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Un drame qui opère une analyse toute en subtilité de l’adolescence au travers le portrait d’une ado paumé passionné de hip-hop, porté par une interprétation d’une grande qualité, avec beaucoup de finesse de la part de Katie Jarvis, tout comme l’est la mise en scène. Un film puissant, mené avec beaucoup de tact qui pose avec délicatesse et intelligence les affres de l’adolescence.
Fish Tank - Film coup de poing sur une adolescente perdue et totalement en roue libre !
On n’aimerait pas l’avoir en ennemie mais en amie non plus !! L’actrice joue parfaitement son rôle
À déconseiller aux moins de 16 ans, scènes crues de sexe.
3,6/5
On n’aimerait pas l’avoir en ennemie mais en amie non plus !! L’actrice joue parfaitement son rôle
À déconseiller aux moins de 16 ans, scènes crues de sexe.
3,6/5
La violence en héritage.
Voilà ce qu'est, selon moi, le vrai thème du film, et certainement pas le hip hip comme on peut le lire ça et là.
Également, s'il peut paraître long et amener le/la spect*eur*rice dans la posture inconfortable de se demander où la réalisatrice peut bien vouloir l'emmener, c'est au dénouement du film qu'on comprend les intentions de son autrice.
Et ce dénouement rend l'histoire d'autant plus réaliste en ce qu'il dissèque l'aboutissement d'une spirale de violences éducatives, verbales, morales, et de lacunes affectives face auxquelles le personnage principale, une jeune fille de 15 ans est confrontée et devant lesquelles elle doit faire le choix de les subir, de les reproduire et de les concentrer jusqu'au crime ultime ou bien de les interrompre. Ou quand la conscience prend le relais de l'impulsivité.
A revoir et à redécrypter, certainement.
Voilà ce qu'est, selon moi, le vrai thème du film, et certainement pas le hip hip comme on peut le lire ça et là.
Également, s'il peut paraître long et amener le/la spect*eur*rice dans la posture inconfortable de se demander où la réalisatrice peut bien vouloir l'emmener, c'est au dénouement du film qu'on comprend les intentions de son autrice.
Et ce dénouement rend l'histoire d'autant plus réaliste en ce qu'il dissèque l'aboutissement d'une spirale de violences éducatives, verbales, morales, et de lacunes affectives face auxquelles le personnage principale, une jeune fille de 15 ans est confrontée et devant lesquelles elle doit faire le choix de les subir, de les reproduire et de les concentrer jusqu'au crime ultime ou bien de les interrompre. Ou quand la conscience prend le relais de l'impulsivité.
A revoir et à redécrypter, certainement.
Cheveux roux, coupe au bol, le visage d’Andrea Arnold incarne l’Angleterre. Moins connue que Ken Loach, la réalisatrice de soixante-trois ans est un peu son héritière. Ses films creusent eux aussi la veine sociale, les personnages sont paumés, les banlieues industrielles sales et les abus en tous genres jamais improbables. Annonciateur de Bird sorti en 2025, son film Fish Tank était dans cette mouvance dès 2009. Mia (Katie Jarvis), une jeune fille de quinze ans que sa mère ne désirait pas semble ne pas attendre quoi que ce soit de la vie. Si elle doit se faire, son initiation passera par des chemins de traverse. Douloureuse et imprévisible, la trajectoire de Mia m’a parlé.
Plus de critiques sur www.ericdugelay.com
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Situé dans un quartier ouvrier anglais, le film suit Mia (Katie Jarvis), adolescente rebelle et solitaire, dont la rage semble se heurter à tout ce et ceux qui l'entoure.
La caméra portée, toujours au plus près de Mia, épouse ses mouvements erratiques, ses danses, ses élans de colère et ses moments d’abandon. Ces cadres serrés et ce choix de lumière naturelle installent une proximité presque suffocante, un huis clos émotionnel, quasi documentaire, devenant l’empreinte de sa réalisatrice.
La bande-son, dominée par des morceaux pop et hip-hop, agit comme une extension de l’intériorité de Mia. Chaque note porte ses désirs, ses frustrations et sa quête désespérée de liberté. La récurrence musicale California Dreamin’ en est le parfait symbole.
Si le film s’inscrit dans la lignée du cinéma social britannique à la Ken Loach, Arnold transcende le genre par une intensité sensorielle et un regard résolument féminin. Fish Tank ne se contente pas de dénoncer les structures des classes oppressives ; il les fait sentir, peser sur chaque mouvement de Mia.
Son environnement fait de béton devient une cage, où même les moments de danse, son unique exutoire, restent contraints par l'espace, comme si l’air lui-même pesait sur ses épaules.
La relation ambivalente entre Mia et Connor (Michael Fassbender), le compagnon de sa mère, est au cœur du récit. Connor, figure paternelle douce mais profondément trouble, incarne à la fois l’espoir et le danger. Leur dynamique oscille constamment entre protection et manipulation, renforçant le sentiment d’instabilité qui traverse le film. Connor n’est ni un sauveur ni un bourreau : il est un reflet des contradictions d’un monde adulte qui abandonne ses jeunes tout en les façonnant.
Mia, dans toute sa complexité, est une figure universelle et profondément singulière. Sa colère, sa vulnérabilité, son langage corporel nerveux traduisent un besoin vital de connexion dans un univers marqué par l’abandon et l’indifférence. Dès lors, les rares instants d'éloignement urbain nous apparaissent en tentatives d’évasion et de connexion. Mais ces espaces, bien qu’apaisants, restent temporaires, jamais pleinement habités.
Andrea Arnold signe ici une œuvre d’une puissance émotionnelle époustouflante, où la caméra vit avec son personnage, respire ses silences et hurle ses frustrations.
Fish Tank, c'est le portrait d’une adolescence en équilibre dans la dureté d’un monde qui ne pardonne et comprend pas
La caméra portée, toujours au plus près de Mia, épouse ses mouvements erratiques, ses danses, ses élans de colère et ses moments d’abandon. Ces cadres serrés et ce choix de lumière naturelle installent une proximité presque suffocante, un huis clos émotionnel, quasi documentaire, devenant l’empreinte de sa réalisatrice.
La bande-son, dominée par des morceaux pop et hip-hop, agit comme une extension de l’intériorité de Mia. Chaque note porte ses désirs, ses frustrations et sa quête désespérée de liberté. La récurrence musicale California Dreamin’ en est le parfait symbole.
Si le film s’inscrit dans la lignée du cinéma social britannique à la Ken Loach, Arnold transcende le genre par une intensité sensorielle et un regard résolument féminin. Fish Tank ne se contente pas de dénoncer les structures des classes oppressives ; il les fait sentir, peser sur chaque mouvement de Mia.
Son environnement fait de béton devient une cage, où même les moments de danse, son unique exutoire, restent contraints par l'espace, comme si l’air lui-même pesait sur ses épaules.
La relation ambivalente entre Mia et Connor (Michael Fassbender), le compagnon de sa mère, est au cœur du récit. Connor, figure paternelle douce mais profondément trouble, incarne à la fois l’espoir et le danger. Leur dynamique oscille constamment entre protection et manipulation, renforçant le sentiment d’instabilité qui traverse le film. Connor n’est ni un sauveur ni un bourreau : il est un reflet des contradictions d’un monde adulte qui abandonne ses jeunes tout en les façonnant.
Mia, dans toute sa complexité, est une figure universelle et profondément singulière. Sa colère, sa vulnérabilité, son langage corporel nerveux traduisent un besoin vital de connexion dans un univers marqué par l’abandon et l’indifférence. Dès lors, les rares instants d'éloignement urbain nous apparaissent en tentatives d’évasion et de connexion. Mais ces espaces, bien qu’apaisants, restent temporaires, jamais pleinement habités.
Andrea Arnold signe ici une œuvre d’une puissance émotionnelle époustouflante, où la caméra vit avec son personnage, respire ses silences et hurle ses frustrations.
Fish Tank, c'est le portrait d’une adolescence en équilibre dans la dureté d’un monde qui ne pardonne et comprend pas
Mia est une jeune fille impétueuse et véhémente, brutale à l'occasion; une ado en rupture, sans camarades et en conflit avec sa mère, une belle blonde peu farouche qui ne l'aime pas et dont le nouvel amant, le sympathique Connor, n'est pas sans troubler Mia, suivant le regard ambigü que toute jeune fille en fleur porte sur un homme qui pourrait être le père autant que l'amant.
Dans le sillage du cinéma social anglais, d'un Ken Loach notamment, la réalisatrice Andrea Arnold signe un film nerveux, comme l'est sa jeune héroine, un film dont la dimension psychologique est néanmoins plus prépondérante que le milieu populaire qui en est le décor. Le portrait de Mia, sensible et juste, montre une jeune fille désorientée, presque désocialisée, dont le salut, l'espérance, tiennent peut-être à son talent de danseuse de hip-hop.
Pourtant, en dépit de la solidité de l'interprétation et du film dans son ensemble, "Fish tank" nous confronte malgré lui à une impression de déjà-vu. Plus particulièrement, la relation que Mia noue avec son jeune beau-père, élément de plus en plus prégnant du scénario, n'est pas vraiment de nature à surprendre et à singulariser l'héroine.
Dans le sillage du cinéma social anglais, d'un Ken Loach notamment, la réalisatrice Andrea Arnold signe un film nerveux, comme l'est sa jeune héroine, un film dont la dimension psychologique est néanmoins plus prépondérante que le milieu populaire qui en est le décor. Le portrait de Mia, sensible et juste, montre une jeune fille désorientée, presque désocialisée, dont le salut, l'espérance, tiennent peut-être à son talent de danseuse de hip-hop.
Pourtant, en dépit de la solidité de l'interprétation et du film dans son ensemble, "Fish tank" nous confronte malgré lui à une impression de déjà-vu. Plus particulièrement, la relation que Mia noue avec son jeune beau-père, élément de plus en plus prégnant du scénario, n'est pas vraiment de nature à surprendre et à singulariser l'héroine.
Ken Loach lui-même ne renierait pas ce film qui se rapproche de son cinéma. Un cinéma britannique et social où s'entrechoque rêve, dureté, réalité et poésie. Katie Jarvis est fantastique tout comme Michael Fassbender qui trouve ici son premier grand rôle.
Le film est beau. Il traite du passage difficile à l’âge de l’indépendance. Choisir sa propre vie au milieu des tourments qui façonnent une jeune fille et des adultes qui ne montrent pas forcément le chemin idéal.
Il en sort une certaine douceur qui enrobe le récit initiatique.
Il en sort une certaine douceur qui enrobe le récit initiatique.
Film social britannique à la Ken Loach mais avec plus de peps, plus d'énergie et moins de politique. Un scénario extrêmement bien écrit sur les premiers émois amoureux interdits d'une ado en mal de vivre. La jeune actrice creve l'écran et meme si on est sur une mise en scene pas ouf, on passe quand meme un bon moment de cinéma.
Je reste un peu perplexe sur l’objet de ce film décrivant dans la moche banlieue londonienne les relations agressives et impulsives entre une mère inconséquente et ses deux filles – dont l’aînée est une adolescente rebelle et sensible qui se défoule dans le hip-hop et développe une agressivité mettant une ambiance épouvantable dans la maison. Remarquablement interprétée par Katie Jarvis (un peu trop âgée pour le rôle, mais étant donné ce qu’il se passe, était-il possible de faire autrement ?), il y a du Amy en elle. L’arrivée d’un séducteur dans cette ambiance explosive donne des scènes fortes où on côtoie le drame sans qu’il n’arrive jamais. En ce sens le film est optimiste (et s’éloigne de Ken Loach) : la scène de la danse finale apparaît surréaliste, comme si aucun acte n’avait jamais de conséquence…
Un film sur quoi, une famille monoparentale des quartiers populaires d'un coin de l'Angleterre, deux enfants laissés sans amour à la dérive, une mère alcoolique et porté sur le déni de ses enfants, la souffrance simple des milieux populaire, la frontière avec le monde Gitan, la vie est dure et ne semble pas changer, et ne changera pas.
Film d'une justesse parfaite. Sujet difficile superbement traité. Chapeau !
Quand je lis les critiques de presse qui ne voient que les problèmes d'une ado qui voit son corps changer... Il y a aussi la misère sociale, une famille de cassos, l'amour haine, le langage, la picole, les hlm ou équivalents.
Problème d'ado dans les années 80 , okay, mais pas n'importe où. Et c'est toute la différence. Magnifique jeune actrice, très beau film.
Problème d'ado dans les années 80 , okay, mais pas n'importe où. Et c'est toute la différence. Magnifique jeune actrice, très beau film.
Sans jugement ni pathos ce drame portrait le désoeuvrement, les désillusions tant des adultes que des adolescents dans un univers semblant dénué d'espoir et de perspectives heureuses. Porté par l'interprétation brute de l'héroïne (dont les talents de danseuse manquent d'évidence) et le charisme mi-inquiétant mi-fascinant de Michael Fassbender, ce récit initiatique à portée tragique se montre parfois maladroit bien que courageux dans son traitement de thématiques inflammables. Intéressant.
Une petite bombe sortie de nul part. Décidément Fassbender ne cessera de me surprendre en interprétant de nombreux rôle et personnages digne d'une palette coloré de chez Ikéa, quant à la sublime Katie Jarvis, discrète, (mais pas trop) en pleine crise d'adolescence, bouleversé par tant de changement qui se produisent à l'intérieur, saura livré une performance plus qu'à la hauteur dans ce drame social. Fort, réaliste, en plus d'un format d'image choisi qui n'est pas sans rappeler les bonne vieille VHS, Fish Tank arrivera tout du long a nous tenir en haleine malgré un rythme très lancinant et soutenu.
À voir !
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