais un regal,culturisme,des acteurs excellents.. Je le reverrais encore.
Chacun a ses problèmes qui explosent dans un déluge d'excès qui font trop. À part la diatribe de couple absurde de Zabou (DyOHm-d6f68), le reste n'est pas vraiment drôle. Il y a eu un travail évident sur les textes mais c'est une affaire de goût. J'ai failli zapper et aurais dû. Il y a quelques plans extérieurs qui nous rappelleront la France de 1990.
Ca faisait un bail que je n'avais pas vu ce film et je dois dire que ce re-visionnage m'a beaucoup plus. Le scénario est très bien écrit et le rythme du film est parfait: les scènes s'enchaînent très bien. Le film aurait du s'apeller Les Crises tellement il y en a. Le film se passe dans les années 80, mais c'aurait très bien pu être les années 90, période à laquelle il a été tourné ou même maintenant. Rien n'a changé. La crise du couple, la crise environnementale et écologique, la crise familiale, la crise du logement, la crise migratoire et j'en passe. Tout est dit dans ce film sur le ton de la comédie. Avec un V. Lindon tout jeune, et une M. Pacôme qui ne fait pas ses 70 ans. Et sans oublier P. Timsit sans qui le film ne marcherait pas aussi bien.
La Crise, réalisé par Coline Serreau, est un film qui frappe par la justesse de ses dialogues, la richesse de ses idées et la pertinence de son propos. Porté par une interprétation solide et des situations finement observées, il parvient à capter avec acuité l’esprit d’une époque et les tensions sociales et personnelles qui la traversent. Le personnage principal, sorte de fil rouge nerveux et désemparé, traverse un monde en mutation où chacun semble avoir ses propres problèmes, sans jamais prêter l’oreille à ceux des autres.
Ce qui frappe d’abord, c’est l’intelligence des dialogues : vifs, drôles, parfois poignants, ils dessinent avec précision des personnages aussi crédibles que symboliques. Les idées foisonnent, abordant les thèmes de la solitude, de l'individualisme, de la communication rompue, et du mal-être contemporain, du racisme, sans jamais sombrer dans la lourdeur ou le didactisme.
Cependant, si le film séduit par sa verve et son regard acéré, sa forme narrative peut laisser sur sa faim. Il adopte un format proche de celui d’une succession de sketches, comme une série de tableaux reliés uniquement par la présence du protagoniste. Ce choix, s’il permet une diversité de situations et de registres, nuit à la construction d'une véritable dynamique dramatique ou une progression émotionnelle forte.
En somme, La Crise est un film drôle et intelligent, porté par des performances convaincantes et un regard lucide sur notre société. Mais son format fragmenté, qui privilégie la juxtaposition à la construction narrative, empêche l’ensemble de pleinement convaincre. Un film à voir pour la qualité de ses idées et de son écriture.
Ce qui frappe d’abord, c’est l’intelligence des dialogues : vifs, drôles, parfois poignants, ils dessinent avec précision des personnages aussi crédibles que symboliques. Les idées foisonnent, abordant les thèmes de la solitude, de l'individualisme, de la communication rompue, et du mal-être contemporain, du racisme, sans jamais sombrer dans la lourdeur ou le didactisme.
Cependant, si le film séduit par sa verve et son regard acéré, sa forme narrative peut laisser sur sa faim. Il adopte un format proche de celui d’une succession de sketches, comme une série de tableaux reliés uniquement par la présence du protagoniste. Ce choix, s’il permet une diversité de situations et de registres, nuit à la construction d'une véritable dynamique dramatique ou une progression émotionnelle forte.
En somme, La Crise est un film drôle et intelligent, porté par des performances convaincantes et un regard lucide sur notre société. Mais son format fragmenté, qui privilégie la juxtaposition à la construction narrative, empêche l’ensemble de pleinement convaincre. Un film à voir pour la qualité de ses idées et de son écriture.
Superbe ! Une comédie sociale et psychologique remarquablement bien menée. Vincent lindon est largué par sa femme et viré de son travail. Cherchant du soutien, ils rencontrent des amis et de la famille tous en train de péter les plombs...
Des situations qui vont l'amener à prendre conscience de ses comportements et de ses relations égocentriques avec les autres qui ne s'intéressent pas plus à lui que lui s'intéressaient à eux avant ses problème.
Très drôle, des répliques cultes, des acteurs survoltés. Mais aussi une réflexion profonde et une belle fable sociale. Le ton général est plein de justesse, de tact et d'humanité.
Des situations qui vont l'amener à prendre conscience de ses comportements et de ses relations égocentriques avec les autres qui ne s'intéressent pas plus à lui que lui s'intéressaient à eux avant ses problème.
Très drôle, des répliques cultes, des acteurs survoltés. Mais aussi une réflexion profonde et une belle fable sociale. Le ton général est plein de justesse, de tact et d'humanité.
Une très bonne comédie réalisée par Coline Serreau. Une pépite d'humour et une savoureuse satire de mœurs.
Film incontournable qui nous Plonge dans des sujets de société variés et traités sur un mode philosophico-comico-satirique. Des scènes et des dialogues mémorables avec un Vincent Lindon dépassé et un Patrick Timsit collant. Une belle réussite où les gens ne s'écoutent plus parler et sont centrés sur leur nombril. Toujours d’actualité.
Je n'ai pas vu le temps passer devant ce film français qui réunit quelques acteurs bien connus, dont Maria Pacôme que j'aime beaucoup. Les dialogues sont souvent géniaux, sans filtre. Je ne sais pas si de telles répliques passeraient encore de nos jours, comme lorsque Patrick Timsit avoue ouvertement qu'il est raciste. En fait, ce long métrage dénonce beaucoup de choses, quand on regarde bien, même si cela est traité avec un certain humour. J'ai adoré le monologue de Maria Pacôme. J'ai également apprécié la mise en scène et l'éclairage. Même si ce n'est pas un film à gros budget, on sent qu'il a été préparé avec soin. J'ai aussi l'impression que le personnage incarné par Jacques Villeret dans "Le dîner de cons" en 1998 s'est inspiré du personnage interprété ici par Timsit, notamment pour la scène du téléphone...
Après avoir vu ce film, tous ceux qui n'arrêtent pas de se plaindre devraient apprécier un peu mieux leur confort !!!! Une belle satyre de notre société égocentrée .... Les acteurs sont magnifique dans tous leurs défauts
Coline Serreau est malheureusement aujourd'hui un peu plus connue pour ses échecs que pour ses réussites et malgré la bonne réputation de ce film, sorti en 1992, je n'étais pas vraiment confiant. Mais finalement, je dois bien avouer que je me range du côté de ceux qui ont aimé car c'est effectivement particulièrement bien écrit ! C'est en effet la qualité principale du film : son écriture. Que ce soit les situations ou les dialogues, Serreau prend un malin plaisir à jouer avec ses personnages et les en faire baver ! À commencer par le héros, Victor, dont la vie s'écroule un bon matin : sa femme est partie et il se fait licencier dans la foulée. Il essaye alors de raconter son problème à qui veut l'entendre mais tout le monde s'en fout. Pire, ils ont également leurs propres problèmes. Si bien que l'on croirait, pendant un bon moment, que le film est une sorte pamphlet dépressif que Serreau aurait écrit dans une période de down assez intense. Mais si le (ou les) personnage descend aussi bas, c'est bien sûr pour mieux remonter ! C'est en effet à travers son malheur qu'il va se remettre en question. Malheur qui fonctionne comme un parcours initiatique (il gravi d'ailleurs une montagne, difficile de faire une parabole plus évidente) qui fonctionne comme une énorme remise en question. Sortir du brouillard représenté par une routine aliénante qui nous empêche de voir réellement les choses et les personnes pour ce qu'elles sont. Alors oui, c'est certes un peu naïf et niais dit comme ça mais c'est traité d'une manière assez intelligente pour que le discours en soit plus subtil. Et puis, il faut également souligner le sens du rythme, particulièrement excellent ! À la fois dans l'intrigue mais également dans les dialogues qui fusent et que les acteurs débitent à merveille. Seul le personnage de Patrick Timsit est particulièrement agaçant mais indispensable dans l'histoire, fonctionnant comme une sorte de Jiminy Cricket. Si "La Crise" n'est donc pas une excellente comédie, elle en reste malgré tout très bonne, notamment de par son discours grinçant sur bien des points (et notamment politique et sur les rapports et rôles homme/femme d'ailleurs).
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