AlloCiné
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Chef d'œuvre ! Chef d'œuvre quand l'acting, cette fois, y est très accrocheur !
Avec le grand Hugh Jackman et l'excellente Kate Hudson ( qui rebondi à Hollywood à travers ce film, on ne l'avait pas vu depuis longtemps) ; on se sent pousser des ailes !
Croyons en nos rêves malgré l'adversité.
Avec le grand Hugh Jackman et l'excellente Kate Hudson ( qui rebondi à Hollywood à travers ce film, on ne l'avait pas vu depuis longtemps) ; on se sent pousser des ailes !
Croyons en nos rêves malgré l'adversité.
Direct-actu.fr
Inspiré d’une histoire vraie, Sur un air de blues suit la trajectoire de Mike Sardina et Claire Stengl, deux musiciens marqués par la vie, que tout semblait séparer, mais que la musique va réunir. Lui, ancien vétéran du Vietnam, lutte pour rester sobre et enchaîne les petits boulots tout en continuant à chanter dès qu’il en a l’occasion. Elle, mère célibataire, se produit dans des bars en reprenant Patsy Cline, portée par une énergie lumineuse qui dissimule ses failles. Leur rencontre donne naissance à une évidence humaine et artistique, faite de respect, de passion et d’un même besoin de croire encore à quelque chose de plus grand.
Sous les noms de scène Lightning et Thunder, ils reprennent les chansons de Neil Diamond et entament un parcours inattendu, entre petites scènes, foires locales et reconnaissance progressive. Leur aventure n’a rien d’un conte idéalisé. Elle traverse les doutes, les épreuves, les rechutes et les moments de fatigue, mais aussi une solidarité profonde, presque vitale. Le film montre avec justesse comment la musique devient à la fois refuge, moteur et langage commun, un espace où l’on peut continuer à exister quand tout vacille.
Hugh Jackman livre une interprétation étonnamment fragile, habitée par une foi presque obstinée dans le pouvoir de chanter et de transmettre. Il incarne ces artistes de l’ombre qui ne cherchent pas la gloire, mais la possibilité de toucher, ne serait-ce que quelques personnes. Face à lui, Kate Hudson impose une présence vibrante, capable de passer de la joie la plus solaire à une vulnérabilité à fleur de peau. Son personnage refuse de renoncer, même lorsque la vie la met à l’épreuve, et fait de la scène un acte de résistance intime.
Le film repose sur une nostalgie vivante, jamais figée, nourrie par la mémoire collective et la puissance émotionnelle des chansons de Neil Diamond. Craig Brewer signe une mise en scène profondément humaine, attentive aux silences, aux regards et aux gestes du quotidien. Le récit avance comme une chanson, avec ses couplets, ses respirations et ses élans, rappelant que l’essentiel n’est pas la réussite spectaculaire, mais le chemin parcouru ensemble. Sur un air de blues devient ainsi une ode discrète à la persévérance, à la musique comme lien social, et à la beauté fragile des destins ordinaires.
Sous les noms de scène Lightning et Thunder, ils reprennent les chansons de Neil Diamond et entament un parcours inattendu, entre petites scènes, foires locales et reconnaissance progressive. Leur aventure n’a rien d’un conte idéalisé. Elle traverse les doutes, les épreuves, les rechutes et les moments de fatigue, mais aussi une solidarité profonde, presque vitale. Le film montre avec justesse comment la musique devient à la fois refuge, moteur et langage commun, un espace où l’on peut continuer à exister quand tout vacille.
Hugh Jackman livre une interprétation étonnamment fragile, habitée par une foi presque obstinée dans le pouvoir de chanter et de transmettre. Il incarne ces artistes de l’ombre qui ne cherchent pas la gloire, mais la possibilité de toucher, ne serait-ce que quelques personnes. Face à lui, Kate Hudson impose une présence vibrante, capable de passer de la joie la plus solaire à une vulnérabilité à fleur de peau. Son personnage refuse de renoncer, même lorsque la vie la met à l’épreuve, et fait de la scène un acte de résistance intime.
Le film repose sur une nostalgie vivante, jamais figée, nourrie par la mémoire collective et la puissance émotionnelle des chansons de Neil Diamond. Craig Brewer signe une mise en scène profondément humaine, attentive aux silences, aux regards et aux gestes du quotidien. Le récit avance comme une chanson, avec ses couplets, ses respirations et ses élans, rappelant que l’essentiel n’est pas la réussite spectaculaire, mais le chemin parcouru ensemble. Sur un air de blues devient ainsi une ode discrète à la persévérance, à la musique comme lien social, et à la beauté fragile des destins ordinaires.
sebou36
Voici un très beau film qui redonne envie de vivre l'expérience cinématographique dans une vrai salle de cinéma. La réalisation est assez classique et ça fait du bien . Si vous aimez la musique et les histoires d'amour dans le style de A Star is Born , ce film est pour vous. Les grincheux et les arrogants peuvent passer leur chemin.
Vraiment un très bon film avec une distribution d'enfer que ce soit le duo Hugh et Kate mais l'ensemble des rôles secondaires.
Un film plein d'humanité!! Vraie révélation de ce début d'année 2026! Allez-y sans hésiter
Un film plein d'humanité!! Vraie révélation de ce début d'année 2026! Allez-y sans hésiter
Il y a tant à dire sur ce film, sur la musique, sur ceux qui la font vivre (la star, comme ceux qui lui rendent hommage), sur la catharsis que certains y trouvent, mais aussi sur l'amour, sur la malchance, sur la résilience (ou pas)...
Et sur le look du personnage masculin, joué par notre Hugh Jackman. Sur ce dernier point, c'est vite dit (et l'on en restera là) : on se demande si cette horrible chevelure / perruque est la réalité du personnage des années 80 ou si elle relève de l'imaginaire du costumier / maquilleur du film, tellement ça dérange de voir l'acteur ainsi, habitué qu'on est à la banane classique et décontractée de Wolverine !
Pour tout le reste, on ne saurait qu'applaudir, tant tout est juste. Même si tout peut faire naître une profonde tristesse de la première à la dernière minute du film. La musique accentue cette tristesse, même quand elle est censée mettre en joie. Forcément les paroles et les mélodies de Neil Diamond sont trop belles pour faire rire ; elles font toutes pleurer même si c'est de joie.
Le film est inspiré d'un documentaire de 2008 sur cet extraordinaire couple de héros ordinaires (Lightning and Thunder), nés du fin fond d'un coin d'Amérique qui ne tente guère. La chanson Song Sung Blue de Neil Diamond, qui s'intitule comme ce film et comme le documentaire, date de 1972. À cette date le personnage de Mike Sardina avait dans les 20 ans. Mais le film s'intéresse à l'après, après en avoir bien bavé avec la vie (et ce n'était pas fini, même s'il y aura des victoires).
Et sur le look du personnage masculin, joué par notre Hugh Jackman. Sur ce dernier point, c'est vite dit (et l'on en restera là) : on se demande si cette horrible chevelure / perruque est la réalité du personnage des années 80 ou si elle relève de l'imaginaire du costumier / maquilleur du film, tellement ça dérange de voir l'acteur ainsi, habitué qu'on est à la banane classique et décontractée de Wolverine !
Pour tout le reste, on ne saurait qu'applaudir, tant tout est juste. Même si tout peut faire naître une profonde tristesse de la première à la dernière minute du film. La musique accentue cette tristesse, même quand elle est censée mettre en joie. Forcément les paroles et les mélodies de Neil Diamond sont trop belles pour faire rire ; elles font toutes pleurer même si c'est de joie.
Le film est inspiré d'un documentaire de 2008 sur cet extraordinaire couple de héros ordinaires (Lightning and Thunder), nés du fin fond d'un coin d'Amérique qui ne tente guère. La chanson Song Sung Blue de Neil Diamond, qui s'intitule comme ce film et comme le documentaire, date de 1972. À cette date le personnage de Mike Sardina avait dans les 20 ans. Mais le film s'intéresse à l'après, après en avoir bien bavé avec la vie (et ce n'était pas fini, même s'il y aura des victoires).
Ce film est sorti dans l'indifférence la plus totale, probablement sacrifié par le pire choix de date de sortie possible (coincé entre Avatar, La Femme de Ménage, Zootopie, le trio rouleau compresseur d'entrées), avec un néant de packaging promotionnel (bande-annonce et affiche reçus une semaine avant la sortie... Signe évident que le distributeur français se fiche du succès, ou plutôt de l'insuccès, du film). Pas étonnant d'avoir fait tourner la séance quasiment vide à chaque fois, pour le retirer de l'affiche après trois semaines de crèvecoeur. Parce que Sur un air de Blues est un bon film, vraiment, qui ne révolutionne pas la comédie musicale, dont le duo de chanteurs est totalement inconnu en France (et même Neil Diamond, ce n'est pas gagné pour que le public français connaisse) donc difficilement exportable, ce qui explique le sacrifice du distributeur au passage des douanes d'outre-Atlantique. Mais quel dommage, car il transporte dans ses bagages une histoire d'amour profonde et enivrante (voir deux personnes "plus toutes jeunes" tomber follement amoureuses, et vouloir aller jusqu'au bout ensemble, ça a quelque chose de beau et de poétique), des chansons dans lesquelles on reconnaît immédiatement le talent de Hugh Jackman et Kate Hudson en chant, et dont l'aspect dramatique (carrément tragique) nous prend au cœur (oui on a versé la larme). Les trois gamins des chanteurs sont ultra attachants, la gaucherie de ce "Papa ringard" fait sourire, et même si la fin est triste, on en ressort avec une sensation de bien-être lentement infusée dans cette histoire d'amour indéfectible, dans la résilience d'une famille soudée face aux horreurs de la vie (satané virage ! Qu'on y construise un muret !) et gorgée de tendresse (la discussion sur
spoiler:
la maternité de l'ado
, avec ce "Papa de substitution", est un moment suspendu dans le film, de même que "l'électrochoc" mental que reçoit spoiler: la Maman quand elle échappe à son deuxième accident
, avec le silence percé par son rire, est vraiment efficace pour tout dire sans un seul mot). On ne citera peut-être ce film en premier dans la filmographie monstrueusement excellente de Jackman et Hudson, mais pas question d'oublier le merveilleux moment passé devant, à s'émouvoir, fredonner, et fondre pour ce couple de vieux chanteurs (et leur famille) absolument adorable. Une bien belle histoire, qui ne vous donnera certainement pas le blues.
, avec ce "Papa de substitution", est un moment suspendu dans le film, de même que "l'électrochoc" mental que reçoit spoiler: la Maman quand elle échappe à son deuxième accident
, avec le silence percé par son rire, est vraiment efficace pour tout dire sans un seul mot). On ne citera peut-être ce film en premier dans la filmographie monstrueusement excellente de Jackman et Hudson, mais pas question d'oublier le merveilleux moment passé devant, à s'émouvoir, fredonner, et fondre pour ce couple de vieux chanteurs (et leur famille) absolument adorable. Une bien belle histoire, qui ne vous donnera certainement pas le blues.
J’ai adoré le film, il mélange bien le genre musical avec le drame et l’histoire est bien écrite même si je pense que certains sujet auraient pu être plus approfondi. Néanmoins il reste un très bon film à regarder et on passe un excellent moment devant par contre la bande annonce a clairement rien à voir avec ce qu’il se passe dans le film et cela m’a agréablement surprise !
Un duo d'acteurs Film musical, même si ce n'est pas un biopic que j ' ai préféré à celui de Dylan et Springsteen, c est poignant ,cela traite,de nombreux belle surprise, même si cela joue tout de même sur la corde sensible ou sur "l accord sensible", en tout cas cela a marché sur moi.
Cette histoire d'Amour sur fond musical est captivante. Ce long-métrage est un véritable film d'Espoir. Hugh Jackman et Kate Hudson sont très charismatiques, et l'alchimie entre eux est sensationnelle. Dire que ce film est tiré d'une histoire vraie. Pour tous les défaitistes, déprimés, malchanceux, etc... Cette histoire a vu le jour pour vous donner du "Peps" et vous dire qu'il faut toujours positiver dans la vie.
GyzmoCA
Un air de blues raconte l’histoire vraie de Claire et Mark Sardina, un couple de musiciens passionnés, sur fond de musique et d’émotions autour du chanteur Neil Diamond. Le film, avec Hugh Jackman et Kate Hudson, réussit à capturer la magie d’un amour partagé et la joie de créer de la musique ensemble.
L’histoire, légèrement romancée, reste très agréable à suivre, et la bande-son est bien rythmée, avec des morceaux qui donnent envie de chanter et de taper du pied. La complicité entre Jackman et Hudson fonctionne très bien, donnant vie à ce couple attachant et passionné.
Seul bémol : j’avoue avoir eu un peu de mal avec la coupe de cheveux de Hugh Jackman… Aïe, aïe, aïe ! Mais ce détail ne ternit pas l’ensemble.
En résumé, Un air de blues est un biopic émouvant et entraînant sur un couple de musiciens locaux qui ont trouvé dans la musique leur bonheur à partager. Une jolie histoire qui fait du bien au moral et à l’oreille.
L’histoire, légèrement romancée, reste très agréable à suivre, et la bande-son est bien rythmée, avec des morceaux qui donnent envie de chanter et de taper du pied. La complicité entre Jackman et Hudson fonctionne très bien, donnant vie à ce couple attachant et passionné.
Seul bémol : j’avoue avoir eu un peu de mal avec la coupe de cheveux de Hugh Jackman… Aïe, aïe, aïe ! Mais ce détail ne ternit pas l’ensemble.
En résumé, Un air de blues est un biopic émouvant et entraînant sur un couple de musiciens locaux qui ont trouvé dans la musique leur bonheur à partager. Une jolie histoire qui fait du bien au moral et à l’oreille.
Il serait dommage de passer à côté de ce magnifique film à la fois doux et triste. On rit, on pleure, on se régale et on ressort revigoré..
Entre hommage à Neil Diamond et renaissance sentimentale, le film célèbre la force du rêve et la musique comme remède et facteur de résilience.
Hugh Jackman, acteur aux multiples visages, retrouve avec ce film un rôle à la croisée de ses deux univers : la performance scénique et l’émotion intérieure. Il démolit son image de beau gosse avec délectation et joue un homme écorché, hanté par ses rêves inachevés. Sa voix, parfois brisée, parfois ardente, devient le prolongement d’un personnage en quête de dignité et de lumière.
Face à lui, Kate Hudson impose une présence d’une douceur tenace. Elle incarne la résistance tranquille d’une femme qui chante pour ne pas sombrer, pour tenir son couple à flot et préserver ce qu’il reste de beauté dans la vie. Elle est épatante.
En bref, ce film est mon meilleur moment de l'année 2025 au cinéma.
Entre hommage à Neil Diamond et renaissance sentimentale, le film célèbre la force du rêve et la musique comme remède et facteur de résilience.
Hugh Jackman, acteur aux multiples visages, retrouve avec ce film un rôle à la croisée de ses deux univers : la performance scénique et l’émotion intérieure. Il démolit son image de beau gosse avec délectation et joue un homme écorché, hanté par ses rêves inachevés. Sa voix, parfois brisée, parfois ardente, devient le prolongement d’un personnage en quête de dignité et de lumière.
Face à lui, Kate Hudson impose une présence d’une douceur tenace. Elle incarne la résistance tranquille d’une femme qui chante pour ne pas sombrer, pour tenir son couple à flot et préserver ce qu’il reste de beauté dans la vie. Elle est épatante.
En bref, ce film est mon meilleur moment de l'année 2025 au cinéma.
Vu en avant-première en présence des acteurs au cinéma le grand Rex (très belle salle que je recommande). Au début je me disais "dans quoi je suis tombée ?" On est dans l'amérique profonde... Et puis peu à peu les personnages et l'histoire s'installent et les rebondissements auxquels on ne s'attend pas... A la fin toute la salle a applaudi. J'ai passé une bonne soirée avec ce film (Cela aurait pu être encore mieux s'il n'y avait eu cette mangeuse de pop corn à côté de moi durant tout le film ! Par pitiè autant de pop corn que vous voulez avant et après mais arrêtez les pop corn pendant la projection du film.)
Vu en avant-première au Grand Rex! Un film joyeux et triste à la fois, une histoire incroyable porté par un duo d’acteurs qui chantent à merveille et portent le film de bout en bout.
ed_loisel
Une romance musicale qui donne envie de vivre. Des personnages bien écrits et hyper attachants, un peu d'humour, d'émotion et surtout Hugh Jackman et Kate Hudson éblouissants !
Très beau, de belles musiques, des excellents acteurs. Une magnifique histoire d’amour bouleversante et rythmée.
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