Derniers Avis : La Vénus électrique - Page 10

Très jolie comédie romantique en costumes d’époque. Des acteurs très inspirés dans des décors formidables. Vraiment un agréable moment.

Très belle photographie. Une interprétation sans faute. une reconstitution des fêtes foraine impec.
Mais un scenario qui tourne en rond avec des scènes qui se répètent qui provoquent de l ennui
sympa . se laisse regarder mais sans plus.

Ce film est digne d'un conte pour enfants. Où un peintre : Antoine ( Pio Marmai) essaye de retrouver l'amour de sa vie : Irène ( Vimala Pons) décédé dans un accident d'Autobus. Pour cela il va faire appel à une apprenti voyante : Claudia – Suzanne (Anaïs Demoustier). Qui va elle même servir les intérêts d'un marchand d'art : Armand ( Pierre Lelouche)
Le film se perd ensuite dans un kaleidoscope de situations amoureuses...abracadabrantes.
La reconstitution de l'univers de Paris des années 20 ( et du cirque) est très réussie. C'est le seul point fort du film

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La raison de la précipitation ce matin-là est le film d’ouverture, présenté hors compétition le jour précédent, qui revient pour ceux qui n’avaient pas trouvé de place. Rien d’étonnant, au fond, à ce que l’ouverture du Festival ait été confiée à Pierre Salvadori. Le choix s’inscrit dans la continuité de l’an dernier – Partir un jour (Amélie Bonnin) – mais aussi dans le sillage plus large de films comme Annette (Leos Carax), Coupez ! (Michel Hazanavicius) ou Le Deuxième acte (Quentin Dupieux). Ce choix dit quelque chose de l’image que Cannes cultive volontiers : celle d’un cinéma d’auteur lisible, pensée désormais ces deux dernières années davantage pour rassembler plutôt que cliver. C’est on ne peut plus logique, même si cela limite parfois l’audace de l’ouverture comme ici.


Les films Pelléas
Suzanne (Anaïs Demoustier), « Vénus électrificata » d’une foire installée à Paris, vend des baisers en encaissant des décharges pour simuler le coup de foudre. Elle profite du moment où tout le monde dîne pour aller dérober un peu de solution opiacée dans la caravane de Claudia, la voyante, afin d’apaiser ses brûlures. C’est précisément là qu’Antoine (Pio Marmaï), peintre endeuillé par la mort de sa femme, surgit  : prêt à payer dix francs pour une séance, il la pousse à se faire passer pour médium. L’imposture se met alors en place, d’autant plus que la présence d’Irène (Vimala Pons), la fameuse compagne défunte, est déterminante : grâce à elle, Antoine retrouve peu à peu l’élan de peindre. Ce regain attire aussitôt l’attention d’Armand, galeriste opportuniste (Gilles Lellouche), qui tire de cette résurgence artistique un profit, rémunérant Suzanne pour qu’elle poursuive les séances et lui promettant une part des ventes. Dès les premières scènes, la salle réagit à ces situations improbables : les rires fusent vite.

Salvadori construit le récit de La Vénus Électrique comme une partition en quatre temps : de la tromperie au burlesque en passant par le malentendu dramatique jusqu’à la vérité. Cette mécanique ne fonctionne vraiment que si l’on mesure ce qui s’y télescope. Car l’irruption du comique naît d’abord de situations très concrètes. Suzanne affolée improvise des transes de médium en renversant des objets dans la caravane. Antoine interprète chaque maladresse comme un signe venu de l’au-delà. Armand, avec sa jambe de bois, surgit au toujours au pire moment avec une tête d’innocent. Ces moments burlesques existent bel et bien et le film en regorge, mais ils prennent place dans un contexte autrement plus lourd. Suzanne encaisse des décharges pour vendre des baisers. Une violence physique qui redouble une violence sociale. Elle a été vendue par son père à Titus (Gustave Kervern) pour éponger ses dettes et une tentative d’agression sexuelle plane même sur son parcours. Antoine est rongé par un deuil qu’il estime avoir provoqué. Sa femme est morte après avoir découvert son infidélité et il s’enfonce depuis dans l’alcool. Quant à Armand, blessé pendant la Première Guerre mondiale, il porte lui aussi le deuil d’Irène, la femme d’Antoine dont il était secrètement épris. Dès lors, la mécanique comique se grippe  puisqu’il repose sur des corps meurtris, des culpabilités profondes, des existences cabossées. On rit d’une situation qui contient une blessure réelle. Ce frottement pourrait être fécond s’il était pleinement assumé. La légèreté annoncée se trouve alourdie par la gravité du contexte et l’engrenage perd de sa fluidité.


Les films Pelléas
La fragilité la plus nette tient aux multiples retours explicatifs vers le passé, en particulier la scène où Antoine revit la soirée précédant l’accident. Incapable d’affronter la dispute, il raconte comment il a laissé sa femme partir seule dans la nuit. Ce retour, montré sans détour, fige ce qui restait jusque‑là en suspens  : la part d’incertitude qui entourait sa culpabilité et qui donnait au présent une tension féconde. De la même façon, le flashback consacré à Suzanne, lorsqu’elle raconte comment Titus l’a « achetée » à son père pour éponger ses dettes, éclaire brutalement la violence sociale, la peur et la dépendance que le film laissait deviner par fragments.

C’est dans cet espace clarifié que se dessinent les romances, notamment entre Antoine et Suzanne. Elle nous apparaît par de petites inflexions comiques mais sans jamais s’imposer comme une trajectoire pleinement assumée. En d’autres mots, La Vénus électrique ne prétend pas conquérir une Palme, et c’est peut-être sa plus grande élégance. Ce qu’on attendait de lui, il le donne franchement avec un film drôle, immédiatement partageable et qui ressemble à son auteur. Une comédie où l’on trébuche et se brûle un peu avant de rire de ses cloques. Il retrouve la galerie d’êtres légèrement décentrés qui peuplait déjà En liberté ! (2018), avec ses mythomanes attendrissants de Hors de prix (2006). Drôle, oui, et surtout fidèle à l’idée que l’on se fait de lui.

Un petit bonbon de film qui se dévore avec plaisir. Les comédiennes et comédiens ont l’air de s’amuser comme des petits fous dans ce vaudeville belle époque qui rappelle quelques films de Woody Allen (Magic in the moonlight) : il en a la fougue et l’audace et un sens du rebondissement scénaristique bien plaisant.

Un scénario intelligent et subtil, des personnages attachants dans un Paris des années 30 où l’on plonge dans la fête foraine sans électronique et clinquant mais pleine d’attractions toutes aussi plus loufoques les unes que les autres.
Des couleurs à la fête, dans les maisons, sur les tableaux …
Des personnages attachants, même les seconds rôles au service d’une belle histoire poétique, romantiques et pas si simple que cela .
Des acteurs vraiment bien choisis.
Je me suis régalée !
Merci Monsieur Salvatori

Un moment très plaisant passé devant ce film, avec un scénario inventif liant efficacement l'humour et une certaine profondeur. Du cinéma français divertissant comme on en voit trop peu, avec une jolie qualité d'écriture et servi par des comédiens tous au diapason du projet. Ne boudons pas le petit plaisir simple que nous procure un bon film comme celui ci.

Un moment de distraction sur lequel il n'est guère utile de s'étendre. On ne s'ennuie pas, mais on ne s'emballe pas non plus. Le jeu des acteurs est parfois à contre-pied ; sans doute un parti pris du metteur en scène.

Un joli petit film assez mignon et poétique qui vaut surtout par la qualité des acteurs. La reconstitution d’époque se veut élaborée mais reste quand même un peu lourde malgré tout. Plaisant.

L´histoire est sympathique mais j´ai été vraiment dérangée par le vocabulaire totalement anachronique (on s´exprime dans ce film sensé se dérouler au début du 20ème siècle comme aujourd'hui, avec même des "du coup...".) Anaïs Dumoustier totalement à côté du rôle, mais Pio Marmaï et Gilles Lellouche très bons comme toujours. Bref, je suis très mitigée.

Un film qui se voit avec un certain plaisir mais doit beaucoup plus aux prestations d'Anaïs Demoustier et de Vimala Pons qu'à son scénario et à la mise en scène de Pierre Salvadori.

La Vénus électrique est un film complètement à part, avec une histoire qui sort des sentiers battus. C’est typiquement le genre d’œuvre auquel on peut totalement adhérer… ou au contraire rester à distance. Au début, j’ai été agréablement surpris et plutôt séduit par l’univers proposé. Mais au fil du récit, j’ai fini par complètement décrocher. L’intrigue, notamment autour de cette histoire d’amour entremêlée au reste, m’a laissé sur ma faim et s’est révélée assez décevante.

Une petite romance plutôt sympathique qui commence bien mais s'avère très vite convenu et un peu ennuyante. Les acteurs sont bons mais le scénario et le montage n'aident pas à nous emmener pleinement. Vraiment pas compris le choix de ce film pour ouvrir Cannes.

Ce film ne m'a pas plu. J'ai trouvé le jeu d'acteurs peu crédible, les scènes de voyance redondantes et le film long.

En ce qui me concerne, sans pour autant y être resté indifférent, je n'ai pas vraiment embarqué dans cette comédie que j'ai trouvée en demi-teinte. Les acteurs ne m'ont pas convaincu (seule Vimala Pons tire son épingle du jeu selon moi), certains gags ne prennent pas (le tirage de portrait d'Armand par Antoine corrigé par Irène m'a laissé de glace) et les rebondissements manquent de tonus. Les textes, probablement volontairement anachroniques, ne relèvent pas particulièrement le niveau. Quant aux émotions, elles restent en surface du fait d'un manque d'identification à des personnages peu attachants.
Reste l'esthétique qui est soignée et apporte au film son caractère.