AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,3
62153 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
2011 critiques
4
773 critiques
3
142 critiques
2
213 critiques
1
117 critiques
0
110 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Dans la veine du "Jeremiah Johnson" de Sidney Pollack, "Into the wild" de Sean Penn est (en partie) un "survival" dans lequel Christopher/Alexander (Emile Hirsch) décide de son plein gré de s'isoler en Alaska, jusqu'à se laisser mourir de faim (contrairement à Robert Redford).
On assiste donc quasiment à son suicide (on ne voit pas trop comment il pourrait s'en sortir sans renoncer) à l'issue d'un road trip initiaque dans lequel la nature est magnifiée par la caméra et la mise en scène du réalisateur.
On assiste donc quasiment à son suicide (on ne voit pas trop comment il pourrait s'en sortir sans renoncer) à l'issue d'un road trip initiaque dans lequel la nature est magnifiée par la caméra et la mise en scène du réalisateur.
Je vois pas mal de commentaires positifs au sujet de la musique, je ne comprends pas bien, j’avais l’impression d’entendre John, bellâtre, jouer du ukulele en chantonnant sur la plage pour impressionner son auditoire. Rien à côté de la musique envoûtante de Thelma et Louise, qui se déroule dans le même type de paysages. Ce film ne m’a pas fait grand effet. Le personnage n’est pas sympathique ni touchant, on ne parvient pas à rentrer dans son intériorité. Alors on le voit abandonner sa famille sans vraiment comprendre. Cela ne prend pas, même les paysages ne m’ont pas marquée. Allez voir Thelma et Louise.
Le film de Sean Penn est inoubliable : ode à la nature sauvage, loin de la société de consommation. C'est rempli de paysages extraordinaires, plein de poésie , de philosophie, de rencontres bienveillantes.
Même s'il y a de la tristesse, cela fait du bien.
Même s'il y a de la tristesse, cela fait du bien.
Into the Wild nous présente l’aventure de Christopher, interprété par Émile Hirsch, un étudiant brillant venant d’être diplômé, faisant la fierté de ses parents. Cependant, il en a marre de la pression sur les études et rejette toutes les valeurs consuméristes et capitalistes de ses parents. Il refuse donc le rêve américain qui s’offre à lui pour préférer la liberté. Il plaque absolument tout sans donner de nouvelles pour vivre tel un vagabond et partir en voyage à travers une nature d’une grande beauté. En effet, les paysages qu’il traverse sont vastes et variés, nous montrant la diversité du sol américain. On découvre peu à peu ses traumatismes durant son enfance avec ses parents, ce qui explique sa haine et son manque de compassion par rapport à la souffrance de son départ, même s’il entretient une bonne relation avec sa sœur. Christopher reste un être sociable et, au fil du récit, il accumule les bonnes rencontres et les histoires d’amitié mais, aveuglé par son but de rejoindre l’Alaska, il y met un terme pour s’isoler au maximum de la société. Mais cet isolement va lui causer sa perte et c’est montré dès le départ avec une construction particulière, avec des chapitrages, le début et la fin entremêlés. En effet, il se rend compte à ses dépens que la nature est hostile et injuste. D’abord avec l’épisode de l’élan, lui rappelant que les ressources sont rares et les conditions de vie difficiles.
spoiler:
Il se retrouve prisonnier de cette nature lorsqu’il ingurgite un poison et sa solitude l’empêche de recevoir toute aide. Nous ressentons sa mort lente et douloureuse à travers la caméra, dans le même état que lui. Durant cet état de souffrance, il prend conscience tardivement de son auto destruction, des erreurs qu’il a faites, qu’il aurait dû accepter les autres. Il a cherché le bonheur dans la solitude toute sa vie pour découvrir que le bonheur n’est vrai que partagé, citation lourde de sens suite à son histoire qui clôt le film.
Chef-d'œuvre de sincérité et d'immersion, Into the Wild est un film qui ne se contente pas d'être beau : il est habité. Sean Penn réussit l'exploit de transformer un fait divers tragique en un hymne à la vie d'une intensité rare, porté par une performance qui ne s'oublie pas.
Une mise en scène organique : Le film refuse tout compromis. La caméra de Penn saisit la grandeur des paysages sans jamais tomber dans le clip touristique. On sent la poussière, l'eau glacée et la solitude. C'est une réalisation qui a du poids, du relief, et qui laisse le temps à l'émotion de s'installer sans jamais forcer le trait.
L'abandon total d'Emile Hirsch : L'acteur ne joue pas McCandless, il le devient. Sa métamorphose physique est un pilier du film, mais c'est son regard qui porte le récit. Il incarne cette soif de liberté avec une telle force qu'il rend l'issue fatale du voyage absolument déchirante.
Un béton philosophique : Contrairement à beaucoup de "road movies" superficiels, le scénario explore les failles de son héros. Son idéalisme est confronté à la dureté du réel et aux cicatrices familiales. Les rencontres (notamment avec le vieux Ron Franz) sont d'une humanité bouleversante, rappelant que la quête de soi passe inévitablement par les autres.
En résumé : Un voyage absolu. Into the Wild est une œuvre majeure qui secoue par sa beauté et sa cruauté. Un film qui nous rappelle que la liberté a un prix, et que le partage est la seule destination qui compte vraiment.
Une mise en scène organique : Le film refuse tout compromis. La caméra de Penn saisit la grandeur des paysages sans jamais tomber dans le clip touristique. On sent la poussière, l'eau glacée et la solitude. C'est une réalisation qui a du poids, du relief, et qui laisse le temps à l'émotion de s'installer sans jamais forcer le trait.
L'abandon total d'Emile Hirsch : L'acteur ne joue pas McCandless, il le devient. Sa métamorphose physique est un pilier du film, mais c'est son regard qui porte le récit. Il incarne cette soif de liberté avec une telle force qu'il rend l'issue fatale du voyage absolument déchirante.
Un béton philosophique : Contrairement à beaucoup de "road movies" superficiels, le scénario explore les failles de son héros. Son idéalisme est confronté à la dureté du réel et aux cicatrices familiales. Les rencontres (notamment avec le vieux Ron Franz) sont d'une humanité bouleversante, rappelant que la quête de soi passe inévitablement par les autres.
En résumé : Un voyage absolu. Into the Wild est une œuvre majeure qui secoue par sa beauté et sa cruauté. Un film qui nous rappelle que la liberté a un prix, et que le partage est la seule destination qui compte vraiment.
Un road movie réussi et qui amène une photographie sublime. Malgré quelques longueurs on peut parler d’un film profond.
Très beau film réalisé par Sean Penn sur la vie de Christopher McCandless qui décide de rejeter les principes de la société moderne et également cl’un des meilleurs Road Movie jamais réalisé
Une histoire d’indépendance et un retour à l’état sauvage. Un jeune homme, à qui tout est promis, doué dans ses études et soutenu par sa famille dans cet espoir carriériste. Il décide, après l’obtention de son diplôme, de tout quitter pour s’éloigner de la société consumériste qui l’indiffère. Dans cette reconnexion avec la nature, l’humain et lui-même, il nous enseigne le fondamental du pourquoi de vivre.
Revoir ce film ne l'a pas avantagé.
Quand à l'époque on y voyait un jeune plein de fougue partir à l'aventure anti-capitaliste comme on en rêverait "tous", on y voit maintenant un gamin un peu pompeux et très inconscient qui a laissé la mort comme héritage à qui voudrait le suivre.
Ça reste un classique à juger par soi-même.
Quand à l'époque on y voyait un jeune plein de fougue partir à l'aventure anti-capitaliste comme on en rêverait "tous", on y voit maintenant un gamin un peu pompeux et très inconscient qui a laissé la mort comme héritage à qui voudrait le suivre.
Ça reste un classique à juger par soi-même.
J’ai adoré ce film, ( sauvage brutal amitiés relationnel solitude minimalisme une aventure a voir ce film fait réellement réfléchir sur le monde actuel
Émile Hirsch joue son rôle avec brio, la musique est excellente ☺️ le film est émouvant. J étais trop déçue quand Émil
Into the wild, le film qui a bercé mes vingt ans.
Pourquoi ce film était une telle référence cinématographique pour moi?
Pourquoi l'ai-je mis sur un piedestal dès son premier visionnage?
Pourquoi m'a t-il donné cette envie de faire comme le personnage principal, tout quitter et voyager loin?
12 ans après mon voyage en australie j'ai vu qu'il le ressortait à l'UGC, j'ai pris mes billets et j'ai juste kiffé le redécouvrir avec un regard neuf.
Je sais maintenant pourquoi j'ai tant aimé ce film, et aujourd'hui je sais mettre des mots dessus.
Tout simplement parce que je me suis identifié à ce jeune aventurier, qui souhaite partir (ou bien fuir) loin pour enfin être libre et soigner ses blessures, l'injustice et apaiser sa conscience.
Partir loin de la société, tout laisser derriere lui et se reconnecter à la nature.
Mais à l'epoque, je n'avais pas bien saisi la morale de l'histoire, il ne suffit pas de se débarasser de tous ses biens et de partir seul, de partir loin pour se reconstruire.
La phrase qu'il ajoute dans son livre (a quelques heures de sa mort) résume parfaitement (son erreur de jeunesse, son excès d'orgueil) => le bonheur ne peut être vécu seulement si il est partagé!
Ce film est extrêmement bien réalisé, bien joué, avec une bande son magnifique. Et ce que j'apprécie enormément c'est qu'il est fidèle à la vraie histoire.
Un chef s'oeuvre (pour moi).
Pourquoi ce film était une telle référence cinématographique pour moi?
Pourquoi l'ai-je mis sur un piedestal dès son premier visionnage?
Pourquoi m'a t-il donné cette envie de faire comme le personnage principal, tout quitter et voyager loin?
12 ans après mon voyage en australie j'ai vu qu'il le ressortait à l'UGC, j'ai pris mes billets et j'ai juste kiffé le redécouvrir avec un regard neuf.
Je sais maintenant pourquoi j'ai tant aimé ce film, et aujourd'hui je sais mettre des mots dessus.
Tout simplement parce que je me suis identifié à ce jeune aventurier, qui souhaite partir (ou bien fuir) loin pour enfin être libre et soigner ses blessures, l'injustice et apaiser sa conscience.
Partir loin de la société, tout laisser derriere lui et se reconnecter à la nature.
Mais à l'epoque, je n'avais pas bien saisi la morale de l'histoire, il ne suffit pas de se débarasser de tous ses biens et de partir seul, de partir loin pour se reconstruire.
La phrase qu'il ajoute dans son livre (a quelques heures de sa mort) résume parfaitement (son erreur de jeunesse, son excès d'orgueil) => le bonheur ne peut être vécu seulement si il est partagé!
Ce film est extrêmement bien réalisé, bien joué, avec une bande son magnifique. Et ce que j'apprécie enormément c'est qu'il est fidèle à la vraie histoire.
Un chef s'oeuvre (pour moi).
Les paysages américains, somptueusement filmés par Eric Gautier, deviennent le miroir d’un monde en perte de repères. Penn évite le cynisme : il constate, sans illusions mais sans amertume, que le rêve américain n’a plus l’éclat d’autrefois. Emile Hirsch porte cette aventure fantasque et tragique avec une intensité remarquable, tandis que la bande-son donne au film un souffle d’idéalisme presque contagieux.
Un chef d'oeuvre qui fait référence et qui fait partie du top 5 des meilleurs films jamais réalisé selon moi.... une histoire absolument dingue mise en lumière par un acteur incroyable
Comment transformer l'intériorité en écran Windows. Comment transformer l'ascétisme en Club Med ? L'expérience vécue de ce jeune homme est ici salie par un navet doucereux mêlant sourires de beau gosse et phrases de philo pour ados. Le réal n'a pas eu le courage de faire un film quasi muet, ce qu'il aurait du être. Seule la fin ramène un peu d'authenticité car il devait coller au réel : la mort. Les seules fois où Hollywood ose faire des fins tristes est quand le scénario reprend des faits réels. Tout sauf wild.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse