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Un petit truc en plus, Wolfs, Insaisissable 3
Note moyenne
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Pas terrible .. il est plaisant de revoir les personnages mais les échos au premier film sont trop visibles. On retrouve une Miranda bien plus concilian
Nous avons été énormément deçue car apres les souvenirs de notre enfance du premier diable s’habille en prada le deuxième etait attendue avec impatience.
Mais nous nous sommes vraiment ennuyées.
Mais nous nous sommes vraiment ennuyées.
J'ai adoré ce 2nd opus 20 ans après.
Une belle réussite et 0 temps mort.
Elle interroge l'évolution de la presse vs les réseaux sociaux et les rapports humains d'aujourd'hui.
Quel plaisir de retrouver tous les personnages et leur énergie, les défilés et autres paillettes, les coups bas, la toute puissante force de l'évolution du monde de la communication.
Bande son au top
Une très bonne séance de cinéma
Une belle réussite et 0 temps mort.
Elle interroge l'évolution de la presse vs les réseaux sociaux et les rapports humains d'aujourd'hui.
Quel plaisir de retrouver tous les personnages et leur énergie, les défilés et autres paillettes, les coups bas, la toute puissante force de l'évolution du monde de la communication.
Bande son au top
Une très bonne séance de cinéma
Le premier film étant mon film préféré, j'avais de l'appréhension concernant cette suite. Et c'est bien ce à quoi je m'attendais malheureusement. Le long métrage est sympathique et surfe sur la nostalgie, et j'ai pris beaucoup de plaisir à retrouver ces personnages si iconiques pour moi.
Mais le scénario est inutile et surtout trop ressemblant au premier, malgré une tentative de critique du journalisme d'aujourd'hui. Le film en devient longuet et poussif, avec peu d'intérêt.
Et surtout, pas assez d'Emily Blunt, qui est cantonnée à un rôle tertiaire (peut être trop prise par le futur Spielberg).
Un film sympathique, mais pas mémorable.
Mais le scénario est inutile et surtout trop ressemblant au premier, malgré une tentative de critique du journalisme d'aujourd'hui. Le film en devient longuet et poussif, avec peu d'intérêt.
Et surtout, pas assez d'Emily Blunt, qui est cantonnée à un rôle tertiaire (peut être trop prise par le futur Spielberg).
Un film sympathique, mais pas mémorable.
La dernière scène du diable s’habille en Prada fonctionne justement parce qu’elle casse la logique classique “mentor/élève”. Andy ne “gagne” pas Miranda et Miranda ne devient pas tendre. Pourtant, il y a une reconnaissance mutuelle discrète, adulte et très élégante (un sourire secret qui nous dévoile tout sans un mot). C’était fini. Proprement fini.
Revenir à : “Andy replonge dans l’orbite de Miranda” c’est donner l’impression qu’on annule son évolution ! Comme si toute la décision du premier film n’avait servi à rien. Et surtout ça réduit Andy à redevenir “la petite assistante dans son pauvre bureau”, alors que la conclusion disait précisément : elle a appris, elle a changé, mais elle refuse d’être absorbée. Dans le 1 la scène dans la voiture où elle se rend compte de toute la méchanceté de ce monde qui l’aura tout de même fait rêver est absolument géniale. Le 2 n’a rien retenu du 1 en repartant sur une dynamique de domination classique (bureau dérangé pas de privilège pas de reconnaissance au début « qui êtes-vous ? »), c’est une pure régression narrative, et paradoxalement il ne fait que nous reparler du 1 « comme c’était bien avant, comme on a changé… »
Si on veut de la nostalgie autant regarder le 1 pas besoin d’un 2. Il aurait été préférable de créer un nouveau conte après ce premier conte de fée coorporate qui nous aurait peut-être aussi rendu nostalgique du 2 un jour. Impossible d’être nostalgique d’un 2 qui est déjà la nostalgie du 1. Autant vous dire que si le film passe son temps à nous rappeler le premier, alors il renonce déjà à devenir mémorable lui-même. Faisons-nous donc le plaisir de revoir le 1 et passons notre chemin <3
Revenir à : “Andy replonge dans l’orbite de Miranda” c’est donner l’impression qu’on annule son évolution ! Comme si toute la décision du premier film n’avait servi à rien. Et surtout ça réduit Andy à redevenir “la petite assistante dans son pauvre bureau”, alors que la conclusion disait précisément : elle a appris, elle a changé, mais elle refuse d’être absorbée. Dans le 1 la scène dans la voiture où elle se rend compte de toute la méchanceté de ce monde qui l’aura tout de même fait rêver est absolument géniale. Le 2 n’a rien retenu du 1 en repartant sur une dynamique de domination classique (bureau dérangé pas de privilège pas de reconnaissance au début « qui êtes-vous ? »), c’est une pure régression narrative, et paradoxalement il ne fait que nous reparler du 1 « comme c’était bien avant, comme on a changé… »
Si on veut de la nostalgie autant regarder le 1 pas besoin d’un 2. Il aurait été préférable de créer un nouveau conte après ce premier conte de fée coorporate qui nous aurait peut-être aussi rendu nostalgique du 2 un jour. Impossible d’être nostalgique d’un 2 qui est déjà la nostalgie du 1. Autant vous dire que si le film passe son temps à nous rappeler le premier, alors il renonce déjà à devenir mémorable lui-même. Faisons-nous donc le plaisir de revoir le 1 et passons notre chemin <3
Film trop long et complètement lisse. Vide et sans le jeu de Meryl Street et les tenues qui font rêver ,le reste est sans intérêt
Vraiment très déçu
Vraiment très déçu
Un ennui total du début à la fin. Difficile de comprendre l’intrigue de fond (le but). La seule chose que je retiens c’est les multiples vêtements qui ont défilé. Le collier que l’actrice principale n’a jamais retiré en 2h de film et le monde des grandes marques Dior, Chanel et compagnie. Sans oublier les placements de produit ultra visible tout le long du film. Un pur ennui pour ma part. Je n’ai absolument pas accroché et n’ai pas aimé le jeu d’acteur. J’avais l’impression d’être une après midi devant ma télé.
L'attente en valait la peine, car j'ai passé un excellent moment devant le film, retrouvant avec tendresse chacun des personnages, et accueillant avec bienveillance les nouveaux (et qui sont en plus bien en place). J'ai trouvé que c'était une très belle lettre d'amour aux personnages du premier film et au monde de la mode. Plus mondain, plus clinquant que son prédécesseur, et pourtant plus intime. Quelques passages m'ont même tiré des larmes à plusieurs reprises car il était nécessaire de faire évoluer ou de "conclure" quelques vies tristounettes que l'ont espérait prendre enfin tournure. La vie passe et les gens changent parfois... Ici, c'est le cas, mais ils ont su garder leur caractère et on retrouve ces humains avec leurs défauts et leurs qualités d'antan. Aucun doute, ce ne sont pas des caricatures du premier film, mais bien nos personnages si attachants. Certains ont évolué, se sont adaptés au monde moderne, d'autres se noient peu à peu et attendent le retour d'un vent de fraîcheur, sous les traits d'Andy, toujours plus souriante, pour enfin trouver leur nouvelle ligne de vie, un second souffle (parfois avec l'appréhension que ce soit le chant du cygne, mais heureusement non). Beau, prenant, élégant, cinglant et tendre à la fois, cette deuxième partie tire avantage de ces 20 ans d'attente, de ce temps passé à voir les choses changer, plus en mal qu'en bien, pour offrir une âme supplémentaire à Runway, un nouveau défi dans ce monde où tous les coups sont permis. Merci pour ce beau cadeau cinématographique. On rêve devant le diable s'habille en Prada 2.
Une étoile pour le jeu des acteurs. Une demi pour les décors , auxquels les apparitions de stars ont probablement dû gonfler la facture … amputant le budget du scénario?? Mon dieu j’ai attendu le démarrage pendant 1h30 puis le générique de fin est lancé. Derrière moi ça ronflait sévère. Ils auraient dû s’arrêter au 1er.
Le Diable s’habille en Prada avait du mordant, du rythme et des personnages mémorables. Cette suite, elle, ressemble surtout à une longue opération de réhabilitation d’Anna Wintour. On se demande presque combien elle a payé pour être dépeinte sous un jour aussi flatteur.
Même si Meryl Streep reste immense de talent, son personnage vire ici à la caricature froide et mécanique, sans la subtilité qui faisait toute sa force dans le premier film. Quant à Anne Hathaway, elle est franchement insupportable dans son rôle de madame-je-sais-tout. Ajoutez à ça une réalisation aux couleurs fades et une histoire sans saveur : on est très loin du charme acide et élégant de l’original.
Même si Meryl Streep reste immense de talent, son personnage vire ici à la caricature froide et mécanique, sans la subtilité qui faisait toute sa force dans le premier film. Quant à Anne Hathaway, elle est franchement insupportable dans son rôle de madame-je-sais-tout. Ajoutez à ça une réalisation aux couleurs fades et une histoire sans saveur : on est très loin du charme acide et élégant de l’original.
sympa à regarder. Petit changement dans le film, je trouve un peu plus mature et à la fois nostalgique de revoir les personnages. Petit clin d'œil sur l'adaptation qui est fort sympathique.
Revoir Le Diable s’habille en Prada a été un vrai moment de douceur et de nostalgie. Retrouver ces personnages si emblématiques procure immédiatement une sensation familière et réconfortante, comme si l’on replongeait dans une époque plus légère et élégante.
Le film conserve tout son charme : les dialogues sont toujours aussi mordants, l’univers de la mode fascinant, et l’alchimie entre les personnages fonctionne parfaitement. Meryl Streep reste impressionnante dans le rôle de Miranda Priestly, à la fois glaciale et captivante, tandis que Anne Hathaway apporte beaucoup de fraîcheur et d’émotion.
Ce revisionnage m’a surtout rendue heureuse. Il y a dans ce film une énergie joyeuse et réconfortante qui fait du bien, entre humour, élégance et quête de soi. La nostalgie y ajoute une émotion particulière : revoir ces personnages après tant d’années donne l’impression de retrouver de vieux amis. Un film intemporel, agréable et lumineux, qui réussit encore aujourd’hui à faire sourire.
Le film conserve tout son charme : les dialogues sont toujours aussi mordants, l’univers de la mode fascinant, et l’alchimie entre les personnages fonctionne parfaitement. Meryl Streep reste impressionnante dans le rôle de Miranda Priestly, à la fois glaciale et captivante, tandis que Anne Hathaway apporte beaucoup de fraîcheur et d’émotion.
Ce revisionnage m’a surtout rendue heureuse. Il y a dans ce film une énergie joyeuse et réconfortante qui fait du bien, entre humour, élégance et quête de soi. La nostalgie y ajoute une émotion particulière : revoir ces personnages après tant d’années donne l’impression de retrouver de vieux amis. Un film intemporel, agréable et lumineux, qui réussit encore aujourd’hui à faire sourire.
Fan de mode, j’avais déjà adoré le premier Le Diable s’habille en Prada, et retrouver cet univers près de vingt ans plus tard est une vraie surprise réjouissante. Voir les acteurs reprendre leurs rôles, sans avoir réellement changé ni vieilli de manière marquante, apporte immédiatement une sensation de continuité presque irréelle, comme si le temps n’avait pas eu de prise sur cet univers.
Ce qui fait vraiment plaisir, c’est de retrouver les éléments qui ont fait le succès du premier opus : des répliques cultes subtilement rappelées, une ambiance toujours aussi élégante et codifiée, et surtout cet univers de la mode et du luxe qui reste fascinant. Les scènes de galas et d’événements mondains donnent presque envie de s’y inviter, tant l’esthétique et la musique créent une atmosphère immersive et séduisante.
Le tournage, notamment dans la galerie de Milan, est un vrai régal visuel. On y découvre toute la splendeur de la capitale de la mode, filmée avec un soin qui renforce encore le prestige de cet univers. Pour moi, c’est clairement un deuxième volet réussi, qui reste fidèle à l’esprit du premier tout en apportant une nouvelle dimension.
Il y a également une vraie intrigue, plus ancrée dans les coulisses stratégiques des grands groupes de luxe, avec leurs enjeux de management et de pouvoir. Cela donne un peu plus de profondeur à l’histoire, sans jamais trahir le style léger et élégant de la saga.
Bref, un film bien tourné, cohérent avec le premier, et qui réussit à prolonger avec style l'univers culte de la mode et du Luxe.
Ce qui fait vraiment plaisir, c’est de retrouver les éléments qui ont fait le succès du premier opus : des répliques cultes subtilement rappelées, une ambiance toujours aussi élégante et codifiée, et surtout cet univers de la mode et du luxe qui reste fascinant. Les scènes de galas et d’événements mondains donnent presque envie de s’y inviter, tant l’esthétique et la musique créent une atmosphère immersive et séduisante.
Le tournage, notamment dans la galerie de Milan, est un vrai régal visuel. On y découvre toute la splendeur de la capitale de la mode, filmée avec un soin qui renforce encore le prestige de cet univers. Pour moi, c’est clairement un deuxième volet réussi, qui reste fidèle à l’esprit du premier tout en apportant une nouvelle dimension.
Il y a également une vraie intrigue, plus ancrée dans les coulisses stratégiques des grands groupes de luxe, avec leurs enjeux de management et de pouvoir. Cela donne un peu plus de profondeur à l’histoire, sans jamais trahir le style léger et élégant de la saga.
Bref, un film bien tourné, cohérent avec le premier, et qui réussit à prolonger avec style l'univers culte de la mode et du Luxe.
Les attentes étaient extrêmement élevées pour la sortie du film Le Diable s’habille en Prada 2, car l’original de 2006 était un si grand succès, en gagnant 326 millions de dollars au box-office. Basé sur le roman de Lauren Weisberger, Le Diable s’habille en Prada a créé sur l’écran des personnages iconiques du magazine Runway de New York comprenant Miranda (Meryl Streep), Andy (Anne Hathaway), Nigel (Stanley Tucci) et Emily (Emily Blunt). L’original a si bien cartonné car il touche des thèmes universels. L’histoire d’une jeune diplômée qui arrive dans une grande ville pour débuter sa carrière et doit également endurer une patronne exigeante existe depuis des décennies. Le Diable s’habille en Prada résonne car les jeunes femmes partout se reconnaissent en personnage d’Andy. De plus, le film met en lumière le glamour de la mode et du journalisme qui existait pendant l’époque des années 2000.
Le Diable s’habille en Prada 2 vaut l’attente d’une vingtaine d’années car il approche d’être aussi merveilleux que l’original. La séquelle marche surtout grâce au casting qui réunit Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci et Emily Blunt et ajoute Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, et Lady Gaga qui apparaît en cameo. Le film retient également la scénariste (Aline Brosh McKenna) et le réalisateur (David Frankel) de l’original, ce qui renforce l’intégrité de l’histoire et le développement des personnages principaux.
La séquelle réussit car elle reste fidèle au genre de l’original, mais elle dépeint aussi l’évolution de la mode et du journalisme depuis la sortie du premier film. Le fast-fashion menace actuellement les grandes marques de luxe et de design. Le journalisme a également changé en raison du remplacement de magazines élaborés par des sites d’internet.
De surcroît, le scénario montre en profondeur le développement des personnages principaux depuis leur début sur l’écran. C’est très intéressant d’observer comment Andy et Emily ont évolué de jeunes assistantes dans la vingtaine à des femmes dans la quarantaine qui s’épanouissent professionnellement. C’est également fascinant d’étudier le personnage de Miranda qui a passé ses soixante-dix mais continue de travailler car sa profession reste sa passion à elle. Nigel, le directeur artistique de Runway qui est l’adjoint fidèle de Miranda depuis plus de vingt ans, se révèle de plus en plus dans la séquelle. Il est toujours la voix de raison surtout dans le chaos.
L'histoire se déroule facilement et les acteurs principaux jouent magnifiquement leurs rôles. Le Diable s’habille en Prada 2 est à ne pas manquer.
Le Diable s’habille en Prada 2 vaut l’attente d’une vingtaine d’années car il approche d’être aussi merveilleux que l’original. La séquelle marche surtout grâce au casting qui réunit Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci et Emily Blunt et ajoute Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, et Lady Gaga qui apparaît en cameo. Le film retient également la scénariste (Aline Brosh McKenna) et le réalisateur (David Frankel) de l’original, ce qui renforce l’intégrité de l’histoire et le développement des personnages principaux.
La séquelle réussit car elle reste fidèle au genre de l’original, mais elle dépeint aussi l’évolution de la mode et du journalisme depuis la sortie du premier film. Le fast-fashion menace actuellement les grandes marques de luxe et de design. Le journalisme a également changé en raison du remplacement de magazines élaborés par des sites d’internet.
De surcroît, le scénario montre en profondeur le développement des personnages principaux depuis leur début sur l’écran. C’est très intéressant d’observer comment Andy et Emily ont évolué de jeunes assistantes dans la vingtaine à des femmes dans la quarantaine qui s’épanouissent professionnellement. C’est également fascinant d’étudier le personnage de Miranda qui a passé ses soixante-dix mais continue de travailler car sa profession reste sa passion à elle. Nigel, le directeur artistique de Runway qui est l’adjoint fidèle de Miranda depuis plus de vingt ans, se révèle de plus en plus dans la séquelle. Il est toujours la voix de raison surtout dans le chaos.
L'histoire se déroule facilement et les acteurs principaux jouent magnifiquement leurs rôles. Le Diable s’habille en Prada 2 est à ne pas manquer.
Un film pensé avant tout comme un produit marketing, une suite lancée 20 ans après pour surfer sur un film devenu culte, sans jamais interroger sa nécessité. Car s’il est plaisant de retrouver ces personnages, leurs dynamiques et leurs interprètes, le film peine constamment à justifier son existence. On tente bien vaguement d’aborder certaines thématiques liées aux défis et inquiétudes que rencontre le monde de la presse (et en écho avec ce que vit l’industrie du cinéma). Mais le traitement de ces sujets reste superficiel.
Et si c’est faible sur le fond, la forme est encore moins intéressante. La facture visuelle est d’une banalité affligeante pour un film d’un tel budget. Tout est ultra-lissé visuellement, à tel point que les personnages qui sont censés avoir pris 20 ans semblent être figés en 2006. C’est symptomatique des travers du Hollywood moderne : une photographie uniforme pour être visionné sur téléphone, une mise en scène en pilote automatique pensée pour faire des edits TikTok et on repose le tout sur du recyclage et du fan-service.
Ça reste relativement divertissant car les personnages sont iconiques, avec des acteurs solides (même s’ils tombent régulièrement dans la caricature), une bande son pop efficace et on retrouve en partie l’humour du premier. Mais en bon “contenu” consommable c’est aussi vite vu qu’oublié. Pour le studio, en revanche, c’est mission accomplie : on aura sûrement droit à un troisième volet pour bien continuer de ne rien raconter avec ce même format téléfilm de luxe, toujours plus artificiel, à se demander si les humains n’ont pas déjà été remplacés à Hollywood. Un film qui fait finalement l’exact inverse de ce qu’il semble vouloir défendre à travers son récit.
Et si c’est faible sur le fond, la forme est encore moins intéressante. La facture visuelle est d’une banalité affligeante pour un film d’un tel budget. Tout est ultra-lissé visuellement, à tel point que les personnages qui sont censés avoir pris 20 ans semblent être figés en 2006. C’est symptomatique des travers du Hollywood moderne : une photographie uniforme pour être visionné sur téléphone, une mise en scène en pilote automatique pensée pour faire des edits TikTok et on repose le tout sur du recyclage et du fan-service.
Ça reste relativement divertissant car les personnages sont iconiques, avec des acteurs solides (même s’ils tombent régulièrement dans la caricature), une bande son pop efficace et on retrouve en partie l’humour du premier. Mais en bon “contenu” consommable c’est aussi vite vu qu’oublié. Pour le studio, en revanche, c’est mission accomplie : on aura sûrement droit à un troisième volet pour bien continuer de ne rien raconter avec ce même format téléfilm de luxe, toujours plus artificiel, à se demander si les humains n’ont pas déjà été remplacés à Hollywood. Un film qui fait finalement l’exact inverse de ce qu’il semble vouloir défendre à travers son récit.
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