Derniers Avis sur Ed Wood

Avec Ed Wood, Tim Burton rend un hommage tendre et décalé au cinéma de série Z, entre fascination sincère et ironie douce. Johnny Depp incarne un Ed Wood enthousiaste et naïf, dont l’énergie compense l’absence totale de talent supposé. Le film séduit par son noir et blanc élégant et son amour du cinéma artisanal, mais tend parfois à idéaliser son sujet au détriment d’une véritable complexité. Burton privilégie la bienveillance et la fantaisie, ce qui peut atténuer la dimension plus critique ou amère du portrait. Reste une œuvre attachante et singulière, charmante dans son hommage, mais dont la légèreté limite la portée.

Juste un très TRÈS bon Biopic réalisé par le Grand Tim Burton que j'adore tout simplement ! Les musique de Howard Shore sont magnifique bien inspiré de Elfman (Qui n'as pas pu travailler sur ce film suite à un conflit entre Burton et lui). Les décors, la coloration en noires et blanc est tout de même magnifique c'est un Biopic qui se démarque des autres Biopic avec un visuel attaché de Tim Burton ! En tout cas je conseille ce film si vous êtes un grand fan de Burton et de son imaginaire ! Mais bé mol peut être de ne pas avoir montré l'enfance d'Ed Wood ! Mais film à voir !! 邏

La candeur naïve de l'interprétation de Johnny Depp rend attachant le personnage d'Ed Wood, évoluant dans un Hollywood révolu déjà mercantile.

Une réelle plongée dans l’univers de Tim Burton avec une ambiance inoubliable qui nous plonge dans la vie de ce personnage culte!

Dans le Hollywood clinquant des années 50, un jeune cinéaste sans talent mais plein de foi rêve de devenir le nouveau Orson Welles. Ed Wood raconte cette foi candide, obstinée, presque sainte, qui pousse un homme à filmer même quand tout semble perdu.

Sorti en 1994, au cœur d’une carrière déjà flamboyante, le film tranche avec les succès précédents de Tim Burton. Le cinéaste délaisse le fantastique pour un hommage à la marge, un autoportrait déguisé d’artiste mal-aimé dans un Hollywood qui ne croit plus aux rêveurs.

Burton signe ici son œuvre la plus tendre. Derrière le noir et blanc élégant et les décors fauchés, il dresse un portrait bouleversant d’un rêveur inadapté. Loin de la moquerie, le film célèbre la naïveté comme une force et l’échec comme une forme de beauté. Johnny Depp, formidable d’énergie et d’optimisme désarmant, incarne un Ed Wood enthousiaste, sincère, incapable de douter. C’est un hommage à ceux qui créent sans permission.

Le film brille par sa mise en scène délicate. Le noir et blanc confère à chaque plan une texture intemporelle, entre chronique nostalgique et conte surréaliste. Burton reconstitue l’âge d’or des séries B avec un mélange d’ironie et de tendresse : il ne rit jamais de son héros, il rit avec lui. Derrière les dialogues absurdes, les tournages chaotiques et les costumes de travesti, il filme la beauté du geste : tourner coûte que coûte, croire à ses monstres en carton comme à des dieux.

L’émotion naît surtout de la relation entre Ed Wood et Bela Lugosi, acteur déchu magnifiquement interprété par Martin Landau. Leur duo forme le cœur du film : deux solitudes qui se reconnaissent, deux destins brisés trouvant dans le cinéma une dernière raison de vivre. Burton transforme ce lien improbable en parabole sur la tendresse, la reconnaissance et la transmission.

On pourra reprocher au film un certain fétichisme : Burton aime tant ses personnages qu’il les idéalise un peu. La mise en scène, d’une beauté presque trop soignée, contraste parfois avec la laideur du monde qu’elle dépeint. Mais ce léger décalage fait aussi son charme : Ed Wood est une utopie, celle d’un cinéma fait de bric et de cœur, où la passion vaut tous les moyens du monde.

En définitive, Ed Wood est un hommage magnifique aux rêveurs ratés, à ceux qui filment par amour et non par gloire. Burton y retrouve la magie originelle du septième art : croire, malgré tout.
Un film lumineux sur la grandeur du dérisoire, et sans doute la plus belle lettre d’amour jamais adressée au cinéma imparfait.

Qui est le film ?
Après le succès populaire de Batman Returns et Edward aux mains d’argent, le cinéaste signe ici son film le plus sobre, le plus désenchanté aussi. C’est un biopic consacré à Edward D. Wood Jr., réalisateur marginal des années 1950 considéré comme « le pire cinéaste de tous les temps », auteur de films fauchés et sincères comme Plan 9 from Outer Space. En surface, Ed Wood est un hommage au cinéma de série Z, à la passion artisanale et au droit à l’échec.

Que cherche-t-il à dire ?
Le film pose une tension que Burton décline tout au long de sa carrière : l’opposition entre la pureté de la vision individuelle et le cynisme des systèmes qui la jugent. Ed Wood n’est pas un film sur l’échec, mais sur la foi. Sur la manière dont un homme, sans moyens ni talent exceptionnel, continue à croire que le cinéma peut tout sauver. Le projet de Burton est clair : renverser les hiérarchies du « bon goût » et célébrer l’enthousiasme naïf de la création. Il s’agit moins de glorifier un raté que d’interroger la beauté du geste créateur, même bancal.

Par quels moyens ?
Burton et le chef opérateur Stefan Czapsky choisissent un noir et blanc somptueux et granuleux. Ce n’est pas une coquetterie rétro, mais un moyen de replacer Ed Wood dans sa mythologie : celle d’un cinéma à la fois fauché et intemporel. Le noir et blanc abolit le ridicule des décors de carton-pâte et transforme la pauvreté matérielle en style.

Loin des compositions baroques, Burton adopte ici une caméra discrète. Il filme les tournages comme des ballets maladroits, où l’énergie prime sur la maîtrise. Ce dépouillement est une forme de respect : il s’efface pour laisser vivre la sincérité de son sujet. Ce choix confère au film une douceur inattendue, presque documentaire dans sa tendresse.

Depp joue Ed Wood avec une foi candide, un enthousiasme presque enfantin. Son sourire permanent, sa diction rapide, sa manière de tout interpréter comme un miracle forment le cœur du film. Mais cette innocence peut parfois saturer le film, Burton refuse de fissurer ce masque, de laisser apparaître la douleur derrière la joie.

L’interprétation magistrale de Martin Landau offre au film sa gravité. Son Lugosi, star déchue et junkie épuisé, incarne ce que Wood refuse de voir : le visage désenchanté du rêve hollywoodien. La relation entre les deux hommes condense tout le propos du film : la transmission impossible entre deux marginaux que seule la fiction parvient à réunir.

Le film adopte une structure classique de biopic. Chaque épisode (le tournage catastrophique, la recherche de financement, la déchéance de Lugosi) est monté avec foi. Ce réalisme tendre permet à Burton de se tenir à distance du sarcasme. Mais en refusant tout vrai effondrement, le récit gomme une part du tragique : Ed Wood reste un conte, là où la matière appelait peut-être un abîme.

Où me situer ?
J’aime Ed Wood pour sa modestie et sa tendresse. C’est un film sincère, limpide, souvent drôle, porté par une foi désarmante dans la puissance du rêve. J’admire le regard jamais condescendant, toujours empathique que Burton porte sur son personnage. Pourtant, je reste légèrement en retrait. Le film est beau dans sa douceur, mais il manque parfois de rugosité. À force de refuser la cruauté du réel, Burton finit par lisser la tragédie qu’il raconte. On devine l’échec, on ne le ressent jamais pleinement. Mon admiration tient donc à sa bienveillance, ma réserve à son refus de l’affrontement.

Quelle lecture en tirer ?
Ed Wood est sans doute le film le plus lumineux de Tim Burton parce qu’il parle d’un échec qui n’en est pas un. Il dit qu’il vaut mieux créer mal que ne pas créer du tout, qu’il y a plus de grâce dans un plan raté que dans une œuvre tiède. Burton filme un homme qui, faute de génie, a eu la persévérance du rêveur.

Surnommé « le plus mauvais réalisateur de tous les temps » Ed Wood fait l’objet d’un biopic très personnel de la part de Tim Burton. Dans un noir et blanc superbe, le cinéaste rend un bel hommage à ce personnage excentrique entouré d’amis tous aussi étranges mais armés d’une même passion pour le cinéma. Parfois drôle, le plus souvent touchant, ce portrait sans fard est un véritable régal tant le long-métrage transpire l’amour que porte Burton pour ses protagonistes dont la distribution est au diapason. Du récit qui se double d’une réflexion sur la liberté artistique et les affres de la créativité, on retiendra en particulier la relation que noue Wood campé avec ferveur par Johnny Depp avec l’acteur Bela Lugosi incarné par un mémorable Martin Landau. L’une des plus belles réussites de Tim Burton.

Ed Wood (1924-1978) : réalisateur obscur et peu talentueux qui fera toute son anonyme carrière en marge des studios hollywoodiens qu’il n’aura même jamais approchés. Un Hollywood qu’il vénérait pourtant depuis son enfance qui ne le quittera jamais réellement, toujours fervent admirateur des westerns et autres serials. A eu brièvement comme mentor au mitan des années 1950 Bela Lugosi acteur sur le déclin devenu toxicomane et paria des studios après une courte période de gloire suite au «Dracula» (1931) de Tod Browning qui le vit à la suite très rapidement s’enfoncer dans le tunnel sans fin des films de série Z avec justement Ed Wood pour ses trois dernières apparitions sur l’écran. C’est seulement deux ans après son décès que deux critiques américains (Michael et Harry Medved) lui attribueront la triste couronne de « plus mauvais réalisateur de l’histoire d’Hollywood ». Aussitôt, la curiosité du public aiguisée, sa filmographie restreinte (moins de dix longs métrages) est redécouverte prouvant certes la médiocrité et le dénuement des films d’Ed Wood mais aussi toute la foi, la naïveté et l’enthousiasme de celui qui presque jusqu’au bout aura résisté au découragement pour finir par sombrer dans l’alcoolisme provoquant sa mort prématurée en 1978 à seulement 54 ans.
Tim Burton (1958-) : jeune homme timide et renfermé manifeste lui aussi très tôt un intérêt pour le cinéma mais se révèle parallèlement un excellent dessinateur doué d’imagination. Après un passage chez Disney où il réalise quelques courts-métrages dont un téléfilm « Hansel et Gretel » qui lui permet de rencontrer Vincent Price le prince de l’épouvante des années 1960, il accède à la réalisation de longs métrages. C’est le succès presque immédiat qui le propulse jeune prodige d’Hollywood. En onze ans et six films, il donne le meilleur de lui-même, magnifiant un bizarre conduisant à une marginalité que lui-même a ressenti dans sa jeunesse. Ne parvenant pas vraiment à faire évoluer son cinéma vers le monde des adultes, Tim Burton commence à partir des années 2000 à perdre un peu de sa verve même si son crédit demeure intact auprès des studios.
C’est justement à Ed Wood que Tim Burton alors au fait de sa popularité décide de rendre hommage comme pour rappeler que la marginalité si elle ne mène que rarement à la gloire peut être génératrice de joies intenses et d’une forme de créativité qui ne mérite pas le mépris qui souvent la frappe. Burton a sans aucun doute dressé un parallèle entre sa relation avec Vincent Price et celle d’Ed Wood avec Bela Lugosi. Le sujet d’« Ed Wood » malgré la présence de Johnny Depp dans le rôle type étant par nature lui aussi marginal, l’entreprise semble plutôt risquée sur le plan financier mais après le succès des deux Batman qui ne sont pas pour rien dans le regain d’intérêt à venir de l’adaptation de comics par les studios rien ne peut être refusé à Tim Burton.
Ed Wood ayant réalisé ses films en noir et blanc cette tonalité picturale semble s’imposer pour ce nouveau film scénarisé par Scott Alexander et Larry Karaszewski d’après la biographie d’Ed Wood (Nightmare of ecstasy) écrite par Rudolph Grey. Ed Wood qui sombra dans les dernières années de sa vie dans l’alcoolisme est ici observé dans sa période la plus heureuse, celle où en présence d’une ancienne star de l’épouvante, il croit que peut-être les portes des studios vont enfin s’ouvrir. Burton étant un éternel optimiste, il tente d’offrir au réalisateur disparu via une biographie quelque peu fantasmée les moments de gloire qui lui ont été refusés. Ainsi une rencontre fortuite dans un bar avec le grand Orson Welles devenu paria comme lui après avoir tutoyé les sommets ou encore une première triomphale pour « Plan 9 from Outer Space ». Un joli hommage qu’Ed Wood aurait sans doute apprécié qui le montre imaginatif et entreprenant parvenant à motiver toute une équipe d’acteurs quasi amateurs que son enthousiasme porte à bout de bras.
Mais c’est surtout la relation entre Ed Wood et Bela Lugosi (Martin Landau) qui émeut grâce à un Martin Landau touché par la grâce récoltant au passage un Oscar du second rôle parfaitement mérité. Un Bela Lugosi montré digne malgré sa souffrance et sa solitude, professionnel jusqu’au bout. Sans doute Tim Burton n’a jamais été aussi émouvant que dans ce film où il a visiblement mis beaucoup de lui-même. Par la suite, il restera un réalisateur rentable et respecté mais une bonne part de la magie qu’il avait délivrée dans des films comme « Beetlejuice », « Edward aux mains d’argent », « Batman le défi » ou encore « Ed Wood » s’est un peu envolée après le magnifique et très abouti « Big Fish » réalisé en 2003.

Ed Wood raconte avec humour et émotion la vie du réalisateur considéré comme le pire de l’histoire du cinéma. Tim Burton mêle fantaisie et mélancolie, porté par une prestation brillante de Johnny Depp.
Un biopic original et touchant, qui célèbre la passion du cinéma avec beaucoup de charme.

En vertu de la mise en scène de Tim Burton, Ed Wood, le cinéaste qui passe pour le plus "mauvais metteur en scène du monde", semble échappé tout droit d'une bande dessinée. Le style étonnant de Burton, mélange de poésie, de kitsch et de burlesque, tire la biographie d'Ed Wood vers un insolite pastiche de séries B.
Ed Wood est un rêveur enthousiaste et un jeune homme terriblement sympathique et gentil -un tempérament qui le rapproche d'un des premiers héros mis en en scène par Burton : Pee-Wee. Mais ces visions cinématographiques à caractère fantastique ne s'accompagnent d'aucune exigence artistique. On imagine alors, scènes de tournage à l'appui, des films mal fichus et incohérents, des séries Z réalisées aussi sincèrement que maladroitement que Burton nous donne furieusement envie de voir (et j'en ai vus!). C'est, à cet égard, la réussite suprême de ce film qui, à défaut de réhabiliter l'artiste, dont l'œuvre est sans doute irrécupérable, habilite l'homme.
Articulé autour de l'amitié entre Ed Wood et son idole Bela Lugosi, la star déchue et oubliée, le récit de Tim Burton nous fait pénétrer dans l'univers prestigieux des studios d'Hollywood. L'aimable bande à Ed Wood et les moments de tournage, les difficultés de financement et l'antagonisme des producteurs, les premières houleuses, déterminent un film cocasse dans lequel Ed Wood, formidablement interprété par Johnny Depp, ne se départ que très rarement de sa bonne humeur et de son optimisme.

J’ai longtemps entendu parler d’Ed Wood comme d’un film à part dans la filmographie de Tim Burton, et après l’avoir vu, je comprends pourquoi. Ce n’est pas simplement un biopic, c’est une déclaration d’amour au cinéma, même (et surtout) quand il est raté. J’ai été profondément touché par cette façon qu’a Burton de célébrer un homme dont la passion débordante dépassait de loin le talent. On se moque un peu, bien sûr, mais jamais méchamment : il y a une sincérité dans le regard porté sur Ed Wood qui m’a vraiment ému.

Johnny Depp est absolument incroyable dans le rôle-titre. Il incarne Ed Wood avec une énergie candide et une foi inébranlable en ses rêves. Il ne tombe jamais dans la caricature, même quand le personnage frôle le ridicule. Et que dire de Martin Landau en Bela Lugosi ? Sa performance m’a littéralement scotché. Il insuffle une humanité déchirante à cet acteur déchu, et la relation entre les deux hommes est à la fois drôle, triste et belle. Il y a là un vrai cœur battant.

Esthétiquement, le film est un bijou. Le choix du noir et blanc est parfait (il donne un cachet rétro évident, mais surtout, il plonge vraiment dans l’ambiance des années 50, et accentue le contraste entre les rêves grandioses d’Ed et les moyens dérisoires dont il disposait). J’ai aussi adoré la reconstitution minutieuse de ses tournages absurdes. C’est drôle, mais aussi un peu tragique, parce qu’on sent à quel point cet homme croyait en ce qu’il faisait, même quand personne ne le suivait.

Je n’ai pas mis 5/5 uniquement parce que le rythme connaît quelques creux ici et là, mais franchement, c’est du chipotage. Ed Wood m’a fait rire, m’a ému, m’a donné envie de croire en mes passions, même quand elles semblent insensées. Un film rare, tendre, généreux, et qui prouve que la sincérité compte souvent plus que le génie. Je le reverrai, c’est sûr.

Bel hommage à Ed Wood et Bela Lugosi. Les acteurs sont épatants, tous impliqués dans leurs rôles respectifs, le noir et blanc est impeccable, les plans sont superbes, c'est une oeuvre touchante, drôle aussi, teintée d'humour noir typique chez Tim Burton.

Tim Burton signe avec Ed Wood une véritable lettre d’amour au cinéma et à ses marginaux, célébrant la passion dévorante d’un réalisateur souvent moqué pour ses échecs. Porté par une performance magistrale de Johnny Depp, qui incarne un Ed Wood débordant d’enthousiasme naïf, ce film est à la fois drôle, émouvant et terriblement inspirant.

La réalisation en noir et blanc est un choix judicieux, renforçant l’hommage aux films de série B des années 50 tout en sublimant l’esthétique singulière de Burton. Martin Landau, méconnaissable en Bela Lugosi, livre une prestation bouleversante, lui valant d’ailleurs un Oscar bien mérité.

Malgré un ton parfois un peu trop léger face aux échecs et au ridicule des projets de Wood, le film reste une ode à la créativité sans limites et au rêve envers et contre tout. C’est cette sincérité désarmante qui le rend si attachant.

Un biopic atypique, drôle et poignant, qui célèbre le génie dans l’échec. Je conseille absolument pour tous les amoureux du cinéma et des outsiders !

Moyen très moyen dommage même si le noir etblanc est magnifique certaines scènes le sont aussi mais il y a une certaine lourdeur longueur... Dommage

Ed Wood de Tim Burton sorti en 1994 met en scène le "plus mauvais réalisateur de l'histoire du cinéma". Pour incarner le rôle de Edward D. Wood Junior, après "Edward aux mains d'argents", Burton fait appel pour la deuxième fois à au talentueux Johnny Depp. Le réalisateur se fait plaisir et nous offre l'un des films où l'on reconnaît le plus sa pâte, c'est à dire, un monde plutôt sombre, un personnage principal qui a un objectif précis et qui est haut en couleur. Comme Joker dans Batman, comme Willy Wonka dans Charlie et la Chocolaterie, comme Beetlejuice. Le caractère du personnage contraste avec l'univers.

La première partie du film est je trouve plus intéressante que la seconde, notamment avec l'envie énorme de Wood de réaliser un film et les querelles avec le producteur. Dès que l'on touche au questionnement sur la capacité de Wood à réaliser un film, c'est là que c'est le plus intéressant, comme par exemple lors du tournage où son propriétaire lui demande s'il a des notions de cinémas. C'est assez marrant de voir comment il tente de convaincre les gens qui ont de l'argent de lui en prêter pour la réalisation d'un film.

Mais je ne trouve pas que ce soit le meilleur film de Burton, je trouve que Charlie et la Chocolaterie, Miss Peregrine ou Edward aux mains d'argent le surpasse largement.