menu
close2
Annuler
Ex:
Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
4,2
37721 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
889 critiques
4
713 critiques
3
155 critiques
2
283 critiques
1
162 critiques
0
127 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film à voir pour l'interprétation magistrale de Javier Bardem, la photographie magnifique et la mise en scène parfaitement maîtrisée par les frères Coen.
Seul bémol : après une première moitié pleine de promesse, on ressent une certaine deception avec des personnages secondaires sous exploités (Tommy Lee Jones et Woody Harrelson) et spoiler: une mort de Josh Brolin (pourtant au coeur de l'intrigue) plus que frustrante
.
Il y a également pas mal de facilités scénaristiques qui gâche un peu le plaisir.
C'est dommage car la tension est constante et il manque juste un petit quelque chose (une vraie fin notamment?...) pour faire de ce western moderne un film presque jubilatoire.
Seul bémol : après une première moitié pleine de promesse, on ressent une certaine deception avec des personnages secondaires sous exploités (Tommy Lee Jones et Woody Harrelson) et spoiler: une mort de Josh Brolin (pourtant au coeur de l'intrigue) plus que frustrante
.
Il y a également pas mal de facilités scénaristiques qui gâche un peu le plaisir.
C'est dommage car la tension est constante et il manque juste un petit quelque chose (une vraie fin notamment?...) pour faire de ce western moderne un film presque jubilatoire.
Les intérieurs sont jaunes et ocres, comme souvent chez les frères Coen. Une Amérique de seconde zone, des comptoirs de nuit. De la moquette aux murs. Des rues souvent désertes.
Des trognes comme seul le roman noir peut en esquisser.
Des trognes comme seul le roman noir peut en esquisser.
Probablement le meilleur film des frères Coen, ce film est un véritable thriller au suspense haletant. Il se distingue non seulement par son ambiance sombre et tendue, mais aussi par son côté philosophique. La tension est savamment orchestrée grâce à une création sonore minutieuse : le souffle du vent dans le désert, le grincement d’une porte, le bip d’un récepteur d’ondes, ou encore le bruit d’un canon pneumatique, tout contribue à plonger le spectateur dans une atmosphère captivante.
Les acteurs sont tous excellents dans leurs rôles respectifs, apportant une intensité qui renforce l’impact de l’histoire. La mise en scène est soignée et d’une grande précision, rendant chaque scène mémorable.
Bien que certains spectateurs aient exprimé des réserves sur la conclusion, cela fait partie de la signature artistique des frères Coen, qui aiment jouer avec les attentes du public. En somme, ce film est une expérience à ne pas manquer, à la fois fascinante et captivante. 8/10
Les acteurs sont tous excellents dans leurs rôles respectifs, apportant une intensité qui renforce l’impact de l’histoire. La mise en scène est soignée et d’une grande précision, rendant chaque scène mémorable.
Bien que certains spectateurs aient exprimé des réserves sur la conclusion, cela fait partie de la signature artistique des frères Coen, qui aiment jouer avec les attentes du public. En somme, ce film est une expérience à ne pas manquer, à la fois fascinante et captivante. 8/10
Ce film s'est fait encenser par les critiques uniquement parce qu'il fait l'inverse de ce qu'on attend d'un bon cinéma. Les réalisateurs suppriment les scènes clés, virent la confrontation finale et me laisse sur un monologue qui n'a aucun rapport. Même si Javier Bardem fait une super prestation dans le rôle d'Anton Chigurh, ça ne sauve pas le reste.
ce n'est pas de la profondeur, c'est juste une histoire mal foutue et bâclée qui me fait perdre mon temps.
Dommage !
ce n'est pas de la profondeur, c'est juste une histoire mal foutue et bâclée qui me fait perdre mon temps.
Dommage !
Très fort! Suspens du début à la fin, ambiance constante, acteurs au top, scenario qui tient la route, tout est là !
Ici au Texas , l’autorisation du port d’armes prend toute sa signification. Le désert inhospitalier devient un terrain de jeu sanglant en raison du pognon, de la drogue, des transactions illégale ou tordues et au final des pickups truffés de balles, cadavres au volant ou passagers inertes la tête dans les cailloux selon la formule du plomb dans l’aile. L’exterminateur très particulier ( Javier Bardem, sans sens de l’humour, ne craint personne en expédiant de vie à trépas toute personne perturbant sa morbide chevauchée. Ses compagnons de route : un compresseur à air et un fusil équipé d’un silencieux chromé. Tommy Lee Jones en shériff pragmatique et fin observateur diagnostique à bon escient les circonstances du merdier engendré par le psychopathe. L homme poursuivi...à tort...Llewelyn Moss (Josh Brolin) essaye d’échapper au tueur psychotique. Parfois, c’est moins une avec beaucoup de casse. Film en mode haute intensité sur des personnages qui ne lâchent jamais. Paraît-il que c’est rare de rencontrer un mexicain en costume comme compter des morts naturelles près de la frontière mexicaine !
j'en ai vu des films sous tension mais celui-ci vous la maintient de la première minute jusqu'à l'extinction de l'écran... quelle palpitations on a ressenti au point que nous sentions nous aussi hors écran, la peur qu'inspirait l'antagoniste
J’ai enfin vu No Country for Old Men ce soir et je suis encore un peu secoué. Je lui mets un très solide 4,5/5. Ce film des frères Coen est une masterclass de tension et de mise en scène. Dès les premières minutes, on sent qu’on est dans quelque chose de spécial : ce désert texan aride, cette narration froide et cette impression que le mal peut surgir à n’importe quel moment. C’est rare qu’un film me mette autant mal à l’aise tout en me fascinant autant.
Ce qui m’a le plus marqué, c’est Javier Bardem. Son Anton Chigurh est tout simplement terrifiant. Pas parce qu’il hurle ou qu’il en fait trop, au contraire : il est calme, méthodique, presque poli. Cette coupe au bol improbable et ce regard vide font froid dans le dos. Face à lui, Tommy Lee Jones est excellent en shérif fatigué, désabusé, qui voit le monde changer et ne comprend plus les règles du jeu. Josh Brolin est très bon aussi, dans un rôle plus "classique" de type ordinaire qui se retrouve pris dans une spirale infernale. Le trio est parfait.
Les frères Coen ont un talent fou pour filmer la violence de manière réaliste et presque banale. Il n’y a pas de musique envahissante pour te dire quand avoir peur, juste le silence, le vent, et le bruit des pas. Ça rend certaines scènes insoutenables. J’ai particulièrement aimé la façon dont le film parle du destin, de la vieillesse et de cette violence qui semble de plus en plus gratuite et imprévisible. Le titre prend tout son sens à la fin.
Si je ne lui mets pas 5/5, c’est parce que la dernière partie m’a laissé un petit goût étrange. Le film prend un virage plus contemplatif et philosophique qui peut dérouter après toute cette tension accumulée. Certains trouveront ça génial, moi j’ai trouvé que ça retombait un peu après une heure quarante de pression constante. Mais c’est vraiment un détail.
Bref, c’est du très grand cinéma. Un thriller existentialiste brillant, superbement réalisé et magistralement joué. Si vous ne l’avez pas encore vu, foncez. C’est le genre de film qui reste en tête longtemps après le générique.
Ce qui m’a le plus marqué, c’est Javier Bardem. Son Anton Chigurh est tout simplement terrifiant. Pas parce qu’il hurle ou qu’il en fait trop, au contraire : il est calme, méthodique, presque poli. Cette coupe au bol improbable et ce regard vide font froid dans le dos. Face à lui, Tommy Lee Jones est excellent en shérif fatigué, désabusé, qui voit le monde changer et ne comprend plus les règles du jeu. Josh Brolin est très bon aussi, dans un rôle plus "classique" de type ordinaire qui se retrouve pris dans une spirale infernale. Le trio est parfait.
Les frères Coen ont un talent fou pour filmer la violence de manière réaliste et presque banale. Il n’y a pas de musique envahissante pour te dire quand avoir peur, juste le silence, le vent, et le bruit des pas. Ça rend certaines scènes insoutenables. J’ai particulièrement aimé la façon dont le film parle du destin, de la vieillesse et de cette violence qui semble de plus en plus gratuite et imprévisible. Le titre prend tout son sens à la fin.
Si je ne lui mets pas 5/5, c’est parce que la dernière partie m’a laissé un petit goût étrange. Le film prend un virage plus contemplatif et philosophique qui peut dérouter après toute cette tension accumulée. Certains trouveront ça génial, moi j’ai trouvé que ça retombait un peu après une heure quarante de pression constante. Mais c’est vraiment un détail.
Bref, c’est du très grand cinéma. Un thriller existentialiste brillant, superbement réalisé et magistralement joué. Si vous ne l’avez pas encore vu, foncez. C’est le genre de film qui reste en tête longtemps après le générique.
Fataliste
Un thriller sombre et prenant, porté par une ambiance lourde et un méchant vraiment marquant. Anton Chigurh apporte une tension constante, et la traque tient facilement en haleine.
Le rythme peut parfois sembler un peu lent, mais le film cache plus de profondeur qu’il n’y paraît.
Une expérience particulière, qui peut encore mieux s’apprécier avec le recul.
Un thriller sombre et prenant, porté par une ambiance lourde et un méchant vraiment marquant. Anton Chigurh apporte une tension constante, et la traque tient facilement en haleine.
Le rythme peut parfois sembler un peu lent, mais le film cache plus de profondeur qu’il n’y paraît.
Une expérience particulière, qui peut encore mieux s’apprécier avec le recul.
Un des films les plus prenant que j'ai vu. Le méchant le plus méchant de l'histoire du cinéma ? Je pense. Ce film est quand même extrêmement marquant ! Un chef d'oeuvre.
Certains films vous saisissent et ne vous lâchent plus. "No Country for Old Men" est de ceux-là. Thriller implacable, western moderne et méditation philosophique sur la violence, le chef-d'œuvre des frères Coen est un film d'une maîtrise absolue, une descente aux enfers dans un Texas aride où le mal a pris une nouvelle forme, aussi absurde que terrifiante.
La réalisation est un modèle de précision et d'efficacité. Les frères Coen créent une atmosphère de tension d'une rare intensité, non pas par des artifices ou des effets de style, mais par le vide. Le choix radical de se passer quasi intégralement de musique est une idée de génie : le silence devient assourdissant, chaque son du quotidien (le vent, le bip d'un transpondeur) se transforme en une menace palpable. Ce parti pris stylistique, combiné à la photographie sublime de Roger Deakins qui capture la beauté désolée du paysage, plonge le spectateur dans un état d'angoisse permanent.
Fidèle au roman noir de Cormac McCarthy, le scénario est une merveille de laconisme et de fatalisme. Les dialogues sont percutants, chaque mot est pesé. Le film n'explique rien, il montre. Il montre la trajectoire de trois hommes : un chasseur qui tombe sur une mallette de billets, un shérif vieillissant qui ne comprend plus le monde, et le mal incarné qui les traque.
Et quel mal. La performance de Javier Bardem en Anton Chigurh est entrée instantanément au panthéon des méchants de cinéma. Avec sa coupe au bol grotesque et son regard vide, il est bien plus qu'un tueur : c'est une force de la nature, une incarnation du destin et du hasard, une figure de cauchemar qui hantera longtemps les spectateurs. Face à lui, Tommy Lee Jones est poignant en shérif dépassé, ses monologues apportant la dimension philosophique et crépusculaire qui donne son titre et son sens au film.
En refusant les conventions du thriller hollywoodien pour livrer une œuvre exigeante, sombre et profonde, les frères Coen ont signé bien plus qu'un grand film. "No Country for Old Men" est une expérience cinématographique totale, un chef-d'œuvre glaçant et inoubliable qui continue de nous interroger sur la nature du mal et la place de l'homme dans un monde qui a perdu ses repères.
La réalisation est un modèle de précision et d'efficacité. Les frères Coen créent une atmosphère de tension d'une rare intensité, non pas par des artifices ou des effets de style, mais par le vide. Le choix radical de se passer quasi intégralement de musique est une idée de génie : le silence devient assourdissant, chaque son du quotidien (le vent, le bip d'un transpondeur) se transforme en une menace palpable. Ce parti pris stylistique, combiné à la photographie sublime de Roger Deakins qui capture la beauté désolée du paysage, plonge le spectateur dans un état d'angoisse permanent.
Fidèle au roman noir de Cormac McCarthy, le scénario est une merveille de laconisme et de fatalisme. Les dialogues sont percutants, chaque mot est pesé. Le film n'explique rien, il montre. Il montre la trajectoire de trois hommes : un chasseur qui tombe sur une mallette de billets, un shérif vieillissant qui ne comprend plus le monde, et le mal incarné qui les traque.
Et quel mal. La performance de Javier Bardem en Anton Chigurh est entrée instantanément au panthéon des méchants de cinéma. Avec sa coupe au bol grotesque et son regard vide, il est bien plus qu'un tueur : c'est une force de la nature, une incarnation du destin et du hasard, une figure de cauchemar qui hantera longtemps les spectateurs. Face à lui, Tommy Lee Jones est poignant en shérif dépassé, ses monologues apportant la dimension philosophique et crépusculaire qui donne son titre et son sens au film.
En refusant les conventions du thriller hollywoodien pour livrer une œuvre exigeante, sombre et profonde, les frères Coen ont signé bien plus qu'un grand film. "No Country for Old Men" est une expérience cinématographique totale, un chef-d'œuvre glaçant et inoubliable qui continue de nous interroger sur la nature du mal et la place de l'homme dans un monde qui a perdu ses repères.
Coltito
Llewelyn Moss, homme marié trouvé lors d’une journée de chasse une scène de qui a mal tourné entre des dealeurs de drogue à la frontière mexicaine. En cherchant un peu, il trouve une mallette contenant plus d’argent qu’il n’en a jamais vu. Il prend alors cette mallette, ignorant qu’il vient de mettre les pieds dans une affaire qui dépasse son entendement.
Un très bon film policier qui nous tient accrocher du début à la fin, ce qui est assez étonnant par contre, c’est le manque de musique, et pourtant cela arrive a donner une ambiance assez bien.
Un film que je recommande vivement de voir.
Un très bon film policier qui nous tient accrocher du début à la fin, ce qui est assez étonnant par contre, c’est le manque de musique, et pourtant cela arrive a donner une ambiance assez bien.
Un film que je recommande vivement de voir.
« No Country for Old Man » est un des films les plus appréciés et récompensés de la riche filmographie des frères Coen. Très amateur de leur cinéma et surtout de la partie dramatique de leur filmographie, j’avais vu le film peu de temps après sa sortie et en avais gardé un bon souvenir.
Je ne l’avais pas pour autant retenu comme un des mes préférés.
Je me décide à le revoir 18 ans après pour un nouvel avis.
Et mon avis n’a pas changé entretemps : le film est bon mais loin d’être leur meilleur.
Au rayon des bons points, on retient évidement la réalisation excellente. Leur sens du suspens est toujours aussi performant avec des scènes très intenses dont le point d’orgue est la confrontation entre Josh Brolin et Javier Bardem dans l’hôtel.
Javier Bardem est aussi une des réussites incontestables du film. Son rôle de tueur psychopathe, à la coupe de cheveu improbable mais devenue iconique du film, a marqué les esprits tout en lui permettant d’obtenir un Oscar mérité
A ce titre les trois premiers quarts du film frôlent l’excellence. Hormis quelques scènes avec Tommy Lee Jones où les dialogues sont peu utiles voir ennuyeux, le film se tient à merveille.
Alors quelle dommage que le fin ne soit pas du même niveau. Certains arcs scénaristiques se terminent de façon très abrupte spoiler: (le sort de Josh Brolin est expédié
) ainsi que la résolution de l’enquête par le sheriff. Clôturer le film par des dialogues inutiles voir hors sujet (un dialogue sur des chats, le retraite ou des rêves) ne permet pas une fin pleinement satisfaisante. Peut-être en était-il de même dans le livre original mais ce choix m’a paru étonnant.
« No Country for Old Man » est clairement un bon film mais je lui préfère d’autres de leur filmographie tels que « Blood Simple », « Miller’s Crossing » ou « The Barber », encore supérieurs à mon gout.
Note : 15/20
Je ne l’avais pas pour autant retenu comme un des mes préférés.
Je me décide à le revoir 18 ans après pour un nouvel avis.
Et mon avis n’a pas changé entretemps : le film est bon mais loin d’être leur meilleur.
Au rayon des bons points, on retient évidement la réalisation excellente. Leur sens du suspens est toujours aussi performant avec des scènes très intenses dont le point d’orgue est la confrontation entre Josh Brolin et Javier Bardem dans l’hôtel.
Javier Bardem est aussi une des réussites incontestables du film. Son rôle de tueur psychopathe, à la coupe de cheveu improbable mais devenue iconique du film, a marqué les esprits tout en lui permettant d’obtenir un Oscar mérité
A ce titre les trois premiers quarts du film frôlent l’excellence. Hormis quelques scènes avec Tommy Lee Jones où les dialogues sont peu utiles voir ennuyeux, le film se tient à merveille.
Alors quelle dommage que le fin ne soit pas du même niveau. Certains arcs scénaristiques se terminent de façon très abrupte spoiler: (le sort de Josh Brolin est expédié
) ainsi que la résolution de l’enquête par le sheriff. Clôturer le film par des dialogues inutiles voir hors sujet (un dialogue sur des chats, le retraite ou des rêves) ne permet pas une fin pleinement satisfaisante. Peut-être en était-il de même dans le livre original mais ce choix m’a paru étonnant.
« No Country for Old Man » est clairement un bon film mais je lui préfère d’autres de leur filmographie tels que « Blood Simple », « Miller’s Crossing » ou « The Barber », encore supérieurs à mon gout.
Note : 15/20
Bah voilà c’est sympa quoi. Pourquoi tout le monde en fait tout un plat sur ce film. C’est bien mid. La film n’est pas abouti et on dirait que le réalisateur a eu la flemme de faire la fin
Ce film a reçu de nombreux éloges, aussi bien de la part des critiques professionnelles que du grand public, ce qui en a fait un véritable succès commercial pour les frères Coen. Il s’agit d’un thriller policier mêlant drogue et violence, traité toutefois avec beaucoup de finesse et de subtilité. Malgré cela, le film reste interdit aux moins de 16 ans.
Le scénario, adapté du roman de Cormac McCarthy, est particulièrement bien construit. Il n’y a pas de véritable introduction : le spectateur est immédiatement plongé au cœur de l’intrigue avec la découverte du tueur psychopathe interprété par Javier Bardem. À lui seul, il porte une grande partie du film tant son personnage est inquiétant, avec son visage impassible et sa coupe de cheveux étrange mais devenue culte. Il glace littéralement le sang.
Autour de lui gravite un trio composé de Josh Brolin, poursuivi par le tueur, de Tommy Lee Jones dans le rôle d’un shérif expérimenté et nonchalant, et de Woody Harrelson, mystérieusement chargé de retrouver le meurtrier. Le film prend alors la forme d’une course-poursuite ponctuée de scènes particulièrement sanglantes, notamment dans les motels où le personnage de Josh Brolin fait halte.
On peut également noter quelques zones d’ombre dans le scénario, probablement volontaires, laissant au spectateur le soin de faire lui-même certains rapprochements et interprétations.
Le scénario, adapté du roman de Cormac McCarthy, est particulièrement bien construit. Il n’y a pas de véritable introduction : le spectateur est immédiatement plongé au cœur de l’intrigue avec la découverte du tueur psychopathe interprété par Javier Bardem. À lui seul, il porte une grande partie du film tant son personnage est inquiétant, avec son visage impassible et sa coupe de cheveux étrange mais devenue culte. Il glace littéralement le sang.
Autour de lui gravite un trio composé de Josh Brolin, poursuivi par le tueur, de Tommy Lee Jones dans le rôle d’un shérif expérimenté et nonchalant, et de Woody Harrelson, mystérieusement chargé de retrouver le meurtrier. Le film prend alors la forme d’une course-poursuite ponctuée de scènes particulièrement sanglantes, notamment dans les motels où le personnage de Josh Brolin fait halte.
On peut également noter quelques zones d’ombre dans le scénario, probablement volontaires, laissant au spectateur le soin de faire lui-même certains rapprochements et interprétations.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse